Rewire 2026
Stichting UnfoldDe vijftiende editie van Rewire festival vindt van donderdag 9 t/m zondag 12 april 2026 plaats op zo’n 25 locaties in Den Haag. De festivallocaties zijn onder meer Amare, PAARD, Theater aan het Spui, Lutherse Kerk, Koninklijke Schouwburg, Grote Kerk, The Grey Space, Korzo, Koorenhuis, Concordia, Filmhuis Den Haag, Das Leben am Haverkamp, Trixie, West, Nest, Pulchri, Page Not Found, 3345, en diverse plekken in de publieke ruimte. Het programma bestaat uit meer dan 250 activiteiten met artiesten en professionals (van aanstormend talent tot gearriveerde artiesten) uit binnen- en buitenland. Ze presenteren hun werk binnen een festivalprogramma dat bestaat uit thematische focusprogramma’s, audiovisuele performances, interdisciplinaire voorstellingen, (klank)installaties, geluidswandelingen, clubavonden, filmvertoningen, educatieve workshops, een contextprogramma met gesprekken, lezingen en luistersessies, een professionals programma en een programma voor en door studenten van de kunstacademies. In de aanloop naar het festival wordt een serie online publicaties en podcasts gepubliceerd (o.a. in samenwerking met Norient en Radio WORM), die context bieden bij het programma en inhaken op de thema’s die op het festival worden gepresenteerd. Tevens wordt een omvangrijk educatie-en outreach programma ontwikkeld om nieuwe doelgroepen te bereiken. Dit programma bestaat uit een aanbod voor zowel kinderen, jongeren, volwassenen en senioren, nieuwkomers, mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt, en mensen met een beperking.
Can you add something to my ADD?
Stichting Fractal CollectiveCan you add something to my ADD? is een tweeluik, een nieuw werk van choreograaf Zino Schat bij Fractal Collective, dat met het maatschappelijk onderwerp ADD/ADHD in een uitdagende, esthetische vorm het publiek aan het denken zet. Geïnspireerd door persoonlijke ervaringen en een vooronderzoek met dansers, waarin de complexiteit van ADD/ADHD werd onderzocht, streeft deze productie naar meer bewustwording. Mensen met ADD/ADHD kampen met uitdagingen zoals impulsiviteit, hyperactiviteit en moeite met focus en tijdsbeheer. Dit leidt vaak tot onbegrip en stigmatisering in hun omgeving. Dit project is ontstaan vanuit de dringende behoefte om deze kloof te overbruggen. Het is een maatschappelijk statement in een artistieke vorm. Door unieke ervaringen te vertalen naar dans, wil Fractal niet alleen de uitdagingen, maar ook de krachten van ADD/ADHD vieren en een inclusievere samenleving bevorderen. In deel 1, Can you add something to my ADD? staan vooral de persoonlijke ervaringen van choreograaf Zino Schat met ADD centraal. Deel twee verbreedt het thema met ADHD en betrekt nog meer de ervaringen van de vier dansers. Het project wil mensen met ADD/ADHD bereiken, maar ook een breder publiek met het accent op jongeren. Het project wordt ondersteund door Korzo in Den Haag. Het eerste deel gaat in première tijdens de Nederlandse Dansdagen op 19 februari 2026 in Korzo. De première wordt voorzien van een contextprogramma en een nagesprek met een moderator, . In het najaar van 2026 is de première van deel 2 in Korzo, gevolgd door een tournee langs 13 zalen in Nederland.
