Agenda
13 projecten nu en straks te zien
Holland Festival 2026
Stichting Holland Festival
Ieder jaar in juni presenteert het Holland Festival een programma met grensverleggende voorstellingen met makers van over de hele wereld en nieuwe ontwikkelingen binnen de podiumkunst die nergens anders in Nederland te zien zijn. Het festivalprogramma omvat theater, dans, muziek, muziektheater en opera, multidisciplinaire vormen en crossovers met beeldende kunst, digitale kunst, fotografie en film. Daarnaast organiseert het festival een verdiepend programma met (veel gratis) talks, debatten, masterclasses, tentoonstellingen en presentaties, Meet the Artists, kijkjes voor en achter de schermen en online streams, samen met veel partners in en soms ook buiten Amsterdam. Met de educatieve activiteiten van HF Lab, educatietrajecten op maat en evenementen van HF Young krijgen jongeren en jongere bezoekers de kans om makers persoonlijk te ontmoeten en zich te verdiepen in hun artistieke werkwijze. We werken sinds 2019 samen met een associate artist. Dat is een maker die veelzijdig, intergenerationeel, multidisciplinair werk maakt en eerder in het Holland Festival heeft gestaan. Deze maker werkt veel samen met makers uit andere disciplines en introduceert deze bij het festival. De associate artist van de 79e editie van het Holland Festival is de IJslandse componist, musicus en zangeres Hildur Guðnadóttir (Reykjavik, 1982). Zij is een van de meest toonaangevende en veelzijdige componisten van filmscores, experimentele pop en hedendaagse muziek van deze tijd. Met deze aanvraag hopen we Fonds 21 opnieuw als Festivalpartner te betrekken bij het Holland Festival in juni 2026 met een bijdrage van € 100.000, met een extra focus op het vernieuwende programma en op publieksontwikkeling en publieksverbreding.
Festival Tweetakt 2026
Stichting Storm
Na een intensief herstructureringsjaar heeft Festival Tweetakt in 2025 een vernieuwde koers ingezet. De editie na deze vernieuwing toont dat het festival veerkrachtig en toekomstgericht opereert. De positieve publieksreacties, de grote betrokkenheid van jonge bezoekers en de nieuwe samenwerkingen met jonge makers bevestigen dat Tweetakt stevig is hersteld en artistiek relevant blijft. De komende jaren bouwt het festival verder aan zijn positie als landelijk podiumkunstenfestival met een sterke basis in Utrecht. In 2026 richt het programma zich op pijlers als circustheater/acrobatiek, volwaardige podiumparticipatie door kinderen en jongeren en de artistieke verbeelding van vrije identiteitsvorming. Daarnaast blijft talentontwikkeling een belangrijk element. Binnen deze lijnen worden jonge deelnemers niet slechts als publiek, maar ook als mede-makers betrokken bij voorstellingen en installaties. Tweetakt creëert ruimte voor experiment en onderzoek, waarbij jongeren vanuit hun eigen perspectief bijdragen aan de totstandkoming van het artistieke werk. De programmering richt zich daarnaast op vernieuwende vormen van theater, dans en performance die inspelen op de belevingswereld van jonge generaties en actuele thema’s als identiteit, klimaat en ongelijkheid. Voor de editie van 2026 versterkt Tweetakt zijn aanwezigheid in de stad. Projecten op plekken als het Domplein brengen kunst nadrukkelijk naar de openbare ruimte. Het festivalhart in Theater Kikker wordt toegankelijker en zichtbaarder, en een compacter programma biedt meer aandacht aan individuele producties. Kwaliteit en professionaliteit blijven leidend: Tweetakt werkt samen met ervaren makers en nieuwe talenten, en biedt ruimte voor artistieke ontwikkeling.
