Agenda
15 projecten nu en straks te zien
10 jaar Karavaan Festival en Dit Verdronken Land
Stichting Karavaan Exceptionel
Karavaan ontwikkelt in 2026 een podiumkunstenfestival met geëngageerd locatietheater vanuit een niet-grootstedelijk perspectief en een multidisciplinair festivalhart in een intiem park in het centrum van Alkmaar. We maken een samenhangend en veelzijdig programma rondom het langlopende thema ‘Uit de Maat’, dat lokaal vorm krijgt door betekenisvolle locaties en cocreaties met maatschappelijke partners. Het festival heeft een landelijke uitstraling en vele premières. Het presenteert en (co)produceert werk van vooral jonge, en ook gerenommeerde makers uit alle disciplines. ‘Dit Verdronken Land’ wordt muziektheater over de mens en het polderlandschap, naar het boek van Renske Jonkman.
Oranjewoud Festival 2026
Stichting Oranjewoud Festival
Oranjewoud Festival is een internationaal klassiekemuziekfestival dat plaatsvindt op binnen- en buitenlocaties van Parklandschap Oranjewoud (Friesland). Het heeft als missie klassieke muziek levend en bewegend te houden door te laten horen, zien en voelen dat het genre eindeloos veelkleurig is en van waarde voor iedereen. Wij zijn ervan overtuigd dat traditie en vernieuwing in de klassieke muziek geen tegenstellingen zijn maar twee kanten van dezelfde munt. De rijkdom aan repertoire dat door de eeuwen heen is opgebouwd draagt bij aan de traditie, maar vernieuwing vormt de essentie die klassieke muziek altijd in beweging heeft gehouden. Vernieuwing is de traditie. Oranjewoud Festival kent een festivalhart als knooppunt en vier programmalijnen. Als vorm is gekozen voor een laagdrempelig instapprogramma, bestaande uit Festivalhart de Proeftuin en de FamilyZone, en een kleurrijk en grensverleggend hoofdprogramma. Aan de deelnemende musici, componisten, kunstenaars en workshopleiders wordt gevraagd zich te verhouden tot de (natuurlijke) omgeving van Parklandschap Oranjewoud - met vele verborgen plekken en verhalen - als setting, inspiratiebron of bouwsteen. Onze doelgroepen zijn families met kinderen, nieuw publiek, klassieke-muziekliefhebbers en culturele avonturiers. In 2026 richten wij ons, door op zaterdagmiddag en -avond de focus op urban culture te leggen en een verbinding met het voortgezet onderwijs, specifiek óók op jongeren. Wij versterken de band tussen deze uiteenlopende publieksgroepen en de muziek door aan te sluiten bij hun belevingswereld. Oranjewoud Festival is een succes als wij niet alleen vele duizenden klassieke-muziekliefhebbers weten te inspireren en te raken maar ook nieuw publiek.
O. Festival 2026
Stichting Opera Rotterdam
O. is hét internationale opera- en muziektheaterfestival dat plaatsvindt van 22 t/m 31 mei 2026. We presenteren een aansprekend programma voor een breed en jong publiek, waarin artistieke kwaliteit én maatschappelijke impact leidend zijn. In 2026 werken we vanuit thema’s die sterk leven onder Gen-Z. Een nieuw jongerenpanel hielp ons mee de voorstellingen te selecteren, waardoor het programma naadloos aansluit op urgente onderwerpen als (gender)identiteit, eenzaamheid en de invloed van technologie. Binnen deze vernieuwde aanpak toont O. een reeks internationale premières die de grenzen van het genre verleggen. Zo sleept REMACHINE (DU) het publiek mee in een fysieke en vocale trance waarin mens en technologie versmelten, terwijl Mystica (BE) een betoverende combinatie brengt van eeuwenoude circustechnieken en krachtige vocale rituelen. Daarnaast presenteren we wereldpremières van Nederlandse makers. Hieronder bevindt zich SEXODUS van Naomi Velissariou over de druk van schoonheidsidealen, en DONS: een immersieve opera waar performers tussen de bezoekers heen bewegen en hun eigen gendernormen bevragen. O. investeert bovendien in de ontwikkeling van jonge en mid-career makers. Dit doen we door bijzondere premières te vertonen, hen speeltijd en residenties aan te bieden en met 360-graden samenwerkingen in de sector. Zo investeren we in de toekomst van de zangstem met het Internationaal Vocalisten Concours en geven we samen met Luxor Theater de Nederlandse musical sector een impuls met de première van Tradwives Met de nieuwe O. Young Talent Club betrekt O. jonge professionals achter de schermen: zij draaien een half jaar mee in het festivalteam en ontwikkelen zich in productie, marketing en artistieke ondersteuning