AUTONOMOUS
Brutus SpaceAUTONOMOUS, gecureerd door Ine Gevers, is een immersieve manifestatie in Brutus Space Rotterdam (25 maart – 17 juni 2026) die het neurodiverse perspectief centraal stelt in een tijd waarin het brein steeds meer wordt gestuurd door algoritmes en AI. Het project combineert hedendaagse kunst, performance, design, architectuur en videokunst met educatie, talks, debat en participatie. De basis wordt gelegd met een tentoonstelling die zich ontvouwt langs drie verhaallijnen – Cognitive Capitalism, Y’all Got ADHD en Psychedelic Pathways – en presenteert werk van 25 (inter)nationale makers, waarvan ruim 60% neurodivergent. Samen tonen zij hoe verschillen in waarneming, denken en voelen een bron van creativiteit en vernieuwing vormen. Een rijk publieksprogramma met lezingen, performances, workshops, after-talks en interactieve formats als quizzen en participatieve installaties activeert de tentoonstelling. Partners als Art Rotterdam (openingsweek), TU Delft, Erasmus Universiteit, V2_, Poppi Museum, Het Nieuwe Instituut en Pluspunt verbinden uiteenlopende doelgroepen en disciplines. Het educatieprogramma, ontwikkeld met o.a. Cultuurtraject Rotterdam, betrekt jongeren uit het voortgezet onderwijs via lessen en rondleidingen (13 schoolklassen reeds aangemeld). Zo bereikt AUTONOMOUS een breed en inclusief publiek, en bevordert het kritisch bewustzijn, verbeelding en maatschappelijke betrokkenheid.
We Are Public 2026-2027
De Nieuwe Cultuur StichtingWij willen cultuur toegankelijker maken dan ooit. Voor iedereen in Nederland, ongeacht leeftijd, afkomst of maatschappelijke achtergrond. Hoe? Met de ultieme doorontwikkeling en redactionele verrijking van ons digitale platform en met de ontwikkeling van een nieuwe lidmaatschapsvorm voor zeer laagdrempelige toegang van ondervertegenwoordigde gemeenschappen. Concreet1: Platform Wij zijn ervan overtuigd dat er ruim voldoende (jong) publiek is voor cultuur, maar dat ze niet op de juiste manier worden gemobiliseerd. Met de digitale stroomversnelling van de laatste vijf jaar is het nieuwe publiek gewend dat ze continu worden verleid en dat alles onder de duim op hun telefoon beschikbaar is. Als je wilt, heb je binnen een paar klikken een fiets, een pizza, een film, muziek, boodschappen, een auto, etc. De culturele sector loopt hierin achter en is op het gebied van marketing en het overbrengen van de inhoudelijke beleving van cultuur nog steeds veelal afhankelijk van affiches, seizoensbrochures en bestaande klassieke media. En dat moet veranderen. Wij willen bouwen aan een overkoepelend platform dat uitnodigt om te ontdekken en naar culturele programma’s te gaan op een manier die aansluit bij de wereld van een nieuwe generatie. Concreet2: toegang voor ondervertegenwoordigde gemeenschappen. We Are All Public. Wij willen het We Are Public-lidmaatschap toegankelijk maken voor mensen voor wie het niet vanzelfsprekend is om cultuur te bezoeken. Denk aan mensen met lagere inkomens, nieuwkomers, jongeren, studenten, etc. We starten een pilot project i.s.m. maatschappelijke partners, cultuurhuizen en subsidiegevers om deze mensen op een duurzame manier gratis toegang te geven tot cultuur.
