Agenda
8 projecten nu en straks te zien
Holland Festival als leeromgeving 2026
Stichting Holland Festival
Het Holland Festival biedt ook in 2026 een leeromgeving waarin de educatie en jongerenprojecten direct verbonden zijn aan een internationaal festivalprogramma. Via op maat gemaakte educatieprogramma's, het jongerenplatform HF Young, talentontwikkelingstrajecten en internationale uitwisseling maakt het festival podiumkunsten toegankelijk voor jongeren, studenten en (jonge) professionals. De leeromgeving van het Holland Festival vormt een breed palet aan educatieve activiteiten, jongerenprojecten op maat, HF Young events, en opleidingstrajecten voor jonge makers. Jongeren leren het festival kennen via educatieprojecten zoals HF Lab, met workshopreeksen op middelbare scholen, een verdiepend traject voor jonge programmamakers en praktijkgerichte opdrachten voor mbo-studenten. Het jongerenplatform HF Young biedt vervolgens een toegankelijke manier om zelfstandig het festival te ontdekken (met korting), via deep dives, HF Young events en de HF Young Favourites. Trajecten als Exploratorium, Immerse en Exchange biedt (jonge) makers, studenten en artiesten in opleiding een internationaal podium en een leeromgeving voor professionele ontwikkeling, waarbij er ruimte is voor kruisbestuiving tussen deelnemers, internationale festivalmakers en het festivalteam. De leeromgeving is opgebouwd uit meerdere instapniveaus en biedt verschillende manieren om deel te nemen: als scholier, jonge bezoeker, student, maker of professional. Niet alle deelnemers doorlopen alle trajecten, maar doorstroom is zeker mogelijk. Een eerste kennismaking kan uitgroeien tot een langdurige betrokkenheid bij het festival. Zo draagt het Holland Festival bij aan de ontwikkeling van creativiteit en een blijvende interesse in podiumkunsten bij jongeren.
Medea voor een toeslagenherdenking
Stichting de Toneelschuur
$$Medea voor een toeslagenherdenking$$ is een nieuwe theatervoorstelling van regisseur Angelo Ormskerk, geproduceerd door Toneelschuur Producties in coproductie met Internationaal Theater Amsterdam. De voorstelling is een radicale herinterpretatie van Euripides’ Medea en legt de menselijke kant van het toeslagenschandaal bloot. Waar de klassieke tragedie draait om verraad en wraak, richt deze bewerking zich op veerkracht, liefde en rechtvaardigheid onder extreme druk. Medea wordt een hedendaagse moeder die vecht tegen een ondoorzichtig systeem dat haar onterecht beschuldigt en van haar kinderen dreigt te scheiden. De voorstelling verbindt artistieke urgentie aan maatschappelijke betrokkenheid. Gebaseerd op gesprekken met gedupeerden biedt het project een stem aan ouders en kinderen die geraakt zijn door het schandaal. Muziek speelt een centrale rol als emotionele drager, met live-compositie van Jeremiah Owusu-Ansah. De voorstelling is voorzien van Nederlandse boventitels om hem toegankelijk te maken voor mensen die niet (goed) horen en die de Nederlandse taal niet goed machtig zijn. Naast de tournee door het land (april–mei 2026) omvat het project een social practice-traject onder leiding van Merel Smitt: een co-creatief Toeslagenmonument waarin verhalen van gedupeerden worden gedeeld en zichtbaar gemaakt. Via educatieve programma’s en nagesprekken worden jongeren, beleidsmakers en publiek uitgenodigd tot reflectie. Medea voor een toeslagenherdenking is daarmee meer dan theater: het is een collectieve ruimte voor herinnering, erkenning en maatschappelijke dialoog.
We OK!
Stedelijk Museum Breda
Met We Ok! brengt Stedelijk Museum Breda (SMB) i.s.m. kunstenaar David Bade en Grote Broer Grote Zus (GBGZ) op een laagdrempelige wijze en via creatieve processen de museumcollectie en jongeren uit drie wijken in Breda met elkaar in dialoog. Het project bestaat uit een educatief participatietraject (sept 2024- jan 2025) en een tentoonstelling in SMB (mrt-sept 2025). Tijdens het educatieve participatietraject maken GBGZ-jongeren (14-23-jarigen met hoofdzakelijk mbo-achtergrond) uit de Bredase wijken Hoge Vucht, Heuvel en Haagse Beemden o.l.v. Bade kennis met kunst, erfgoed en geschiedenis. Vanuit de universele thema$$s ‘spelen’, ‘je afzetten’, ‘ergens in geloven’, ‘generositeit’ en ‘genieten’ reflecteren ze op zaken die spelen in hun wijk en op objecten van SMB. Via een creatief proces zetten ze hun ideeën en gedachten om in beeldend werk. In de tentoonstelling komen objecten uit collectie en resultaten van de participatieve deelprojecten uit de stad samen met bestaand werk van Bade. Met de jongeren wordt toegewerkt naar een interactieve component in de presentatie en een activiteitenprogramma gericht op hun achterban. Uitgangspunt bij zowel het ontwikkeltraject als de tentoonstelling is dat het ontstaat vanuit co-creatie. Talentontwikkeling en kennisoverdracht is belangrijk. Zes jonge kunstenaars met ambities op gebied van participatie lopen met Bade mee, doen kennis en ervaring op met deze manier van werken. Geïnteresseerde jongeren die deelnemen worden via excursies naar o.a. creatieve mbo en hbo-opleidingen en All you can art in de Kunsthal gestimuleerd om te onderzoeken of een creatieve opleiding bij hen past. De opgedane ervaring willen we duurzaam verankeren binnen de organisatie.