TRADWIVES de musical
Club Satelliet
Club Satelliet ontwikkelt en presenteert $$TRADWIVES de musical$$, een niet-zo-traditionele musical comedy waarin scherpe satire en pompende muziek je vanzelf uit je bubbel sleuren. In tijden van toenemende polarisatie onderzoeken wij met onze feministische blik het rechts-conservatieve gedachtegoed van de tradwives en vragen ons af: wat verbindt ons en wat kunnen we van elkaar leren? In Dollywood, dé stad van de tradwives, leiden drie buurvrouwen hun perfecte leven volgens traditionele genderrollen. Maar na een mysterieuze ontdekking ontstaan er barsten in hun bestaan. Holly wordt feminist en verlaat Dollywood maar wordt afgewezen, Molly kiest uiteindelijk voor het thuisblijfmoederschap, en Polly verliest als fanatieke influencer haar community. Ze realiseren zich dat ze in een door mannen gebouwde wereld nooit kunnen voldoen aan de extreme verwachtingen. In deze absurde cabaretmusical nemen we zowel de tradwife als de feminist op de hak. De komedie maakt de beladen thematiek toegankelijk en biedt ruimte voor scherpe observaties. We experimenteren met musicalconventies en lossen het verhaal bewust niet geruststellend op, waardoor het publiek met een onbehaaglijk gevoel de zaal verlaat. Club Satelliet (Judith Boesen, Sterre Verschoor, Elaine Hakkaart) maakt toegankelijk maar scherp theater dat een breed en jong publiek bereikt. ‘TRADWIVES de musical’ tourt in mei-juni 2026 langs 25 theaters door Nederland als openingsproductie van Brand New Musicals, met een première in het oude Luxor Theater. De voorstelling is een coproductie met Wilminks Kweek en festival O., i.s.m. Senf. Als randprogramma ontwikkelen we een podcastserie waarin we in gesprek gaan met o.a. een tradwife, feminist en socioloog.
An Elegy
Nederlands Kamerkoor
An Elegy is een fysiek-muzikale locatieperformance waarin koorzang, beweging en landschap samenvloeien. In dit project onderzoeken NKK NXT en Studio Vacuüm hoe we ons als individu verhouden tot een wereld die steeds tegenover ons lijkt te staan. De performance nodigt het publiek uit om te vertragen, aandachtig te luisteren en opnieuw verbinding te maken met de natuurlijke omgeving. Door middel van stemmen, percussie en fysieke handelingen ontstaat een muzikaal-ruimtelijke ervaring die meebeweegt met wind, licht en terrein. An Elegy wordt in mei en juni 2026 gepresenteerd op drie festivals: het O. Festival in Rotterdam, Oerol op Terschelling en het Oranjewoud Festival in Friesland. Deze uiteenlopende omgevingen, van duinlandschap tot bos en park, vormen de basis voor de scenografie en bepalen hoe het publiek zich door het werk beweegt en hoe de performance zich telkens opnieuw vormt in relatie tot de plek. Het project richt zich op een breed en nieuwsgierig publiek: jonge bezoekers die openstaan voor nieuwe artistieke vormen, natuurliefhebbers die hun omgeving vanuit een ander perspectief willen ervaren, en kunstliefhebbers die het grensgebied tussen disciplines willen verkennen. An Elegy maakt deel uit van NKK NXT, het traineeship van het Nederlands Kamerkoor voor jonge afgestudeerde zangers. NKK NXT positioneert zich met een multidisciplinaire aanpak en samenwerkingen met vooraanstaande partners als een vernieuwende kracht binnen de sector. Met An Elegy wordt voortgebouwd op eerder onderzoek naar nieuwe vormen van ensemblezang en fysieke compositie. Daarbij reikt de genreverantwoordelijkheid van het NKK verder dan de zangers: we investeren ook in repertoire en compositietalent van de toekomst.
