Agenda
11 projecten nu en straks te zien
SYNCDORST
Maaspoort
SYNCDORST is een theaterrave waarin theater, nachtcultuur en ritueel samenvallen. Het project wordt gemaakt en gespeeld door makers uit verschillende disciplines, elk met een persoonlijke connectie tot het thema ‘in sync zijn’. Wat ze delen is de dorst naar samen zijn: je thuisvoelen tussen de mensen om je heen. In een tijd van groeiende polarisatie, politieke onrust en oorlog geeft SYNCDORST samenzijn vorm. Het publiek beweegt vrij door een ruimte die meer wegheeft van een club dan van een theater; het is nog niet duidelijk wie performer is en wie deelnemer. Door de nachtcontext voelen mensen zich vrijer, opener en meer bereid zichzelf te laten zien. Er is muziek, dans, tekst en beeldende kunst. De teksten mengen manifest, spoken word en dystopische mythologie; rap met ‘call-and-response’, ritmische slogans en collectieve uitroepen die de ruimte in beweging zetten. Hiphop-dans: afwisseling tussen choreografie en freestyle, waarin eigenheid en samenvallen elkaar versterken. Sensoren reageren op afstand tussen performers; het geluid van de synthesizer in combinatie met viool roept de sfeer op van de onderwereld. Techno zorgt als een kloppend hart voor de trance. SYNCDORST ontwikkelt zich van collectieve overgave naar confrontatie en gezamenlijke daadkracht en laat zien hoe lichamen en stemmen in sync komen. Het team bestaat uit: Godelieve Meijers (concept, regie), Simone Peters (dramaturgie), Farbod Moghaddam (tekst, spel), Annica Muller (spel, live-tekenen), Shurick Jantje (dans), Haian Arshied (viool, compositie) en Kracht (techno). Partners: Maaspoort Venlo en Nieuwe Helden Next Level. De voorstelling speelt in 2026 o.a. in Venlo, Arnhem, Nijmegen, Amsterdam, Delft, Heerlen, Roermond, Utrecht en Rotterdam.
Fish Dance When They Are Not Sleeping
Stichting Futurists
Deze interdisciplinaire stuk is deels een poging om de frustratie van dove mensen, als gevolg van het onbegrip van horende mensen, te begrijpen, en deels het creëren van een ruimte waarin communicatiemethoden met elkaar verweven zijn en elkaar zelfs beïnvloeden. Het grootste deel van het het libretto zijn gebaseerd op interviews met Ilse Jobse en Ali Shafiee, de twee dove hoofdpersonen in Fish Dance. Een ontmoeting vindt plaats tussen de onwerkelijke wereld van een droom/onderwaterwereld en de hyperrealistische rationele wereld van documentair theater. Dove acteurs en dansers delen op een gelijkwaardige manier het podium met horende muzikanten. Nieuwe digitale technologie biedt de mogelijkheid Gebarentaal en muziek om te zetten in een visuele taal die communicatie tussen beide partijen op het podium mogelijk maakt. Tegelijkertijd ontstaat hierdoor een extra visuele laag voor zowel doof als horend publiek. Dit stelt ons niet alleen in staat nieuwe, dove, publieksgroepen aan te trekken maar ook het podium zelf open te stellen voor een groep die er tot op heden nauwelijks gebruik van maakt maar er wel veel te bieden heeft. Het project wordt geproduceerd door Futurists met 3 belangrijkste partners (De Nationale Opera, Innovation:Lab en V2_) en veertien andere partners, met een totaal aantal van 5.500 bezoekers bij 20 shows en 20 masterclasses door het hele land in 2026-27. Het artistieke kernteam bestaat uit Jerzy Bielski (componist, schrijver), Ilse Jobse en Ali Shafiee (dove geïnterviewden), Dagmar Slagmolen (regisseur), Sharon Wesseling (dove choreograaf), Simone van der Steen (dramaturg) en Tatiana Rosa (geluidskunstenaar). Verder zijn er een scenograaf/kostuumontwerper en software-/visueelontwerper betrokken.