Material Worlds
LustwarandeDe hedendaagse sculptuur wordt gekenmerkt door een focus op materialiteit. Deze aandacht voor materialen, de huid van het kunstwerk, staat nu ruim tien jaar op de voorgrond na een lange tijd van relatieve afwezigheid. Het ambacht is terug in de kunst en de fysieke inspanning van de maker mag gezien worden. Terwijl hele bruggen uit de 3D printer rollen en digitale kunstwerken zorgen voor smetteloze presentaties, wordt ook weer teruggegrepen naar natuurlijk materialen en traditionele technieken. De onophoudelijke nadruk die er op het belang van materie wordt gelegd, heeft ertoe geleid dat nieuwe generaties kunstenaars de vraag opwerpen hoe materie mensen beïnvloedt en hoe mensen materie beïnvloeden. Dit heeft op het gebied van sculptuur en installatie geleid tot talloze verbeeldingen in een nog steeds groeiend aantal materialen. Hierbij bevinden combinaties van kunststoffen met vloeistoffen en chemicaliën en klassieke materialen als glas, textiel, metalen, klei en hout zich aan de uitersten van het spectrum. Tussen die uitersten zien we een bonte parade aan mengvormen. MATERIAL WORLDS verwijst naar deze fysieke en geëngageerde sculptuurpraktijk. Deze kunstenaars zijn niet alleen geïnteresseerd in bewondering voor het materiaal, wat het geval is wanneer kunstenaars voortborduren op de verworvenheden van abstracte en puur formele sculptuur. Veel van de deelnemende kunstenaars delen vooral verwondering en bezorgdheid voor de aarde. Hun kunst onderzoekt de herbezinning op de verstoorde verhouding van de mens met de planeet. En zij wordt ingezet om het tij te keren. Het gaat om een verlangen moeder aarde te willen behouden en haar te eren.
Buro Stedelijk 2026
Stedelijk Museum AmsterdamBuro Stedelijk is een autonome ruimte binnen het Stedelijk Museum, opgezet als vrijplaats voor artistieke vernieuwing en stemmen die elders in het museumlandschap vaak ontbreken. Geen verlengstuk van het museum, maar een eigenwijze tegenpool: open, kritisch en wars van gevestigde formats. Buro vormt de schakel tussen kunstopleiding en museum, tussen atelier en presentatieplek. Het biedt ruimte aan veelbelovende makers die grenzen verkennen in media als performance, video, fotografie, installaties, sound art en design. De komende jaren blijft Buro opereren vanuit een fluïde, onderzoekende houding, in nauwe samenwerking met makers, denkers, schrijvers, dansers en publiek. Elk onderdeel van het programma – van tentoonstelling tot essay – wordt gelijkwaardig benaderd, waarmee Buro hiërarchieën tussen disciplines doorbreekt. Buro bouwt verder aan een breed netwerk van partners en instellingen, lokaal én internationaal. Door actief het veld in te trekken en de huidige ruimte verder te ontwikkelen, vergroot Buro zijn zichtbaarheid en impact. Donderdagavonden blijven vaste momenten voor manifestaties, gericht op een jong en divers publiek. Zo groeit een generatie kunstenaars en bezoekers op met het idee dat het museum een plek voor hen is: een plek die toont, luistert, faciliteert en meebeweegt.
PLAYTIME!
Stichting Platform POSTPLAYTIME! is een participatieve tentoonstelling met een uitgebreid publieksprogramma rond door kunstenaars ontworpen games. De tentoonstelling onderzoekt het kruispunt van kunst en spel en toont hoe games door kunstenaars worden ingezet als middel voor reflectie, wereldverbeelding en maatschappelijke betrokkenheid. Of het nu gaat om bord-, kaart- of videospellen. Op het snijvlak van kunst en spel zijn games ontworpen door kunstenaars in opkomst. Ze voegen vaak elementen toe die verder gaan dan de conventies van traditionele games, behandelen vaak complexe thema$$s of nodigen deelnemers uit voor immersieve ervaringen. Met PLAYTIME! wil POST een betekenisvolle stap zetten in het activeren van participatie, het bevorderen van eigenaarschap en het toegankelijk maken van hedendaagse kunstpraktijken voor een breder en diverser publiek. Door spel als artistiek en sociaal medium centraal te stellen, biedt het ruimte voor ontmoeting, eigenaarschap en reflectie. De thematieken die binnen PLAYTIME! centraal staan (klimaatverandering, gender(on)gelijkheid, migratie, technologie en sociale rechtvaardigheid) zijn urgenter dan ooit. Deze tentoonstelling biedt ruimte voor reflectie en collectieve verbeelding, zonder in oplossingen te vervallen. Door middel van spel creëren kunstenaars een ruimte waarin deze onderwerpen bespreekbaar worden gemaakt. Juist in een tijd waarin veel mensen zich machteloos voelen tegenover grote mondiale uitdagingen, wil PLAYTIME! het gevoel van betrokkenheid en eigenaarschap versterken.