Mooie Woorden versus de liefde
Stichting Mooie Woorden Utrecht
Voor 2026 kiezen we één centraal thema: liefde. Een woord dat alles en niets kan betekenen. We slingeren de term er makkelijk uit voor outfits en tracks, maar houden hem achter de hand als het om echte mensen gaat. Liefde is rauw, kwetsbaar en soms doodeng, maar ook het enige dat het leven echt de moeite waard maakt. Juist daarom voelt dit als het moment om ons een jaar lang te wikkelen in deze warme deken en te onderzoeken hoe we liefde meer plek kunnen geven in ons leven. Rauw en zoet tegelijk, zoals je van ons gewend bent. Dat doen we voor en met Gen Y, Gen Z en inmiddels ook Gen A (time flies). Deze doelgroep is gewend alle informatie tot hun beschikking te hebben en laat zich niets aanpraten. Ze spreken vloeiend internet, hebben honderdduizend referenties in hun hoofd, gaan hard op maatschappelijke thema’s en betrokkenheid en vinden de authenticiteit van wat zij consumeren heel belangrijk. Mooie Woorden versus de liefde focust zich op drie uiterst belangrijke zaken: 1) De Trilogie: drie literaire festivalavonden met subthema’s zelfliefde, platonische liefde en onconventionele liefde. Elke avond bevat een verdiepend gesprek met een schrijver, een bijpassende voordracht, een andere kunstdiscipline en een performance vanuit ons talentontwikkelingstraject. 2) In dit traject, Natte Inkt, begeleiden we één jonge schrijver een jaar lang bij het maken van drie nieuwe teksten en performances. 3) Mooie Woorden de podcast, waarin we zes keer met schrijvers praten over liefde, het Natte Inkt-proces volgen, boekentips geven en onze research voor de trilogie. Let op: deze drie zaken zijn thematisch met elkaar verbonden. In deze aanvraag vragen we alleen subsidie aan voor de trilogie.
Wij doen mee! 2026
Stichting Verwonderij
Voor Jongvolwassenen met een lichtverstandelijke beperking (LVB) en/of een autismespectrumstoornis (ASS) blijft het rijke culturele leven vaak buiten bereik. Wij doen mee! doorbreekt deze uitsluiting door 25 jongvolwassenen (18-30 jaar) een actieve, zichtbare rol te geven binnen kunst, cultuur en festivals. Zij zijn te zelfstandig voor speciaal aanbod en te kwetsbaar voor regulier aanbod, waardoor zij vaak tussen wal en het schip vallen. Dit project creëert een veilige, creatieve gemeenschap waarin zij wel kunnen meedoen, ontdekken en bijdragen. Samen met peers (leeftijdsgenoten van de deelnemers), professionele kunstcoaches en een sociaal werker ontwikkelen deelnemers een programma van workshops en festivalactiviteiten, waaronder circus, theater, fotografie, DJ-ing, textiel en decorontwerp. Deelnemers zijn mede-makers en mede-beslissers. Zij ontwerpen tijdens de workshops met het hele team oa prikkelarme ruimtes en creëren installaties en performances voor festivals. Ze sluiten het seizoen af met het gezamenlijk organiseren van een eigen festival. De samenwerking met festivals en kunstenaars is een goede formule gebleken die activeert en aansluit bij hun interesses en leefwereld. De derde editie bouwt voort op eerdere ervaringen, met kleinschalige teams, persoonlijke begeleiding en actieve medezeggenschap. Ervaren deelnemers groeien door tot rolmodellen en co-begeleiders. Het project werkt samen met maatschappelijke partners en toonaangevende festivals en ontwikkelt een reproduceerbare methodiek die opschaalbaar is naar andere steden. Wij doen mee! Vergroot gelijke kansen, maakt cultuur inclusiever en laat jongvolwassenen ervaren dat zij ertoe doen-als maker, deelnemer en volwaardig onderdeel van de samenleving.
Noodkeet
Stichting De Leedbewakers theaterproducties
Wij, De Leedbewakers, maken de nieuwe locatievoorstelling Noodkeet die in de zomer van 2026 in samenwerking met Theatergezelschap Vis à Vis gemaakt wordt. Noodkeet is een absurdistische en fysieke locatievoorstelling over drie doomsday-preppers op drift in een chaotische wereld, in een immer falende poging om daar wat orde in te scheppen, en over hoe een mens zich in de nesten kan werken. Lisa Groothof, Len Lucieer en Maurits van den Berg maken en spelen. Len Lucieer maakt de muzikale compositie. De voorstelling wordt geregisseerd door Siem Steinmann. De vormgeving is in handen van Jasper van Roden. De kostuums worden ontworpen en gemaakt door Esmee Thomassen, het lichtontwerp is in handen van Sam Beumer en de artistieke coördinatie wordt verzorgd door Marinus Vroom vanuit Vis à Vis. De voorstelling speelt 47 keer op verschillende zomerfestivals en buitentheaters voor een beoogd publiek van 10.430 mensen. De verkoop van de voorstelling is in handen van de Leedbewakers zelf in samenwerking met Vis a Vis. $$n More zorgt voor productionele en zakelijke ondersteuning.