SOUNDS LIKE JUGGLING INVITES
Stichting Goed Bezig!
In SOUNDS LIKE JUGGLING INVITES gaan vijf performers én het publiek op zoek naar contact. Mensen uit heel verschillende disciplines en culturele achtergronden proberen elkaar te bereiken: Sounds Like Juggling en drie muzikale gasten, met roots in drie werelddelen: Jongleur/muzikant Guido van Hout Muzikant/jongleur Arthur Wagenaar (samen Sounds Like Juggling) Latin drummer Junior Martir, roots in Curaçao Kora-speler Lamin Kuyateh, met roots in Gambia (de kora is een West-Afrikaanse harp) en Balfolk-muzikant Wouter Kuyper (balfolk is traditionele Europese volksmuziek en dans, met doedelzak, accordeon en fluiten). INVITES is muzikaal, ritmisch, en groovend, maar ook persoonlijk en verbindend. En heel speels en verrassend. De performance wordt gedragen door muziek en beweging, de muzikale universa van de spelers en muzikaal jongleren op bijzondere instrumenten: zelfgebouwde objecten die geluid maken als je ermee jongleert. INVITES is een pleidooi voor culturele en artistieke diversiteit en ontmoeting. Wat is jouw wereld? Hoe open je je deur? Wat kan je aan elkaar geven, en van elkaar leren? Deze vragen gaan we op speelse wijze met elkaar aan. Met muziek, jongleren, zingen en meedoen als metafoor. De relaties op het podium zijn een inspirerende metafoor voor relaties in het ‘echte’ leven. Het contact zoeken - en uiteindelijk vinden - stelt het publiek de vraag: hoe open sta jij zelf voor anderen? Sounds Like Juggling is een makers-duo dat muziek en jongleren samenbrengt tot spetterende performances waarbij stilzitten onmogelijk is. Publieksparticipatie is een wezenlijk onderdeel. Jongleren is bij ons geen magische ‘truc’ - je voelt, ziet en hoort zelf hoe het werkt, doordat je de instrumenten ook zelf in handen
10 jaar Karavaan Festival en Dit Verdronken Land
Stichting Karavaan Exceptionel
Karavaan ontwikkelt in 2026 een podiumkunstenfestival met geëngageerd locatietheater vanuit een niet-grootstedelijk perspectief en een multidisciplinair festivalhart in een intiem park in het centrum van Alkmaar. We maken een samenhangend en veelzijdig programma rondom het langlopende thema ‘Uit de Maat’, dat lokaal vorm krijgt door betekenisvolle locaties en cocreaties met maatschappelijke partners. Het festival heeft een landelijke uitstraling en vele premières. Het presenteert en (co)produceert werk van vooral jonge, en ook gerenommeerde makers uit alle disciplines. ‘Dit Verdronken Land’ wordt muziektheater over de mens en het polderlandschap, naar het boek van Renske Jonkman.
Oranjewoud Festival 2026
Stichting Oranjewoud Festival
Oranjewoud Festival is een internationaal klassiekemuziekfestival dat plaatsvindt op binnen- en buitenlocaties van Parklandschap Oranjewoud (Friesland). Het heeft als missie klassieke muziek levend en bewegend te houden door te laten horen, zien en voelen dat het genre eindeloos veelkleurig is en van waarde voor iedereen. Wij zijn ervan overtuigd dat traditie en vernieuwing in de klassieke muziek geen tegenstellingen zijn maar twee kanten van dezelfde munt. De rijkdom aan repertoire dat door de eeuwen heen is opgebouwd draagt bij aan de traditie, maar vernieuwing vormt de essentie die klassieke muziek altijd in beweging heeft gehouden. Vernieuwing is de traditie. Oranjewoud Festival kent een festivalhart als knooppunt en vier programmalijnen. Als vorm is gekozen voor een laagdrempelig instapprogramma, bestaande uit Festivalhart de Proeftuin en de FamilyZone, en een kleurrijk en grensverleggend hoofdprogramma. Aan de deelnemende musici, componisten, kunstenaars en workshopleiders wordt gevraagd zich te verhouden tot de (natuurlijke) omgeving van Parklandschap Oranjewoud - met vele verborgen plekken en verhalen - als setting, inspiratiebron of bouwsteen. Onze doelgroepen zijn families met kinderen, nieuw publiek, klassieke-muziekliefhebbers en culturele avonturiers. In 2026 richten wij ons, door op zaterdagmiddag en -avond de focus op urban culture te leggen en een verbinding met het voortgezet onderwijs, specifiek óók op jongeren. Wij versterken de band tussen deze uiteenlopende publieksgroepen en de muziek door aan te sluiten bij hun belevingswereld. Oranjewoud Festival is een succes als wij niet alleen vele duizenden klassieke-muziekliefhebbers weten te inspireren en te raken maar ook nieuw publiek.
