Monday
Stichting SHARP/ArnoSchuitemakerMet Monday maakt Arno Schuitemaker een nieuwe voorstelling voor vier dansers. De voorstelling kiest voor een radicale omkering en schept ruimte voor een reflectie op de huidige wereld. Maandag, vaak afgedaan als een willekeurige dag of de terugkeer naar routine, wordt omgevormd tot een oefening in “vooruit-herinneren”: het beschouwt het heden als datgene wat de toekomst van ons zal onthouden. Samengebald tot één uitgerekt moment wordt Monday een metafoor voor een dag die niemand vergeet. De choreografische taal van de voorstelling wordt bepaald door omkering: bewegingen worden achterwaarts uitgevoerd, van consequentie naar handeling, waardoor voelbaar wordt hoe een keten van gebeurtenissen naar het heden leidt. Geleidelijk krijgt het fysieke terugspoelen een hypnotiserende kwaliteit. Het voert het publiek mee naar een staat waarin de voetafdruk verschijnt vóór de stap. In Monday komt consequentie eerst. Want een toekomst neem je niet als gegeven - of voor lief; die bouw je. De voorstelling gaat in première in de zomer van 2026 en toert langs in totaal 20 vlakkevloertheaters en kleinere grote zalen door heel Nederland. Daarnaast zal het werk ook in het buitenland te zien zijn. Het project richt zich, naast het reguliere publiek, specifiek op het bereiken van een jongere generatie. Het artistieke team bestaat uit dansers Jim Buskens, Angelo Petracca, Ashley Ho en Jana Jacuka. De muziek, gebaseerd op het Lied van Seikilos (de oudste bewaard gebleven muzieknotatie), wordt gecomponeerd door Aart Strootman. Jean Kalman ontwikkelt het lichtontwerp en dramaturg Guy Cools begeleidt en ondersteunt het proces inhoudelijk.
Noodkeet
Stichting De Leedbewakers theaterproductiesWij, De Leedbewakers, maken de nieuwe locatievoorstelling Noodkeet die in de zomer van 2026 in samenwerking met Theatergezelschap Vis à Vis gemaakt wordt. Noodkeet is een absurdistische en fysieke locatievoorstelling over drie doomsday-preppers op drift in een chaotische wereld, in een immer falende poging om daar wat orde in te scheppen, en over hoe een mens zich in de nesten kan werken. Lisa Groothof, Len Lucieer en Maurits van den Berg maken en spelen. Len Lucieer maakt de muzikale compositie. De voorstelling wordt geregisseerd door Siem Steinmann. De vormgeving is in handen van Jasper van Roden. De kostuums worden ontworpen en gemaakt door Esmee Thomassen, het lichtontwerp is in handen van Sam Beumer en de artistieke coördinatie wordt verzorgd door Marinus Vroom vanuit Vis à Vis. De voorstelling speelt 47 keer op verschillende zomerfestivals en buitentheaters voor een beoogd publiek van 10.430 mensen. De verkoop van de voorstelling is in handen van de Leedbewakers zelf in samenwerking met Vis a Vis. $$n More zorgt voor productionele en zakelijke ondersteuning.
SPRING 2026
Stichting SPRINGSPRING Performing Arts Festival is een in Utrecht gevestigd tiendaags internationaal festival met innovatieve interdisciplinaire artistieke podiumkunst producties. Deze producties zijn ook gericht op urgente sociale en politieke vragen die het publieke en maatschappelijke debat in Nederland, Europa en wereldwijd reflecteren. Het festivalprogramma is verspreid over de stad - zowel reguliere kunstgerelateerde locaties zoals theaters, galeries en muziekclubs, als bijzondere locaties en de openbare ruimte. In de editie van 2026 presenteren we 25 verschillende producties tijdens het festival (14-23 mei). SPRING is een platform voor jonge én midcareer makers om hun (inter)nationale carrière verder te ontwikkelen. Bijna de helft van het programma bestaat uit opdrachten en coproducties, waarvan de wereldpremières vaak tijdens het festival plaatsvinden. SPRING creëert en faciliteert verbindingen tussen makers, makers en publiek en tussen publieksgemeenschappen. Hiertoe organiseren we in 2026 opnieuw SPRING Academy - een contextprogramma voor artistieke uitwisseling en ontwikkeling, impactvergroting en publieksopbouw - in samenwerking met een aantal maatschappelijke, onderwijs- en culturele partners.