Tilt, literair festival 2026
Stichting Tilt
Tilt Festival 2026 – Woorden zijn werelden is een meerdaags literair festival in de Spoorzone in Tilburg, het creatieve hart van Zuid-Nederland. Hier vieren we literatuur in al haar verschijningsvormen: op papier, op het podium en in de wereld om ons heen. Het festival brengt schrijvers, performers, kunstenaars, lezers, scholieren en communities samen om verhalen te delen, nieuwe werelden te verbeelden en elkaar te ontmoeten. Van 2 t/m 6 juni 2026 transformeert de Spoorzone in een levendig literair landschap met scholierendagen, een makersdag en een groots publieksfestival. Jongeren maken hun eerste verhalen tijdens workshops in samenwerking met het Ontdekstation, makers verdiepen zich in interdisciplinair werken en sociaal-artistieke praktijken, en publiek beleeft literatuur via performances, rituelen, installaties en gesprekken. Tilt Festival is een initiatief van Tilt, literair productiehuis en spil in het literaire netwerk van Zuid-Nederland. Het festival vormt het jaarlijkse hoogtepunt binnen onze doorlopende activiteiten op het gebied van talentontwikkeling, presentatie en samenwerking met communities. Daarmee maakt het deel uit van een groter geheel: het streven van Tilt om literatuur toegankelijker, inclusiever en meerstemmiger te maken, en om ruimte te bieden aan verhalen binnen én buiten het boek. Met Woorden zijn werelden geven we verdieping aan onze visie dat verhalen bouwstenen zijn van onze werkelijkheid. We bouwen niet alleen literaire werelden, maar ook bruggen – tussen disciplines, generaties en perspectieven. Zo wordt Tilt Festival een plek waar taal leeft, waar verbeelding verbindt en waar iedereen de sleutel krijgt tot het verhaal.
Groene Garderobe Generatie
Stichting Dutch Sustainable Fashion Week
De mode-industrie staat voor grote duurzaamheidsuitdagingen, terwijl jongeren een steeds grotere rol spelen als consument, trendsetter en community builder. Veel jongeren willen bijdragen aan een duurzamere samenleving, maar missen de kennis, begeleiding en ruimte om daadwerkelijk handelingsperspectief te ontwikkelen. Bovendien worden zij binnen maatschappelijke en duurzaamheidsinitiatieven nog te weinig betrokken als mede-ontwikkelaars en uitvoerders. Met Groene Garderobe Generatie spelen wij in op deze urgente maatschappelijke opgave. Op basis van jarenlange ervaring weten wij dat actieve, gelijkwaardige samenwerking met jongeren leidt tot meer relevantie, groter bereik en diepere impact. Met dit project verankeren we jongerenparticipatie en talentontwikkeling structureel binnen onze organisatie en versterken we de maatschappelijke positie van jongeren als actieve changemakers. Groene Garderobe Generatie is een landelijk jongerenprogramma waarin 80 jongeren (16–30 jaar) uit acht steden gedurende vier maanden intensief worden begeleid en opgeleid tot Groene Garderobe Experts. Deelnemers volgen trainingen en coaching en werken in multidisciplinaire teams aan maatschappelijke thema’s als circulaire mode, hergebruik, reparatie en bewustwording. Zij ontwikkelen vaardigheden op het gebied van communicatie, eventorganisatie en community building en krijgen verantwoordelijkheid voor echte projecten met zichtbare maatschappelijke impact. Via (online) campagnes en publieksgerichte activiteiten bereiken zij duizenden leeftijdsgenoten en dragen zij bij aan bewustwording en gedragsverandering rondom duurzame mode. Het project biedt jongeren een professionele, inclusieve plek om actief bij te dragen aan een duurzamere samenleving
Rotterdam Arab Film Festival 2026
Stichting WaaR art and culture
Het Rotterdam Arab Film Festival (RAFF) 2026 is een compacte, inhoudelijk sterke editie, die een actueel, divers en menselijk beeld van de Arabische wereld presenteert. In een tijd van politieke verandering en culturele verschuivingen biedt RAFF een platform voor nieuwe stemmen, urgente verhalen en artistieke vernieuwing uit de Arabische regio en diaspora. Het festival toont een zorgvuldig geselecteerd competitief programma van speelfilms, documentaires en korte films, met nadruk op genderbalans, geografische spreiding en vernieuwende makers. In 2026 ligt de focus op Syrische kunstenaars in de diaspora: een groep die momenteel de belangrijkste creatieve stem vormt binnen de Syrische cinema. Dit krijgt vorm in het nieuwe programma Faces of Syria, een serie portretten, interviews en een buitenexpo die twee weken zichtbaar is in de stad. De makers koppelen hun persoonlijke verhaal aan hun favoriete Syrische film, gevolgd door gesprekken tijdens het festival. Daarnaast organiseert RAFF een speciale Palestina-dag, een editie van Ladies Night en een reeks verdiepende programma’s met Q&A’s, panels en masterclasses. Ook introduceert RAFF voor het eerst een Film Industry Program voor korte films en documentaires, gericht op talentontwikkeling en internationale uitwisseling. Met een verwacht totaal van ca. 6.000 bezoeken, oogt RAFF een belangrijke culturele ontmoetingsplek te zijn in Rotterdam. Het festival wordt gedragen door een breed netwerk van partners, universiteiten, culturele instellingen en gemeenschappen. RAFF versterkt culturele representatie, bevordert dialoog en draagt bij aan een inclusieve, nieuwsgierige en diverse stad.