O. Festival 2026
Stichting Opera Rotterdam
O. is hét internationale opera- en muziektheaterfestival dat plaatsvindt van 22 t/m 31 mei 2026. We presenteren een aansprekend programma voor een breed en jong publiek, waarin artistieke kwaliteit én maatschappelijke impact leidend zijn. In 2026 werken we vanuit thema’s die sterk leven onder Gen-Z. Een nieuw jongerenpanel hielp ons mee de voorstellingen te selecteren, waardoor het programma naadloos aansluit op urgente onderwerpen als (gender)identiteit, eenzaamheid en de invloed van technologie. Binnen deze vernieuwde aanpak toont O. een reeks internationale premières die de grenzen van het genre verleggen. Zo sleept REMACHINE (DU) het publiek mee in een fysieke en vocale trance waarin mens en technologie versmelten, terwijl Mystica (BE) een betoverende combinatie brengt van eeuwenoude circustechnieken en krachtige vocale rituelen. Daarnaast presenteren we wereldpremières van Nederlandse makers. Hieronder bevindt zich SEXODUS van Naomi Velissariou over de druk van schoonheidsidealen, en DONS: een immersieve opera waar performers tussen de bezoekers heen bewegen en hun eigen gendernormen bevragen. O. investeert bovendien in de ontwikkeling van jonge en mid-career makers. Dit doen we door bijzondere premières te vertonen, hen speeltijd en residenties aan te bieden en met 360-graden samenwerkingen in de sector. Zo investeren we in de toekomst van de zangstem met het Internationaal Vocalisten Concours en geven we samen met Luxor Theater de Nederlandse musical sector een impuls met de première van Tradwives Met de nieuwe O. Young Talent Club betrekt O. jonge professionals achter de schermen: zij draaien een half jaar mee in het festivalteam en ontwikkelen zich in productie, marketing en artistieke ondersteuning
TRADWIVES de musical
Club Satelliet
Club Satelliet ontwikkelt en presenteert $$TRADWIVES de musical$$, een niet-zo-traditionele musical comedy waarin scherpe satire en pompende muziek je vanzelf uit je bubbel sleuren. In tijden van toenemende polarisatie onderzoeken wij met onze feministische blik het rechts-conservatieve gedachtegoed van de tradwives en vragen ons af: wat verbindt ons en wat kunnen we van elkaar leren? In Dollywood, dé stad van de tradwives, leiden drie buurvrouwen hun perfecte leven volgens traditionele genderrollen. Maar na een mysterieuze ontdekking ontstaan er barsten in hun bestaan. Holly wordt feminist en verlaat Dollywood maar wordt afgewezen, Molly kiest uiteindelijk voor het thuisblijfmoederschap, en Polly verliest als fanatieke influencer haar community. Ze realiseren zich dat ze in een door mannen gebouwde wereld nooit kunnen voldoen aan de extreme verwachtingen. In deze absurde cabaretmusical nemen we zowel de tradwife als de feminist op de hak. De komedie maakt de beladen thematiek toegankelijk en biedt ruimte voor scherpe observaties. We experimenteren met musicalconventies en lossen het verhaal bewust niet geruststellend op, waardoor het publiek met een onbehaaglijk gevoel de zaal verlaat. Club Satelliet (Judith Boesen, Sterre Verschoor, Elaine Hakkaart) maakt toegankelijk maar scherp theater dat een breed en jong publiek bereikt. ‘TRADWIVES de musical’ tourt in mei-juni 2026 langs 25 theaters door Nederland als openingsproductie van Brand New Musicals, met een première in het oude Luxor Theater. De voorstelling is een coproductie met Wilminks Kweek en festival O., i.s.m. Senf. Als randprogramma ontwikkelen we een podcastserie waarin we in gesprek gaan met o.a. een tradwife, feminist en socioloog.