A. Beginning
Beautiful Distress
Van maart tot juli 2026 presenteert Beautiful Distress de tentoonstelling A. Beginning (werktitel) op de NDSM-werf in Amsterdam-Noord. Beautiful Distress is een kunstinstelling die kunst inzet om mentale kwetsbaarheden zichtbaar, voelbaar en daarmee bespreekbaar te maken. Na een periode van herijking, door het uitblijven van structurele steun binnen het Kunstenplan markeert A. Beginning een nieuwe start. De tentoonstelling onderzoekt wat het betekent om opnieuw te beginnen, vrijwillig of gedwongen door ziekte, psychische uitdagingen of maatschappelijke omstandigheden. Daarbij staat de vraag centraal hoe kwetsbaarheid, verlies en verandering zich verhouden tot veerkracht en nieuwe mogelijkheden. De expositie brengt een diverse groep kunstenaars samen, variërend van recent afgestudeerden tot makers die na ziekte of persoonlijke crises opnieuw hun praktijk oppakken. Het werk van Erik Alkema, Avi Krispin, Sharon Kortekaas, Kalliopi Ioumpa, Amalie Sveske Ourø Jensen en Marijn Brussel belicht het thema vanuit uiteenlopende invalshoeken. De tentoonstelling wordt ondersteund door een intieme randprogrammering met workshops, lezingen en performances die ontmoeting en persoonlijke reflectie stimuleren. Hierbij staan zintuiglijke ervaringen en participatie centraal, zodat bezoekers de thematiek niet alleen begrijpen, maar ook lichamelijk en emotioneel kunnen ervaren. A. Beginning staat zo symbool voor de doorstart van Beautiful Distress zelf: een organisatie die met hernieuwde urgentie inzet op samenwerking, inclusie, ontmoeting en educatie, en blijft geloven in de verbindende kracht van kunst.
Aisa Demeter
Stichting Onyx & Ivory
In 2026 presenteert stichting Onyx & Ivory, de stichting achter Anne-Fay Kops, in coproductie met Orkater, de muziektheatervoorstelling Aisa Demeter. Het stuk onderzoekt woede als oerkracht: niet destructief, maar bron van bescherming, daadkracht en verandering. Aisa, gespeeld door Anne-Fay, relativeert haar woede voortdurend uit empathie, vaak ten koste van haar eigen grenzen. Wanneer Aisa’s dochter wordt ontvoerd door haar schaduw, verschijnen drie overleden voorouders — Anger, Rage en Fury — die haar confronteren met generaties onderdrukte emoties. Ze begeleiden haar op een ritueel van swingende muziek, dans, beweging en familiegeschiedenis, waarin Aisa leert haar woede te erkennen en haar dochter terug te krijgen. Door Griekse mythologie (Demeter) en Surinaamse Winti-tradities (Mama Aisa) te verbinden ontstaat een universeel verhaal over hoe bevrijde woede een bron van kracht kan zijn. De voorstelling zal zowel muziek, zang, dans als tekst bevatten. Naast Anne-Fay als protagonist Aisa Demeter staan er nog twee multi instrumentalisten op het podium, waarvan slagwerk, piano en basgitaar sowieso onderdelen zullen zijn. Zij zullen zowel muziek maken, meezingen als soms ook mee acteren, bijvoorbeeld als een van de voorouders. Script wordt geschreven door Roziena Salihu, regie door Khadija el Kharraz Alami. Muziek zal bestaan uit popmuziek, Gospel en hiphopnummers met Caribische invloeden zoals Surinaamse mannenkoren en Kawina Percussie. Daarnaast meeslepende ballads met ‘grote’ vocalen en piano-gedreven nummers met elektronische invloeden, de signature stijl van Anne-Fay.