Patronen in dialoog: Escher en hedendaagse islamitische cultuur
Stichting Escher Collectie
M.C. Escher is wereldberoemd om zijn grafische werken waarin hij speelt met perspectief, ruimte en herhaling. Zijn prenten tonen ogenschijnlijk logische, maar feitelijk onmogelijke situaties die de kijker uitdagen om anders en langer te kijken. Minder bekend is zijn inspiratie door islamitische architectuur en mozaïekpatronen, opgedaan tijdens twee bezoeken aan het Alhambra in Granada. In de keramische patronen herkende hij zijn eigen zoektocht naar ritme, herhaling en transformatie. Dit werd het startpunt van zijn intensieve onderzoek naar vlakvullingen, een beeldtaal die tot het einde van zijn leven centraal bleef staan. Negentig jaar na Eschers laatste bezoek aan het Alhambra verbindt Escher in Het Paleis dit verhaal met het heden. De tentoonstelling brengt Eschers werk samen met dat van 20 nationale en internationale hedendaagse kunstenaars die zich op uiteenlopende manieren verhouden tot islamitisch cultureel erfgoed. Met disciplines als schilderkunst, sculptuur, fotografie, keramiek, papierkunst, mode en textiel toont zij een rijke beeldtaal die in Nederland nog relatief weinig te zien is. Alle kunstwerken in de tentoonstelling vertrekken vanuit een oneindige fascinatie voor islamitische patronen en geometrie, die tot op de dag van vandaag doorwerkt in de hedendaagse cultuur. Vernieuwend is de wederzijdse dialoog die ontstaat, een cirkel van inspiratie. De uitgenodigde kunstenaars zijn een mix van gevestigde en opkomende namen, zoals Dana Awartani, Leila Nazarian, Mounir Raji, Karim Adduchi, Fatima Barznge en Hassan Hajjaj.
Impact Lab 26-29
Stichting Een van de jongens
Impact Lab is dé plek om kennis en netwerk op te bouwen rondom impactproductie. Het bestaat uit: 1) een training voor deelnemers die zich willen omscholen tot impactproducent of zich hierin willen verdiepen, en 2) een kennisplek voor makers en maatschappelijke organisaties die meer willen leren over impactproductie. 1. IMPACT LAB – DE TRAINING Impact Lab is het eerste trainingsprogramma voor impactproductie dat vertrekt vanuit alle vormen van non-fictie (onderzoeksjournalistiek, podcast, documentaire, theater, immersief). We trainen drie groepen: (1) geëngageerde verhalenvertellers, die leren hoe hun werk kan bijdragen aan structurele maatschappelijke verandering; (2) veranderaars uit het maatschappelijk veld, die de kracht van verhalen leren inzetten; en (3) impactproducenten, die de brug vormen tussen beiden en via een doordachte strategie impact realiseren. Deze driehoek maakt impactproductie mogelijk. De training duurt tien maanden (parallel aan het schooljaar). Jaarlijks nemen 14 deelnemers deel, plus twee observanten. 2. IMPACT LAB – DE KENNISPLEK Naast de training is er behoefte aan blijvende kennisdeling en netwerkvorming. Impactproductie is een jong vak dat zich al doende ontwikkelt; uitwisseling en verbondenheid zijn daarom essentieel. Impact Lab bouwt aan een groeiende Impact Community van alumni, docenten en externe makers, organisaties en fondsen. De kennisplek faciliteert dit via Impact Community-avonden, het delen van inspirerende impactvoorbeelden online en een laagdrempelige Impact Desk voor vragen, advies en matchmaking. Zo ontstaat een stabiele infrastructuur waar impactmakers elkaar versterken en het vak duurzaam kunnen ontwikkelen.