Internationaal Filmfestival Assen 2026
Stichting Festival Vrouwenfilms Claire ObscurInternationaal Filmfestival Assen (IFA) – 46e editie. Van 5 t/m 8 maart 2026 vindt IFA plaats in DNK Assen. Het festival is het enige meerdaagse intersectioneel feministische filmfestival van Nederland en biedt een podium aan vrouwelijke makers en verhalen die sekse- en genderrollen doorbreken. In een tijd waarin pluriformiteit onder druk staat, zet IFA in op dialoog, inclusie en artistieke kwaliteit. Het festival bestaat uit vijf pijlers: Spotlight (grote titels), Gender Benders (queer films), World Views (niet-westerse perspectieven), Podium (jong talent) en Contour (randprogrammering). Voor 2026 werken we met het thema vrouwenveiligheid onder de slogan “Wij eisen het doek op”. Naast filmvertoningen biedt IFA masterclasses, talks en een verdiepend randprogramma. IFA versterkt het culturele veld in Drenthe via samenwerkingen met regionale filmhuizen, DNK, Kunstbende, Het Drents Museum, De Drentse Archieven, Campis, De Beeldcoaltie New Noardic Wave en Filmhub Noord. We bieden ruimte aan jong talent en organiseren educatieve activiteiten, waaronder schoolvoorstellingen en de IFA Jongerenjury. Internationaal werken we samen met feministische filmfestivals en organisaties zoals Vrouwen in Beeld en Point of VieW. Na een succesvolle transitie in 2025 zetten we in op professionalisering, fair practise en duurzame organisatieontwikkeling. De begroting voor 2026 bedraagt €300.000 om jaarrond een robuuste en kwalitatief hoogstaand festival neer te zetten.
Flamingo
IID CompanyFlamingo is een poëtische en actuele inclusieve dansvoorstelling van choreograaf Remy Tilburg over evolutie, vrijheid en identiteit. Een danssprookje voor de 21e eeuw, waarin de fragiele balans tussen mens en natuur voelbaar wordt en waarin onze invloed op klimaat en leefomgeving doorschemert. IID Company streeft er voor de toekomst naar om het inclusief maken van voorstellingen te normaliseren. Deze voorstelling is mede toegankelijk voor doven en slechthorenden dankzij innovatieve soundshirts. Voor het eerst ingezet tijdens de voorstelling HEAR_ME door The_AND Music. De techniek van de soundshirts worden tijdens het maken van Flamingo verder ontwikkeld, zodat er in het scenario van de trilsensoren meer mogelijk gaat zijn en de beleving intensiever en passender bij de choreografie. Deze avondvullende voorstelling is een doorontwikkeling van een presentatie die Tilburg maakte in het kader van Crossing Border, een programma voor jonge veelbelovende choreografen waarvoor Remy werd uitgenodigd in mei 2024 in Trier, Duitsland. Flamingo gaat begin november 2026 in Rotterdam in première en maakt daarna een landelijke theater tournee, en richt zich op een breed en divers publiek, waaronder dansliefhebbers, families (vanaf 12 jaar), jonge stedelingen (16-40 jaar) en specifiek de doven- en slechthorendengemeenschap. IID Company is klaar om gezien te worden. Flamingo wordt het visitekaartje voor het grote publiek.