Circusstad Festival 2026
Stichting Rotterdam Circusstad
Circusstad Festival 2026 (29 april t/m 3 mei) is hét festival voor hedendaags circus in Nederland. Als state-of-the-art festival presenteert Circusstad Festival de meest relevante en toonaangevende ontwikkelingen uit het circusveld aan een breed publiek. Met virtuoze technieken, doordachte dramaturgie en verrassende cross-overs brengen hedendaagse circusartiesten producties die diepe indruk maken. Aan de hand van het thema Vrij! onderzoeken we in 2026 samen met internationale top gezelschappen én nieuwe makers vrijheid in al haar facetten. Queer en neurodiverse makers verkennen persoonlijke thema’s en laten zien hoe bevrijdend het is om ruimte in te nemen en grenzen te verleggen. Het publiek wordt in The Mirror uitgedaagd na te denken over authenticiteit in een tijdperk vol schermen en permanente zelfpresentatie. We vieren vrijheid met het feestelijke spektakel Mirage op Rotterdam-Zuid. Tegelijk tonen makers als Leire Froufe (Lumen) de realiteit van onvrijheid in de wereld. We richten ons nadrukkelijk op vernieuwing en verbinding, door het spotlicht te zetten op nieuwe ontwikkelingen uit Canada (de bakermat van hedendaags circus), de rol van digitale cultuur in circus en cross-overs met urban arts en burlesque. Tijdens Circusstad Festival 2026 spelen jongeren een centrale rol. Via projecten als KABAAL en Jongste Makers krijgen jonge circus talenten een podium. Tegelijkertijd betrekken we jongeren als bezoekers met een gerichte digitale campagne, samenwerkingen met het Maaspodium en speciaal voor deze doelgroep onvergetelijke voorstellingen als Late Night at the Opticum en A Spectacle of Herself.
Celebrating our Victories and Survival
BAK Basecamp
Celebrating our Victories and Survival vindt van 1 mei tot en mei 31 december 2026 plaats bij BAK Basecamp in Utrecht (Pauwstraat 13A). Het is een programma door en voor jongeren en gemarginaliseerde gemeenschappen. Celebrating our Victories and Survival bestaat in totaal uit 12 trainingen, 7 activiteiten en 9 publieke presentaties. Het programma maken we in samenwerking met de jonge fellow builders (jonge basis bewerkers van BAK Basecamp), organisatie Sporen van Slavernij Utrecht, artiest en producer Triwish Hanoeman en organisatie New Women Connectors. In een wereld waar veel mensen van elkaar vervreemden en zich steeds minder aangesloten voelen, is het des te urgenter om samen te komen en de toekomst te verbeelden en daarin je eigen kracht en invloed te (leren) ervaren en toepassen. Deelnemers van Celebrating our Victories and Survival leren tools om hun storytelling, communicatie- en performancevaardigheden aan te scherpen. Tegelijk creëren we presentatie en deelmomenten waarbij verschillende doelgroepen elkaar ontmoeten. Belangrijk is dat we geen programma’s ‘voor’ maar juist ‘met’ de doelgroepen maken. Wij zien deelnemers als mede-makers en mede-beslissers. Celebrating our Victories and Survival biedt een plek waar we met elkaar in gesprek gaan en waar we een gevoel van saamhorigheid proberen te bouwen te midden van een wereld vol onrust. Gezamenlijk en met en door kunst - zoals spoken word, muziek en beeldende kunst - leren we van het verleden, met het heden en voor de toekomst. Celebrating our Victories and Survival is een nieuwe programmalijn die onderdeel uitmaakt van het project We can’t build what we can’t imagine dat in 2026 door BAK Basecamp wordt georganiseerd.