Tropische Zielen
Stichting Teddy shouldn't smoke
Tropische Zielen is een danstheatervoorstelling op grote hoogte, over vrijheid, verlangen en een verborgen verleden. De voorstelling speelt zich af op een dak, waar heden en verleden, persoonlijke en historische verhalen in elkaar overlopen. Centraal staan Toto Koopman en Walter Spies, twee historische figuren met spiegelende levenspaden tussen Europa en voormalig Nederlands-Indië. Walter Spies wordt vertolkt door Marijke de Vos, en Toto Koopman door Dewi Reijs. Vanuit deze historische figuren maken de makers de verbinding naar hun eigen Indische familiegeschiedenissen. De voorstelling is een mix van dans en theater en wordt verteld vanuit een queer en dekoloniaal perspectief. Gemaakt en uitgevoerd door Marijke de Vos & Dewi Reijs, dramaturgie Céline Buren, eindregie Nanouk Leopold, vormgever Annique Nahumury, advies choreografie Arnaud Kokosky Deforchaux, advies archief onderzoek Scott Kannekens, zakelijke leiding Hedi Legerstee. Tropische Zielen is een zelfstandige productie van Teddy shouldn’t smoke in samenwerking met een aantal partners o.a. Rotterdamse Dakendagen en het Indisch Herinneringscentrum. De voorstelling gaat op 30 mei 2026 in première tijdens de Rotterdamse Dakendagen.
MAIT Youth Academy 2026
Stichting MAIT (Mijn Administratie is Top)
MAIT Youth Academy is een vernieuwend programma voor jongeren van 13–27 jaar, gericht op financiële weerbaarheid en mentaal welzijn. Veel jongeren in Rotterdam kampen met geldzorgen, stress en schaamte, terwijl zij de weg naar hulp niet kennen. Daarom ontwikkelt MAIT een aanpak die aansluit bij hun leefwereld en voortbouwt op onze bewezen MAIThode. Het programma bestaat uit vier onderdelen: • Manage je Monnie (13–18 jaar) en de Financiële Zekerheidstraining (18–27 jaar): interactieve trainingen waarin jongeren grip krijgen op inkomsten en uitgaven, leren prioriteiten stellen, doelen formuleren en financiële valkuilen herkennen. Ook thema’s als schaamte, hulp vragen en sociale druk komen aan bod, zodat jongeren een realistische en gezonde geldmindset ontwikkelen. • KrabsTalk, onze jongeren-talkshow: laagdrempelige bijeenkomsten waarin jongeren praten over geldstress, prestatiedruk en mentale veerkracht. Ze ontdekken dat ze niet alleen staan, krijgen taal voor hun gevoelens en ontmoeten rolmodellen en ervaringsdeskundigen. • Coaching en begeleiding: jongeren die meer ondersteuning nodig hebben, kunnen rekenen op individuele begeleiding. MAIT bouwt hierbij voort op ervaringen uit eerdere jongerenprogramma’s. Die expertise – op het gebied van motivatie, gedragsverandering en mentale belasting – zetten we in binnen de MAIT Youth Academy. Waar nodig schakelen we partners in. • Voorlichting mbo: We geven gastlessen over geldzaken tijdens Burgerschap op mbo-scholen. We helpen studenten met budgetteren, beantwoorden financiële vragen en signaleren waar extra begeleiding nodig is. De MAIT Youth Academy is opschaalbaar, flexibel inzetbaar voor verschillende instellingen en wordt mede ontwikkeld met jongeren zelf.
La Vie Bohème
Stichting MINOUX
La Vie Bohème is een stadsbreed samenwerkingsverband van culturele en maatschappelijke organisaties, kunstenaars, visionairs, beleidsmakers, directies, medewerkers, bewoners en de Gemeente. MINOUX initieert, inspireert en faciliteert ontmoetingen en culturele activiteiten, in samenwerking met jonge creatieven en studenten van de kunstopleidingen in de stad. Dit traject mondt uit in een manifestatie in juni 2026. MINOUX inspireert en faciliteert partners, participanten en publiek om samen krachtig te manifesteren hoe creativiteit, cultuur en kunst worden ingezet om in gemeenschap de maatschappij vorm te geven. De volgende vraag staat centraal: Op welke manier kan cultuur opnieuw verbonden worden met de maatschappij, zodat zij haar waarden te volle kan doen gelden; zingevend, opbouwend, verbindend? Het project wordt gemaakt met en voor een nieuwe generatie creatievelingen: voor hen is het noodzakelijk dat cultuur niet langer door geld gestuurd wordt. MINOUX wil samen met hen het systeem doorbreken en mensen daadwerkelijk anders laten nadenken over hoe we maatschappelijke problemen kunnen aanvliegen vanuit creativiteit. MINOUX & partners willen ‘s-Hertogenbosch positioneren als dé Cultuurstad van de toekomst, waar: -cultuur als belangrijke waarde in de samenleving wordt geleefd; -maatschappelijke uitdagingen aangevlogen en opgelost worden met creatieve antwoorden; -2.000 m2 grond vrijgemaakt is voor cultuuruitingen zonder winstoogmerk. La Vie Bohème is: - een onderzoek naar wat jongeren zelf inbrengen in deze creatieve samenleving en hoe zij zelf communiceren om jongeren te betrekken. - een manifestatie in juni 2026 waarin deze inbreng van jongeren zichtbaar wordt.