Feest
Holland Opera* Met Feest creëert Holland Opera een nieuwe locatieopera waarin muziek, theater, dans en film samenvloeien tot een eigentijdse totaalervaring. Componist Niek Idelenburg schrijft speciaal voor deze productie een nieuwe partituur voor vijf solisten, vijfstemmig vocaal ensemble, piano, slagwerk en strijkkwartet. * Na King Lear (2019) en Kersentuin (2023) voltooit Feest het drieluik: ‘family and legacy$$. In een tijd van maatschappelijke en ecologische onzekerheid stelt de opera een actuele vraag centraal: wat geven we door aan volgende generaties? De supriseparty, waarop het publiek te gast is, brengt de familie samen. Het feest verandert gaandeweg in een drama over bezit, verlies en verwachtingen. * Feest is niet alleen een artistieke vernieuwing, maar ook een investering in nieuwe makers. Ervaren kunstenaars als Joke Hoolboom, Niek Idelenburg en Douwe Hibma werken samen met mid-career-makers en jonge professionals: regisseur Pim Veulings (1981), choreograaf Art Wutthinan Srisayam (1989), beeldend maker Rianne Meboer (1987), filmer Art van der Veldt (1981), net afgestudeerde zangers en/of masterstudenten zang en het jonge Flare Quartet, gecoacht door het Ragazze Quartet. * De voorstelling richt zich op een breed publiek en op jongeren (15–30 jaar) die nieuwsgierig zijn naar vernieuwende muziek- en theaterervaringen. Dankzij samenwerkingen met festival September Me en opleidingen in Amersfoort e.o. bereikt Feest zowel vaste operabezoekers als nieuwe publieksgroepen. * Het publiek beweegt door de ruimte, danst mee en wordt onderdeel van het scenisch geheel — een directe, zintuiglijke beleving van een nieuwe opera.
Storm
Stichting OFF ProjectsStorm is een avondvullende voorstelling waarin hedendaagse dans en jazzmuziek samenkomen via improvisatie en live compositie. Vijf dansers van OFFprojects en het Jazz Orchestra of the Concertgebouw (JOC) vormen één ensemble zonder hiërarchie tussen disciplines. Onder leiding van choreograaf Amos Ben-Tal en componist Shabaka Hutchings verkennen zij patronen, chaos en empathie. De titel Storm is een metafoor voor complexiteit en onderlinge verbondenheid. In een tijd waarin mensen verlangen naar eenvoud en voorspelbaarheid, omarmt Storm juist die complexiteit. De voorstelling is geïnspireerd door de chaostheorie: kleine veranderingen kunnen grote gevolgen hebben, maar binnen willekeur ontstaat een gevoel van orde en patroon. Shabaka Hutchings schrijft muziek geïnspireerd door Terry Riley$$s In C en het concept van $$interlocking$$ uit Zuid-Oegandese muziek. Ben-Tal ontwikkelt bewegingsmateriaal dat zowel aansluit bij Hutchings$$ verfijning als sterke contrasten zoekt. De voortdurende interactie tussen musici en dansers maakt het onvoorspelbare karakter tastbaar. De compositie wordt gemaakt voor een septet van zeven muzikanten voor de repetities, later uitgebreid tot het volledige orkest. Het werkproces begint met een tweedaagse workshop, gevolgd door compositie, repetities met septet en dansers, en enscenering met het volledige orkest. Naast Hutchings en Ben-Tal bestaat het artistieke team uit dramaturg Yvan Dubreuil (OFFprojects) en atistiek leider Juan Martinez en dirigent Rob Horsting (JOC) Storm speelt door heel Nederland in theaters, concertpodia en festivals. De verkoop ligt in handen van de zakelijk leiders. De voorstelling beoogt een breed publiek: liefhebbers van dans en jazz, trouw festival- en theaterpubliek
Gaudeamus 2026
Stichting Gaudeamus MuziekweekDe eerstvolgende editie van het Gaudeamus Festival vindt plaats van 9 t/m 13 september 2026 in Utrecht. De focus ligt op jonge en mid-career muziekpioniers die zich presenteren aan een nieuwsgierig publiek. Gaudeamus ondersteunt en faciliteert de nieuwste generatie componisten en makers. Onze belangrijkste activiteit is het organiseren van het jaarlijkse Gaudeamus Festival. Jong talent heeft bij Gaudeamus hun eerste professionele podium: interdisciplinair, grensoverschrijdend en maatschappelijk betrokken. Na de zeer geslaagde festivaleditie van 2025 staat Gaudeamus er goed voor. Ons beleid van enkel dagkaarten verkopen, dat we nu al enkele jaren voeren, bevordert het vermengen van publieksgroepen en zorgt ervoor dat we ook bij jonge en onbekende artiesten telkens een substantieel publiek in de zaal hebben. Er zijn uitdagingen en verbeterpunten het festival toegankelijker en opener maken voor nieuwkomers uit diverse culturen, en bereikbaar blijven voor de jongste doelgroepen. Om ons publiek te vergroten is er meer ruimte voor mid-career makers met een (inter)nationale fanbasis die een volgende artistieke stap willen maken en het prominenter plaatsen van internationale avant-garde artiesten. Met een uitgekiende mix van lokaal en locatiegebonden tot internationaal en grootschalig, verwachten we ons bestaande publiek te behouden en nieuw publiek te verleiden te komen.
