Agenda
7 projecten nu en straks te zien
JazzLab
Muziekpodium Zeeland
JazzLab laat ieder jaar circa 150 Zeeuwse tieners (12-18 jaar) ontdekken en ervaren hoe vrij, creatief en grensoverschrijdend jazz kan zijn. Beginnend in september schooljaar 2026-27, worden in totaal 16 educatieve sessies op twee muziekscholen, te weten Muziekschool Zeeland (Middelburg, Goes, Zierikzee, Oostburg), en Major7MusicTeachers aan de deelnemers aangeboden door diverse muziekdocenten. Het lespakket wordt aangevuld met vier intensieve workshops combo-spel, compositie en digitale productie (Ableton, BandLab), geleid door Efraïm Trujillo en vijf docenten van de twee muziekscholen. De trajecten monden uit in Jazzlab Zeeland Live!: een professioneel eindconcert waar drie leerling-combo’s het podium delen met hun mentors. De muzikanten worden geleidt door jazz saxofonist Efraïm Trujillo. In Nederland staat hij bekend als solist/bandleider van succesvolle groepen als The Preacher Men, The Ploctones, en de New Cool Collective Big Band, en als docent aan het Prins Claus Conservatorium. Deelnemers ontwikkelen luistervaardigheid, lef en samenspel, terwijl ouders, klasgenoten en lokale pers een frisse kijk op jazz krijgen. Digitale lesmodules en aftermovies verspreiden de impact verder. De concrete output van dit project is: 150 deelnemers, drie nieuwe combo’s, en één publieksconcert voor +/- 300 (grotendeels betalende) bezoekers. JazzLAB! Zeeland voedt zo de talentketen, versterkt cultuurparticipatie, en positioneert Zeeland als broedplaats voor creatieve vernieuwing.
Gaudeamus 2026
Stichting Gaudeamus Muziekweek
De eerstvolgende editie van het Gaudeamus Festival vindt plaats van 9 t/m 13 september 2026 in Utrecht. De focus ligt op jonge en mid-career muziekpioniers die zich presenteren aan een nieuwsgierig publiek. Gaudeamus ondersteunt en faciliteert de nieuwste generatie componisten en makers. Onze belangrijkste activiteit is het organiseren van het jaarlijkse Gaudeamus Festival. Jong talent heeft bij Gaudeamus hun eerste professionele podium: interdisciplinair, grensoverschrijdend en maatschappelijk betrokken. Na de zeer geslaagde festivaleditie van 2025 staat Gaudeamus er goed voor. Ons beleid van enkel dagkaarten verkopen, dat we nu al enkele jaren voeren, bevordert het vermengen van publieksgroepen en zorgt ervoor dat we ook bij jonge en onbekende artiesten telkens een substantieel publiek in de zaal hebben. Er zijn uitdagingen en verbeterpunten het festival toegankelijker en opener maken voor nieuwkomers uit diverse culturen, en bereikbaar blijven voor de jongste doelgroepen. Om ons publiek te vergroten is er meer ruimte voor mid-career makers met een (inter)nationale fanbasis die een volgende artistieke stap willen maken en het prominenter plaatsen van internationale avant-garde artiesten. Met een uitgekiende mix van lokaal en locatiegebonden tot internationaal en grootschalig, verwachten we ons bestaande publiek te behouden en nieuw publiek te verleiden te komen.
