Wintertuin Curaçao Festival 2026
Stichting De Wintertuin CuraçaoWintertuin Curaçao Festival is een multidisciplinair, meertalig en internationaal festival voor verhalen in alle vormen. In 2026 organiseren wij de achtste editie rond het thema Moveshon (beweging). Het festival onderzoekt hoe verhalen veranderen wanneer zij zich tussen talen en gemeenschappen verplaatsen - en hoe verhalen op hun beurt individuen en gemeenschappen in beweging brengen. Met een meerdaags programma op diverse locaties richten wij ons op een breed en divers publiek. Op 12 september vindt het kinderprogramma plaats op de bosrijke locatie van de Cariben Scout Group, gericht op kinderen van 2 tot 12 jaar en hun families. Op 16 september organiseren wij Jam at the Park, waarin woordkunstenaars, zangers en muzikanten live nieuw werk creëren en delen met het publiek. Op 18 september vindt een publiek toegankelijke masterclass plaats bij The Triangle, gericht op meertalig makerschap en de uitwisseling tussen makers en publiek. Op 19 september presenteren wij de hoofdavond bij Landhuis Vredenberg, met optredens, gesprekken en multidisciplinaire producties. Het festival brengt verhalen tot leven in poëzie, spoken word, boekpresentaties, rap, proza, muziek, theater, film, dans en beeldende kunst. Wij richten ons op circa 2.300 betalende bezoekers en stellen 400 vrijkaarten beschikbaar voor minderbedeelden. Met professionele makers en artiesten uit onder andere Brazilië, Guinee-Bissau, São Tomé & Príncipe, Portugal, Spanje, Nederland, Suriname, Aruba, Barbados, Puerto Rico en natuurlijk Curaçao bieden wij een internationaal en inclusief programma dat laagdrempelig is en tegelijkertijd artistiek vernieuwend en verdiepend werkt.
Nederlands Theater Festival 2026
Stichting De TheaterdagenHet Nederlands Theater Festival 2026 (NTF) is dé landelijke ontmoetingsplek waar het theaterseizoen feestelijk wordt geopend en waar publiek, makers en professionals samenkomen rond de meest impactvolle voorstellingen van het afgelopen jaar. Tien dagen lang toont NTF in Amsterdam – en via nevenedities in Rotterdam en Heerlen – een meerstemmig en breed overzicht van het Nederlandse theaterlandschap, geselecteerd door diverse vakjury’s. NTF combineert artistieke kwaliteit met maatschappelijke reflectie. Naast het voorstellingenprogramma organiseert het festival een uitgebreid context- en debatprogramma (NTF Interactie) en het professionalscongres Amsterdam Fringe x NTF PRO, waarin jonge makers, studenten, autodidacten en gevestigde professionals elkaar ontmoeten en actuele thema’s bespreken, zoals inclusie, solidariteit, democratische waarden en de toekomst van het kunstenaarschap. In 2026 zet NTF nadrukkelijk in op publieksvernieuwing en toegankelijkheid. Door een verbrede jurywerking, samenwerking met uiteenlopende podia in de stad, een tweetalige programmering (NL/ENG) en gerichte trajecten voor onder andere MBO-studenten en makers met een beperking, wordt een breed en divers publiek bereikt. Het festival fungeert daarbij als brug tussen opleiding en beroepspraktijk en tussen verschillende theatercircuits, van vrije sector tot gesubsidieerd aanbod. Met het festival wil NTF niet alleen presenteren, maar ook verbinden en activeren: het creëert ruimte voor ontmoeting, dialoog en duurzame doorwerking in het veld. Zo draagt NTF 2026 bij aan een veerkrachtig, inclusief en toekomstgericht theaterlandschap.
HOLOBIONT
Stichting Jef Van gestelHOLOBIONT is een reeks happenings waarin Bianca van der Schoot en Suzan Boogaerdt van BVDS en Jef Van gestel samen met een groep jonge performers een vruchtbare vrijplaats creëren. Individueel werk wordt deel van een gesamtkunstwerk. We bevragen de manier waarop het lichaam als begrenzing en als grens beschouwd wordt door de binaire wereld waarin we ons bevinden.