“Jij bent mijn baby”
Non Profit Kapitalist
'Jij bent mijn baby' is een project dat ingaat op de maatschappelijke urgentie rondom het thema vrouwenmoord. In Nederland wordt gemiddeld elke acht dagen een vrouw vermoord. In het merendeel van de gevallen is de dader haar (ex-)partner, de cijfers zijn schokkend, maar de mechanismen die eraan voorafgaan blijven grotendeels onzichtbaar. Steeds opnieuw stellen we ons de vraag: hoe heeft dit kunnen gebeuren? Die vraag vereist dat we voorbij het incident kijken en ons verdiepen in een complexe, vaak onzichtbare dynamiek. In “Jij bent mij baby” vertellen drie vrouwen, geïnspireerd op verhalen nav interviews met nabestaanden, hun verhaal. We stappen in hun levens, in het begin van hun relaties, en zien hoe de stappen ervoor zorgen dat het net om hen heen zich steeds verder sluit. Er wordt een stem gegeven aan het verloop van relaties die eindigen in moord. Centraal staat het mechanisme van dwingende controle: een sluipend en bedrieglijk systeem dat nauwelijks zichtbaar is zolang er geen fysiek geweld plaatsvindt. Wanneer bedreigingen uitblijven en alleen controle resteert, ontstaat een perfecte, nauwelijks detecteerbare storm waarin de macht van de controlerende persoon steeds verder wordt versterkt. Onderzoek laat zien dat juist deze subtiele vormen van onderdrukking vaak het begin vormen van een dodelijke escalatie. Deze voorstelling wil dat proces zichtbaar maken niet om te moraliseren, maar om te begrijpen. Controlerende patronen in huiselijk geweld liggen niet te sluimeren totdat ze worden uitgelokt; ze zijn voortdurend actief. Altijd aanwezig, altijd aan het werk. De voorstelling maakt zichtbaar dat zijn er geen uitzonderingen zijn; iedereen kan slachtoffer worden.
Holland Festival 2026
Stichting Holland Festival
Ieder jaar in juni presenteert het Holland Festival een programma met grensverleggende voorstellingen met makers van over de hele wereld en nieuwe ontwikkelingen binnen de podiumkunst die nergens anders in Nederland te zien zijn. Het festivalprogramma omvat theater, dans, muziek, muziektheater en opera, multidisciplinaire vormen en crossovers met beeldende kunst, digitale kunst, fotografie en film. Daarnaast organiseert het festival een verdiepend programma met (veel gratis) talks, debatten, masterclasses, tentoonstellingen en presentaties, Meet the Artists, kijkjes voor en achter de schermen en online streams, samen met veel partners in en soms ook buiten Amsterdam. Met de educatieve activiteiten van HF Lab, educatietrajecten op maat en evenementen van HF Young krijgen jongeren en jongere bezoekers de kans om makers persoonlijk te ontmoeten en zich te verdiepen in hun artistieke werkwijze. We werken sinds 2019 samen met een associate artist. Dat is een maker die veelzijdig, intergenerationeel, multidisciplinair werk maakt en eerder in het Holland Festival heeft gestaan. Deze maker werkt veel samen met makers uit andere disciplines en introduceert deze bij het festival. De associate artist van de 79e editie van het Holland Festival is de IJslandse componist, musicus en zangeres Hildur Guðnadóttir (Reykjavik, 1982). Zij is een van de meest toonaangevende en veelzijdige componisten van filmscores, experimentele pop en hedendaagse muziek van deze tijd. Met deze aanvraag hopen we Fonds 21 opnieuw als Festivalpartner te betrekken bij het Holland Festival in juni 2026 met een bijdrage van € 100.000, met een extra focus op het vernieuwende programma en op publieksontwikkeling en publieksverbreding.