Oerol Festival 2026
Stichting Terschellings Oerol Festival
Oerol is waar theater, muziek, beeldende kunst en andere disciplines dwars door elkaar heen lopen. Waar generaties samenkomen. Waar we bestaande structuren bevragen en ruimte maken voor een andere manier van kijken, naar elkaar en naar de wereld. Een wereld die vloeibaarder, inclusiever en nieuwsgieriger is. ‘Queer’ zien we niet als identiteit alleen, maar ook als een houding. Het geeft ruimte om te experimenteren en te (her)ontdekken wie je bent, zonder dat je direct een definitief antwoord hoeft te hebben. Wat wél vaststaat, is onze band met Terschelling. Het eiland is ons thuis, onze voedingsbodem. Hier begon het allemaal. Onze oprichter Joop Mulder, toen nog cafébaas van nog geen dertig, had visie en lef. Hij zag hoe het eiland een plek kon zijn voor nieuwe ideeën en ontmoetingen, en hoe kunst en natuur elkaar daarin kunnen versterken. Die geest van nieuwsgierigheid leeft voort in ons team dat het festival elk jaar opnieuw vormgeeft. De ‘early adapters’ van de jaren ‘80 en ‘90 zijn met ons mee opgegroeid, maar Oerol blijft in beweging. We willen nieuwe generaties aanspreken: nieuwsgierige jongeren, de ‘Jopies’ van nu, die zich laten uitdagen en openstaan voor nieuwe geluiden, onverwachte vormen en pittige onderwerpen. Zij en wij zijn in transitie: van belevenis naar betekenis.
ROOM IN OUR HOUSE
Stichting NB
RIOH is een ontmoeting die beladen is met een koloniaal trauma, maar ook hoopvol naar een gezamenlijke toekomst kijkt. Een duet op zoek naar heling, naar verbinding met elkaar, naar mildheid en humor, naar nieuwe horizonten. Choreograaf Nicole Beutler: We discuss the routes that are possible together, find sameness and difference, always with our hearts and actions pointing towards tomorrow. De relatie tussen de Haudenosaunee en de Nederlanders begon 400 jaar geleden toen de Nederlandse kolonisten de Hudsonrivier opvoeren. Hoewel de eerste ontmoetingen vol wantrouwen waren, besloten de Haudenosaunee de ongenode gasten te verwelkomen door ‘plaats te maken in hun huis’. Beide partijen kwamen tot een vreedzaam handelscontract en ‘samenleef overeenkomst’: de Two Row Wampum. Deze band vormt nu het hoopvolle uitgangspunt voor een intense dansvoorstelling. Tijdens de voorstelling zit het publiek rondom het speelvlak; een cirkel, als het speelveld van moeder aarde, waarin zij haar bewoners oproept om niet alleen beter voor haar, maar ook beter voor elkaar te zorgen. Co-director Michelle Schenandoah: ROOM IN OUR HOUSE is a dance duet that calls attention to indigenous wisdom that is in danger of being lost, but is important to remember. Let us re-member. Let us become members of the earth.
Motherland: The Return of Katinka
Stichting Jip Smit
Na het succes van de vorige delen van de Motherland-trilogie volgt nu het, op zichzelf staande, vervolg Motherland: The Return of Katinka. Katinka, het hoofdpersonage, keert terug naar De Eilanden van Treis Meres waar een vloek heerst, waardoor vrouwen maar 3 dagen leven. Katinka heeft de opdracht gekregen om een magische steen terug te plaatsen in de Poel van Mitra om zo de vloek te verbreken. Maar als de koning van de eilanden Katinka aanbiedt om haar, in ruil voor de magische steen, te kronen en de meest geliefde vrouw op de Eilanden te maken, moet blijken of ze sterk genoeg is om de verleiding te weerstaan. De Motherland-trilogie brengt een nieuw genre naar de theaters, fantasy, en is een onderzoek naar de kracht van interactief theater. Het eerste deel won in 2020 The Best of Fringe Award, werd geselecteerd voor het Nederlandse Theater Festival en Jip werd voor haar rol genomineerd voor een Theo d’Or. In dit deel onderzoek ik hoeveel het individu bereid is om op te geven voor het grotere belang. Is het het waard om een oorlog te ontketenen voor een mogelijke betere toekomst voor de onderdrukte? En hoe zorg je ervoor dat de nieuwe mensen die macht in handen krijgen daar wel wijs mee omgaan? De voorstelling gaat juni 2026 in première en gaat daaropvolgend op tournee. Beoogd worden 44 voorstellingen en een bereik van 3900 bezoekers.