An Elegy
Nederlands Kamerkoor
An Elegy is een fysiek-muzikale locatieperformance waarin koorzang, beweging en landschap samenvloeien. In dit project onderzoeken NKK NXT en Studio Vacuüm hoe we ons als individu verhouden tot een wereld die steeds tegenover ons lijkt te staan. De performance nodigt het publiek uit om te vertragen, aandachtig te luisteren en opnieuw verbinding te maken met de natuurlijke omgeving. Door middel van stemmen, percussie en fysieke handelingen ontstaat een muzikaal-ruimtelijke ervaring die meebeweegt met wind, licht en terrein. An Elegy wordt in mei en juni 2026 gepresenteerd op drie festivals: het O. Festival in Rotterdam, Oerol op Terschelling en het Oranjewoud Festival in Friesland. Deze uiteenlopende omgevingen, van duinlandschap tot bos en park, vormen de basis voor de scenografie en bepalen hoe het publiek zich door het werk beweegt en hoe de performance zich telkens opnieuw vormt in relatie tot de plek. Het project richt zich op een breed en nieuwsgierig publiek: jonge bezoekers die openstaan voor nieuwe artistieke vormen, natuurliefhebbers die hun omgeving vanuit een ander perspectief willen ervaren, en kunstliefhebbers die het grensgebied tussen disciplines willen verkennen. An Elegy maakt deel uit van NKK NXT, het traineeship van het Nederlands Kamerkoor voor jonge afgestudeerde zangers. NKK NXT positioneert zich met een multidisciplinaire aanpak en samenwerkingen met vooraanstaande partners als een vernieuwende kracht binnen de sector. Met An Elegy wordt voortgebouwd op eerder onderzoek naar nieuwe vormen van ensemblezang en fysieke compositie. Daarbij reikt de genreverantwoordelijkheid van het NKK verder dan de zangers: we investeren ook in repertoire en compositietalent van de toekomst.
Mooie Woorden versus de liefde
Stichting Mooie Woorden Utrecht
Voor 2026 kiezen we één centraal thema: liefde. Een woord dat alles en niets kan betekenen. We slingeren de term er makkelijk uit voor outfits en tracks, maar houden hem achter de hand als het om echte mensen gaat. Liefde is rauw, kwetsbaar en soms doodeng, maar ook het enige dat het leven echt de moeite waard maakt. Juist daarom voelt dit als het moment om ons een jaar lang te wikkelen in deze warme deken en te onderzoeken hoe we liefde meer plek kunnen geven in ons leven. Rauw en zoet tegelijk, zoals je van ons gewend bent. Dat doen we voor en met Gen Y, Gen Z en inmiddels ook Gen A (time flies). Deze doelgroep is gewend alle informatie tot hun beschikking te hebben en laat zich niets aanpraten. Ze spreken vloeiend internet, hebben honderdduizend referenties in hun hoofd, gaan hard op maatschappelijke thema’s en betrokkenheid en vinden de authenticiteit van wat zij consumeren heel belangrijk. Mooie Woorden versus de liefde focust zich op drie uiterst belangrijke zaken: 1) De Trilogie: drie literaire festivalavonden met subthema’s zelfliefde, platonische liefde en onconventionele liefde. Elke avond bevat een verdiepend gesprek met een schrijver, een bijpassende voordracht, een andere kunstdiscipline en een performance vanuit ons talentontwikkelingstraject. 2) In dit traject, Natte Inkt, begeleiden we één jonge schrijver een jaar lang bij het maken van drie nieuwe teksten en performances. 3) Mooie Woorden de podcast, waarin we zes keer met schrijvers praten over liefde, het Natte Inkt-proces volgen, boekentips geven en onze research voor de trilogie. Let op: deze drie zaken zijn thematisch met elkaar verbonden. In deze aanvraag vragen we alleen subsidie aan voor de trilogie.