Shifting Grounds
Stichting Simply StoriesDouble bill Shifting Grounds bestaat uit twee hiphop dansvoorstellingen van 30 minuten: What$$s New? van Lars de Vos en BLUEPRINT van Susanne Tuny. Shifting Grounds is een avondvullende double bill die de hiphop dansscene kritisch bevraagt en nieuwe artistieke wegen verkent. Hiphop dansstijlen zoals krumping, popping, locking en waacking zijn wereldwijd erkend en hebben hun weg gevonden naar films, commercials en professionele gezelschappen. Paradoxaal genoeg dreigt juist dit succes de scene te verstikken. Er wordt angstvallig vastgehouden aan het fundament zoals dat ontstond in de jaren zeventig en zich in de jaren negentig op straat ontwikkelde. De puristen vrezen verbastering en houden krampachtig vast aan wat ze kennen. Maar wordt de scene hier niet stoffig van? Heeft het publiek niet behoefte aan meer dan de bekende moves en tricks? En belangrijker nog: hebben makers zelf inmiddels niet meer nodig dan deze vertrouwde vormentaal om zich authentiek te kunnen uiten? Lars en Susanne verbinden zich aan elkaar als Haarlems collectief om samen verdere verdieping te onderzoeken binnen hun geliefde dans- en levensstijl. Hun voorstellingen confronteren de vastgeroeste conventies binnen de hiphopwereld en stellen de fundamentele vraag: durft de scene mee te evolueren met een veranderende maatschappij? Waar: Première: SCHUUR Haarlem Landelijke tour in theaters en op (urban) theaterfestivals Wie: Breed publiek met de focus op jongeren van 14 - 30 jaar
KOLJA
Stichting SONOKOLJA is een nieuwe opera gebaseerd op de roman van Arthur Japin, over de dove Kolja, die opgroeit in het huishouden van componist Pjotr Iljitsj Tsjaikovski en diens broer Modest. Door toedoen van de broers leert Kolja liplezen en spreken en zelfs genieten van muziek en opera! Als Pjotr Iljitsj plots overlijdt onderzoekt Kolja de ware toedracht: hij is gedwongen tot zelfmoord vanwege zijn homoseksualiteit. Door Kolja’s ogen komen thema’s als doofheid, anders-zijn, liefde en identiteit indringend en ontroerend tot leven. Bob Zimmerman componeert de opera in een aansprekende stijl die soms de sfeer ademt van Tsjaikovski. Dirigent: Roel Vogel, regie: Jeroen Lopes Cardozo. Naast enkele gerenommeerde nederlandse solisten waaronder Francis van Broekuizen en Aylin Sezer zingt een 8 koppig ensemble van getalenteerde net afgestudeerde zangers. Club Classique levert 25 bevlogen jonge orkestmusici. KOLJA behandelt thema’s die sterk resoneren bij jongvolwassenen en de Gen Z-generatie, zoals het zoeken naar identiteit, het omgaan met anders-zijn, het doorbreken van maatschappelijke verwachtingen en het verlangen om gezien en gehoord te worden. De jonge hoofdpersoon Kolja kijkt met een onbevangen, kritische blik naar een wereld vol conventies, wat voor jongeren herkenbaar is. Ook de queer thematiek en de ervaring van een fysieke beperking (doofheid) worden gepresenteerd vanuit een menselijke, invoelbare invalshoek — niet als ‘thema’, maar als integraal onderdeel van het verhaal. Dat maakt de voorstelling inclusief en herkenbaar, zonder belerend te zijn, en aantrekkelijk voor jonge mensen. De voorstelling zal aug/sep 2026 in o.a. Breda, Amsterdam, Utrecht en Apeldoorn te zien zijn.