O. Festival 2026
Stichting Opera RotterdamO. is hét internationale opera- en muziektheaterfestival dat plaatsvindt van 22 t/m 31 mei 2026. We presenteren een aansprekend programma voor een breed en jong publiek, waarin artistieke kwaliteit én maatschappelijke impact leidend zijn. In 2026 werken we vanuit thema’s die sterk leven onder Gen-Z. Een nieuw jongerenpanel hielp ons mee de voorstellingen te selecteren, waardoor het programma naadloos aansluit op urgente onderwerpen als (gender)identiteit, eenzaamheid en de invloed van technologie. Binnen deze vernieuwde aanpak toont O. een reeks internationale premières die de grenzen van het genre verleggen. Zo sleept REMACHINE (DU) het publiek mee in een fysieke en vocale trance waarin mens en technologie versmelten, terwijl Mystica (BE) een betoverende combinatie brengt van eeuwenoude circustechnieken en krachtige vocale rituelen. Daarnaast presenteren we wereldpremières van Nederlandse makers. Hieronder bevindt zich SEXODUS van Naomi Velissariou over de druk van schoonheidsidealen, en DONS: een immersieve opera waar performers tussen de bezoekers heen bewegen en hun eigen gendernormen bevragen. O. investeert bovendien in de ontwikkeling van jonge en mid-career makers. Dit doen we door bijzondere premières te vertonen, hen speeltijd en residenties aan te bieden en met 360-graden samenwerkingen in de sector. Zo investeren we in de toekomst van de zangstem met het Internationaal Vocalisten Concours en geven we samen met Luxor Theater de Nederlandse musical sector een impuls met de première van Tradwives Met de nieuwe O. Young Talent Club betrekt O. jonge professionals achter de schermen: zij draaien een half jaar mee in het festivalteam en ontwikkelen zich in productie, marketing en artistieke ondersteuning
Uit de as van een idee
Witfilm$$Uit de as van een idee$$ is een kunstzinnige documentaire. Regisseur Frank Scheffer is door de Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge uitgenodigd om deel te nemen aan een residentie in het Centre for the Less Good Idea in Johannesburg. In Kentridge’s experimentele laboratorium voor kunst ontstaat betekenis niet uit de ingeving van een enkel individu zoals in Europa gebruikelijk is, maar in een collectief proces waarin improvisatie, samenwerking en zelfs mislukking de drijvende krachten zijn voor creatie. In $$Uit de as van een idee$$ neemt Scheffer actief deel aan deze praktijk en legt van binnenuit vast hoe muziek, beeld en performance voortdurend in elkaar overvloeien. De film toont hoe kunstenaars - jong en oud - elkaar uitdagen om individuele controle los te laten en zich over te geven aan het ritme van het collectief. Daarnaast biedt het ook een inkijk in de creatieve visie en de collectiviteitsbeleving van de jonge en de oudere kunstenaars. Hierbij worden ook de bredere vragen voelbaar: hoe verhoudt de (nieuwe) Europese maker zich tot de postkoloniale erfenis die hun blik en traditie kleurt, en welke nieuwe vormen van kunst kunnen ontstaan wanneer die grenzen worden doorbroken? $$Uit de as van een idee$$ nodigt de kijker uit om kunst te ervaren als een levend proces: onvoorspelbaar, kwetsbaar en collectief, waarin nieuwe manieren van kijken, luisteren en samenwerken zichtbaar worden.