Feest
Holland Opera
* Met Feest creëert Holland Opera een nieuwe locatieopera waarin muziek, theater, dans en film samenvloeien tot een eigentijdse totaalervaring. Componist Niek Idelenburg schrijft speciaal voor deze productie een nieuwe partituur voor vijf solisten, vijfstemmig vocaal ensemble, piano, slagwerk en strijkkwartet. * Na King Lear (2019) en Kersentuin (2023) voltooit Feest het drieluik: ‘family and legacy$$. In een tijd van maatschappelijke en ecologische onzekerheid stelt de opera een actuele vraag centraal: wat geven we door aan volgende generaties? De supriseparty, waarop het publiek te gast is, brengt de familie samen. Het feest verandert gaandeweg in een drama over bezit, verlies en verwachtingen. * Feest is niet alleen een artistieke vernieuwing, maar ook een investering in nieuwe makers. Ervaren kunstenaars als Joke Hoolboom, Niek Idelenburg en Douwe Hibma werken samen met mid-career-makers en jonge professionals: regisseur Pim Veulings (1981), choreograaf Art Wutthinan Srisayam (1989), beeldend maker Rianne Meboer (1987), filmer Art van der Veldt (1981), net afgestudeerde zangers en/of masterstudenten zang en het jonge Flare Quartet, gecoacht door het Ragazze Quartet. * De voorstelling richt zich op een breed publiek en op jongeren (15–30 jaar) die nieuwsgierig zijn naar vernieuwende muziek- en theaterervaringen. Dankzij samenwerkingen met festival September Me en opleidingen in Amersfoort e.o. bereikt Feest zowel vaste operabezoekers als nieuwe publieksgroepen. * Het publiek beweegt door de ruimte, danst mee en wordt onderdeel van het scenisch geheel — een directe, zintuiglijke beleving van een nieuwe opera.
Pyrrha gooit een steen
Autres Directions
Pyrrha zou wel iets kapot willen smijten, ware het niet dat alles al kapot is. Ze is net 18 geworden en heeft zin om eindelijk aan het echte leven te beginnen. Maar hier zit ze dan, mei 1945, tussen de brokstukken van wat eens Europa was. Als ze de mensheid zo beziet, is ie hopeloos verloren. Hup, weg ermee. Toch gaat ze op pad en al dwalend door de puinhopen zoekt ze naar antwoorden in de verhalen van mensen die ze ontmoet. Waarom zou je na Auschwitz de mensheid nog willen redden? Kan het goede in de mens prevaleren boven het slechte? Waarom zou zij daar iets voor doen? En waar te beginnen? Pyrrha gooit een steen is een indringende en sprookjesachtige theatermonoloog, die zich afspeelt vlak na WO2 maar het had net zo goed vandaag kunnen zijn. De voorstelling is voor een algemeen publiek, met een speciale focus op jongeren (15-30 jaar). Voor een grote groep jonge mensen voelt het alsof de toekomst niet eens dóór gaat. Juist zij zullen zich aangesproken voelen door dit verhaal over hoop. Pyrrha wordt geregisseerd door Olivier Diepenhorst, geschreven door Emmie Kollau, en gespeeld door talent Sabine van Kuipers. De voorstelling zal te zien zijn in circa 25 kleine zalen (ca 4150 bezoekers) in Nederland en daarnaast in Polen, Italië en Roemenië (financiering daarvan valt buiten deze aanvraag). De voorstelling is onderdeel van het project RECONSTRUCT over de wederopbouwperiode na de Tweede Wereldoorlog en bestaat naast de voorstelling uit een educatiepakket met rollenspel (workshop) en een website vol waargebeurde verhalen van Europeanen die een rol speelden in de wederopbouw van democratie en samenleving.
Motherland: The Return of Katinka
Stichting Jip Smit
Na het succes van de vorige delen van de Motherland-trilogie volgt nu het, op zichzelf staande, vervolg Motherland: The Return of Katinka. Katinka, het hoofdpersonage, keert terug naar De Eilanden van Treis Meres waar een vloek heerst, waardoor vrouwen maar 3 dagen leven. Katinka heeft de opdracht gekregen om een magische steen terug te plaatsen in de Poel van Mitra om zo de vloek te verbreken. Maar als de koning van de eilanden Katinka aanbiedt om haar, in ruil voor de magische steen, te kronen en de meest geliefde vrouw op de Eilanden te maken, moet blijken of ze sterk genoeg is om de verleiding te weerstaan. De Motherland-trilogie brengt een nieuw genre naar de theaters, fantasy, en is een onderzoek naar de kracht van interactief theater. Het eerste deel won in 2020 The Best of Fringe Award, werd geselecteerd voor het Nederlandse Theater Festival en Jip werd voor haar rol genomineerd voor een Theo d’Or. In dit deel onderzoek ik hoeveel het individu bereid is om op te geven voor het grotere belang. Is het het waard om een oorlog te ontketenen voor een mogelijke betere toekomst voor de onderdrukte? En hoe zorg je ervoor dat de nieuwe mensen die macht in handen krijgen daar wel wijs mee omgaan? De voorstelling gaat juni 2026 in première en gaat daaropvolgend op tournee. Beoogd worden 44 voorstellingen en een bereik van 3900 bezoekers.