Uit de as van een idee
Witfilm
$$Uit de as van een idee$$ is een kunstzinnige documentaire. Regisseur Frank Scheffer is door de Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge uitgenodigd om deel te nemen aan een residentie in het Centre for the Less Good Idea in Johannesburg. In Kentridge’s experimentele laboratorium voor kunst ontstaat betekenis niet uit de ingeving van een enkel individu zoals in Europa gebruikelijk is, maar in een collectief proces waarin improvisatie, samenwerking en zelfs mislukking de drijvende krachten zijn voor creatie. In $$Uit de as van een idee$$ neemt Scheffer actief deel aan deze praktijk en legt van binnenuit vast hoe muziek, beeld en performance voortdurend in elkaar overvloeien. De film toont hoe kunstenaars - jong en oud - elkaar uitdagen om individuele controle los te laten en zich over te geven aan het ritme van het collectief. Daarnaast biedt het ook een inkijk in de creatieve visie en de collectiviteitsbeleving van de jonge en de oudere kunstenaars. Hierbij worden ook de bredere vragen voelbaar: hoe verhoudt de (nieuwe) Europese maker zich tot de postkoloniale erfenis die hun blik en traditie kleurt, en welke nieuwe vormen van kunst kunnen ontstaan wanneer die grenzen worden doorbroken? $$Uit de as van een idee$$ nodigt de kijker uit om kunst te ervaren als een levend proces: onvoorspelbaar, kwetsbaar en collectief, waarin nieuwe manieren van kijken, luisteren en samenwerken zichtbaar worden.
Paradise Circus Love
Stichting KASKO, Huis voor muziektheater
Met de cross-disciplinaire voorstelling Paradise Circus Love (volgend op Paradise Circus Now en Paradise Circus Island en de tweede voorstelling van KASKO onder artistieke leiding van Hendrik Aerts) bieden we een kijkje in de wereld van mannenprostitutie, een verborgen wereld door het dubbele taboe dat heerst op betaalde seks en homoseksualiteit. Met Paradise Circus Love nodigen we de bezoekers uit om over de drempel te stappen en kennis te maken met deze wereld via vijf verschillende levens. Met als doel om met verbeeldingskracht een verborgen wereld te openbaren en in het licht te zetten. Paradise Circus Love gaat de bekendere verhalen over sociaal onrecht en uitbuiting in het sekswerk niet uit de weg, maar zij vormen niet de bron. De begeerte vormt het magnetisch veld. De personages in de voorstelling hebben een onbedwingbare drang om gezien en bewonderd te worden. Ze zijn op zoek naar intimiteit. Paradise Circus Love zoekt naar de vele sensaties van verlangen en controle. De personages treden naar buiten en maken contact met elkaar en het publiek. Laag na laag gaan hun maskers af. In regie van Hendrik Aerts, tekst van Nic Bruckman, muziek van Jonathan Bonny, choreografie van Manuel Kiros Paolini en dans, spel en muziek van Nikita Berezko, Sid van Elderen, Neza Ana Goricar, Casper Schoolmeesters, Sam Zwart en Syd Yap. Met 40 speelbeurten in theaters en op festivals voor minimaal 6.500 bezoekers, in coproductie met Zwolse Theaters.
Open Rehearsal
If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution
Open Rehearsal is een laboratorium voor performancekunst-in-wording: een plek waar kunstenaars hun onderzoek, scènes of experimenten beproeven in aanwezigheid van publiek. Geen première of voltooid werk, maar een gedeeld moment in het maakproces – zoeken, proberen, opnieuw beginnen. Performancekunst vraagt om tijd, technische ondersteuning en aandacht. Alleen in dialoog met publiek kan een performance worden getest en verfijnd. Open Rehearsal schept precies die condities: zorgvuldig, inclusief en met ruimte voor kwetsbaarheid en risico. Sinds 2022 realiseerden we drie edities waarin een praktijk van onderzoek, feedback en collectief leren is ontstaan. Deze vormt de basis voor een volgende fase: een meerjarige reeks van jaarlijks drie Open Rehearsals, in Amsterdam en bij partnerinstellingen door heel Nederland. De langere horizon maakt diepere samenwerkingen mogelijk en biedt kunstenaars de kans hun onderzoek in verschillende contexten te beproeven. Open Rehearsal voorziet in een duidelijk gesignaleerde behoefte: makers hebben vaak wel een studio, maar geen plek om werk-in-wording live met publiek te testen. Binnen theater en dans bestaan zulke infrastructuren, binnen de beeldende kunst nauwelijks. De aanpak is intergenerationeel en interdisciplinair. Jonge makers staan centraal, omringd door ervaren kunstenaars, curatoren, technici en schrijvers. Hun ontmoeting vormt het hart van het repetitieproces: een gedeelde praktijk waarin kennis wordt uitgewisseld en opnieuw gevormd. Open Rehearsal laat zien dat ontwikkeling niet vertrekt vanuit status, maar vanuit aandacht, luisteren en samen leren.