Material Worlds
Lustwarande
De hedendaagse sculptuur wordt gekenmerkt door een focus op materialiteit. Deze aandacht voor materialen, de huid van het kunstwerk, staat nu ruim tien jaar op de voorgrond na een lange tijd van relatieve afwezigheid. Het ambacht is terug in de kunst en de fysieke inspanning van de maker mag gezien worden. Terwijl hele bruggen uit de 3D printer rollen en digitale kunstwerken zorgen voor smetteloze presentaties, wordt ook weer teruggegrepen naar natuurlijk materialen en traditionele technieken. De onophoudelijke nadruk die er op het belang van materie wordt gelegd, heeft ertoe geleid dat nieuwe generaties kunstenaars de vraag opwerpen hoe materie mensen beïnvloedt en hoe mensen materie beïnvloeden. Dit heeft op het gebied van sculptuur en installatie geleid tot talloze verbeeldingen in een nog steeds groeiend aantal materialen. Hierbij bevinden combinaties van kunststoffen met vloeistoffen en chemicaliën en klassieke materialen als glas, textiel, metalen, klei en hout zich aan de uitersten van het spectrum. Tussen die uitersten zien we een bonte parade aan mengvormen. MATERIAL WORLDS verwijst naar deze fysieke en geëngageerde sculptuurpraktijk. Deze kunstenaars zijn niet alleen geïnteresseerd in bewondering voor het materiaal, wat het geval is wanneer kunstenaars voortborduren op de verworvenheden van abstracte en puur formele sculptuur. Veel van de deelnemende kunstenaars delen vooral verwondering en bezorgdheid voor de aarde. Hun kunst onderzoekt de herbezinning op de verstoorde verhouding van de mens met de planeet. En zij wordt ingezet om het tij te keren. Het gaat om een verlangen moeder aarde te willen behouden en haar te eren.
DIEP
Stichting SERIOOS
DIEP is een voorstelling met invloeden uit straatdansstijlen als hiphop en house, gedanst door drie vrouwelijke dansers. Over de krochten van het leven: over verdriet en eenzaamheid, maar ook over sprankelende levenslust. Over rock bottom raken en weer terugkomen bij jezelf. Over onderzoeken wat er onder de oppervlakte schuilgaat. We voelen dat DIEP noodzakelijk is: Om de technologie links te laten liggen en terug te gaan naar ons gevoel. Waar zit die? Hoe voel je dat? En wat moet je er dan eigenlijk mee? Het is een vaardigheid om naar jezelf en je gevoelens te luisteren. Dat is iets wat je moet trainen en oefenen, en kan soms knap lastig zijn. Daarom DIEP. We richtten ons, in het speciaal, op jongeren en jongvolwassenen. Hoe staat het met hun? Met hun fysieke en mentale gezondheid? De wereld vraagt veel van ons, en de staat van de wereld kunnen we niet meer buitenhouden. Wij geloven in dans en kunst als hulpmiddel, als medicijn. Dansen om te overleven, dans om te doorleven. Dans komt bij jongeren tegenwoordig snel dichtbij, denk aan TikTok en Instagram en alle online-challenges. Een manier om te verbinden en tegelijkertijd zit er nog steeds een scherm tussen. De snelheid waarop video’s van mensen gemaakt, verspreid en bekeken worden kan zorgen voor een onveilig gevoel. Elk moment kan opgenomen worden en viraal gaan. De hoge schermtijd heeft een direct effect op de voorzichtigheid waarop jongeren zichzelf uiten en durven te bewegen. Wij maken dans juist toegankelijk en doen tijdens de voorstelling al de suggestie om mee te bouncen. Het nodigt uit om in beweging te komen. Het vooronderzoek en het maakproces start midden juni 2026 en de voorstelling wordt verkocht door theaterbureau Frontaal.
Keti Koti 2026
Comité 30 juni/1 juli Utrecht
De comites organiseren jaarlijks op 30 juni en 1 juli een herdenking en viering van de afschaffing van de slavernij. Het programma richt zich op inwoners van de provincies, met specifieke aandacht voor jongeren, de Afro-Caribische gemeenschap en een breed stedelijk publiek. De activiteiten in juni en herdenking op 30 juni staan in het teken van erkenning, reflectie en gedeeld historisch bewustzijn. Door middel van sprekers, rituelen, muziek en stilte wordt stilgestaan bij het trans-Atlantische slavernijverleden en de doorwerking ervan in het heden. De viering op 1 juli heeft een cultureel en verbindend karakter, met ruimte voor kunst, muziek, dans, dialoog en ontmoeting. Naast deze publieke momenten ontwikkelen de comites educatieve activiteiten, zoals gastlessen, dialogen en jongerenprogramma’s. Jongeren worden actief betrokken als makers, performers en medeorganisatoren. Zo ontstaat een platform waar talentontwikkeling, cultuurparticipatie en maatschappelijke bewustwording samenkomen. De activiteiten vinden plaats op diverse plekken en bij diverse partners in Utrecht, Flevoland en Overijssel. Het project draagt bij aan inclusie, representatie en verbinding in de stad. Door herdenken en vieren te combineren, creeeren de comites een betekenisvolle ruimte waarin verleden, heden en toekomst met elkaar worden verbonden, voor en met de (jongeren)gemeenschap.