A. Beginning
Beautiful Distress
Van maart tot juli 2026 presenteert Beautiful Distress de tentoonstelling A. Beginning (werktitel) op de NDSM-werf in Amsterdam-Noord. Beautiful Distress is een kunstinstelling die kunst inzet om mentale kwetsbaarheden zichtbaar, voelbaar en daarmee bespreekbaar te maken. Na een periode van herijking, door het uitblijven van structurele steun binnen het Kunstenplan markeert A. Beginning een nieuwe start. De tentoonstelling onderzoekt wat het betekent om opnieuw te beginnen, vrijwillig of gedwongen door ziekte, psychische uitdagingen of maatschappelijke omstandigheden. Daarbij staat de vraag centraal hoe kwetsbaarheid, verlies en verandering zich verhouden tot veerkracht en nieuwe mogelijkheden. De expositie brengt een diverse groep kunstenaars samen, variërend van recent afgestudeerden tot makers die na ziekte of persoonlijke crises opnieuw hun praktijk oppakken. Het werk van Erik Alkema, Avi Krispin, Sharon Kortekaas, Kalliopi Ioumpa, Amalie Sveske Ourø Jensen en Marijn Brussel belicht het thema vanuit uiteenlopende invalshoeken. De tentoonstelling wordt ondersteund door een intieme randprogrammering met workshops, lezingen en performances die ontmoeting en persoonlijke reflectie stimuleren. Hierbij staan zintuiglijke ervaringen en participatie centraal, zodat bezoekers de thematiek niet alleen begrijpen, maar ook lichamelijk en emotioneel kunnen ervaren. A. Beginning staat zo symbool voor de doorstart van Beautiful Distress zelf: een organisatie die met hernieuwde urgentie inzet op samenwerking, inclusie, ontmoeting en educatie, en blijft geloven in de verbindende kracht van kunst.
Aisa Demeter
Stichting Onyx & Ivory
In 2026 presenteert stichting Onyx & Ivory, de stichting achter Anne-Fay Kops, in coproductie met Orkater, de muziektheatervoorstelling Aisa Demeter. Het stuk onderzoekt woede als oerkracht: niet destructief, maar bron van bescherming, daadkracht en verandering. Aisa, gespeeld door Anne-Fay, relativeert haar woede voortdurend uit empathie, vaak ten koste van haar eigen grenzen. Wanneer Aisa’s dochter wordt ontvoerd door haar schaduw, verschijnen drie overleden voorouders — Anger, Rage en Fury — die haar confronteren met generaties onderdrukte emoties. Ze begeleiden haar op een ritueel van swingende muziek, dans, beweging en familiegeschiedenis, waarin Aisa leert haar woede te erkennen en haar dochter terug te krijgen. Door Griekse mythologie (Demeter) en Surinaamse Winti-tradities (Mama Aisa) te verbinden ontstaat een universeel verhaal over hoe bevrijde woede een bron van kracht kan zijn. De voorstelling zal zowel muziek, zang, dans als tekst bevatten. Naast Anne-Fay als protagonist Aisa Demeter staan er nog twee multi instrumentalisten op het podium, waarvan slagwerk, piano en basgitaar sowieso onderdelen zullen zijn. Zij zullen zowel muziek maken, meezingen als soms ook mee acteren, bijvoorbeeld als een van de voorouders. Script wordt geschreven door Roziena Salihu, regie door Khadija el Kharraz Alami. Muziek zal bestaan uit popmuziek, Gospel en hiphopnummers met Caribische invloeden zoals Surinaamse mannenkoren en Kawina Percussie. Daarnaast meeslepende ballads met ‘grote’ vocalen en piano-gedreven nummers met elektronische invloeden, de signature stijl van Anne-Fay.