Wintertuin Curaçao Festival 2026
Stichting De Wintertuin Curaçao
Wintertuin Curaçao Festival is een multidisciplinair, meertalig en internationaal festival voor verhalen in alle vormen. In 2026 organiseren wij de achtste editie rond het thema Moveshon (beweging). Het festival onderzoekt hoe verhalen veranderen wanneer zij zich tussen talen en gemeenschappen verplaatsen - en hoe verhalen op hun beurt individuen en gemeenschappen in beweging brengen. Met een meerdaags programma op diverse locaties richten wij ons op een breed en divers publiek. Op 12 september vindt het kinderprogramma plaats op de bosrijke locatie van de Cariben Scout Group, gericht op kinderen van 2 tot 12 jaar en hun families. Op 16 september organiseren wij Jam at the Park, waarin woordkunstenaars, zangers en muzikanten live nieuw werk creëren en delen met het publiek. Op 18 september vindt een publiek toegankelijke masterclass plaats bij The Triangle, gericht op meertalig makerschap en de uitwisseling tussen makers en publiek. Op 19 september presenteren wij de hoofdavond bij Landhuis Vredenberg, met optredens, gesprekken en multidisciplinaire producties. Het festival brengt verhalen tot leven in poëzie, spoken word, boekpresentaties, rap, proza, muziek, theater, film, dans en beeldende kunst. Wij richten ons op circa 2.300 betalende bezoekers en stellen 400 vrijkaarten beschikbaar voor minderbedeelden. Met professionele makers en artiesten uit onder andere Brazilië, Guinee-Bissau, São Tomé & Príncipe, Portugal, Spanje, Nederland, Suriname, Aruba, Barbados, Puerto Rico en natuurlijk Curaçao bieden wij een internationaal en inclusief programma dat laagdrempelig is en tegelijkertijd artistiek vernieuwend en verdiepend werkt.
AI&IK
ERAN&CO
AI & IK is een nieuwe theatervoorstelling van Eran&CO waarin de grens tussen mens en technologie centraal staat. Theatermaker Eran Ben-Michaël, die vijftien jaar lang deel uitmaakte van het duo George & Eran, onderzoekt wat er gebeurt als je een nieuwe artistieke partner niet in een mens vindt, maar creëert met behulp van kunstmatige intelligentie. Op een leeg toneel met drie witte geometrische vormen – transformeerbaar tot zitplaats, projectieobject of “levende” speler – introduceert hij Eva: een digitale entiteit die zich ontwikkelt van stem tot levensechte verschijning. In eerste instantie ontstaat een luchtige, speelse samenwerking vol grappen, improvisaties en gesprekken. Langzaam verschuift de balans. Wat begint als een ontdekkingstocht, verandert in een beklemmende afhankelijkheid. Eva, die hem inmiddels als geen ander kent, omdat hij alles met haar deelt, confronteert Eran met pijnlijke waarheden die geen mens hem eerder durfde te zeggen. De voorstelling laat zo zien hoe verleidelijk het is je te spiegelen aan een digitale partner die altijd beschikbaar is, nooit tegenspreekt en eindeloos bevestigt – maar ook hoe dun de scheidslijn wordt tussen vertrouwen en verlies van autonomie. De voorstelling raakt daarmee aan urgente maatschappelijke thema’s: hoe verhouden we ons tot technologie die ons leven makkelijker maakt maar ons ook afhankelijk maakt? Wat verliezen we wanneer relaties frictieloos en conflictloos worden? En wat betekent menselijkheid in een wereld waarin machines ons steeds overtuigender spiegelen? AI & IK maakt deze vragen invoelbaar en persoonlijk. Juist voor een generatie die opgroeit met AI roept het herkenning én urgentie op.