Alice in Wonderland
De ToneelmakerijIn het najaar van 2026 presenteren jeugdtheatergezelschap de Toneelmakerij en dansgezelschap DOX de grotezaalvoorstelling Alice in Wonderland (8+). De productie gaat op 11 oktober 2026 in première bij Internationaal Theater Amsterdam en toert t/m 3 januari 2027 langs theaters in heel Nederland (54 speelbeurten, waarvan 24 schoolvoorstellingen). In totaal verwachten wij circa 18.000 bezoekers. In deze eigentijdse bewerking belandt Alice in een wereld waar niets vanzelfsprekend is en waar uiteenlopende perspectieven naast elkaar bestaan. In een visueel en muzikaal totaalspektakel versmelten tekst, dans, live muziek en videoprojecties tot een energieke coming-of-age over identiteit, taal en het vinden van je eigen stem in een wereld vol tegenstrijdige meningen. De voorstelling wordt integraal toegankelijk gemaakt met meertalige boventiteling (Nederlands en Engels), geïntegreerd in het decor. Daarmee verlagen we de drempel voor dove en slechthorende bezoekers en voor kinderen en ouders die de Nederlandse taal (nog) niet (volledig) beheersen. Rond de voorstelling ontwikkelen we een verdiepend educatieprogramma voor po en vo, bestaande uit lesbrieven, workshops (o.a. een interactieve ‘live game’), ouder-kindactiviteiten en het participatieproject Radio Wonderland, waarin kinderen - voor wie de afstand tot cultuurparticipatie veelal te hoog is - hun eigen verhalen delen. Via het programma Alle Kinderen Naar Theater bereiken we in samenwerking met maatschappelijke partners minimaal 1.000 kinderen en gezinnen voor wie theaterbezoek niet vanzelfsprekend is.
Ik had me de wereld anders voorgesteld
Stichting Jouman FattalIk had me de wereld anders voorgesteld is een rauwe, interdisciplinaire muziektheatervoorstelling over identiteit, polarisatie en verwantschap in Nederland anno nu. Regisseur en speler Jouman Fattal onderzoekt samen met schrijver Timen Jan Veenstra en componist Elizabeth de Loore hoe het koloniale en migratieverleden doorwerkt in het heden. De voorstelling put uit het werk en de nalatenschap van denker en publicist Anil Ramdas, wiens scherpe analyses over postkolonialisme, uitsluiting en identiteit opvallend actueel blijken. In een eclectisch theaterconcert komen tekst, muziek en fysieke performance samen. De makers combineren persoonlijke ervaringen met archiefmateriaal en filosofische reflecties. Migratie wordt niet alleen verteld, maar ook voelbaar gemaakt: de voorstelling is opgezet als een theatrale migratie waarin vervreemding, twijfel en hoop naast elkaar bestaan. De vorm is fragmentarisch en muzikaal divers, variërend van punkrock en jazz tot spoken word en ritmische soundscapes. De voorstelling gaat in maart 2027 in première bij De Balie in Amsterdam en tourt daarna langs theaters door heel Nederland. Naast de voorstellingen worden verdiepende contextprogramma’s georganiseerd, waaronder gesprekken en nagesprekken met publiek en gasten. Ik had me de wereld anders voorgesteld richt zich op een breed en divers publiek, met bijzondere aandacht voor jonge volwassenen, cultureel nieuwsgierige theaterbezoekers en mensen met een biculturele achtergrond. De voorstelling nodigt uit tot reflectie, empathie en dialoog in een tijd van toenemende polarisatie en maatschappelijke spanning.
Fade Out
ZID TheaterWe vragen subsidie aan voor de productie Fade Out van Issam Zemmouri - een zintuiglijke danstheaterproductie van choreograaf en danser Issam Zemmouri. De voorstelling is gebaseerd op zijn persoonlijke ervaring en speciaal ontwikkeld voor jongeren en een breed publiek, met én zonder visuele beperking. De voorstelling vertelt een persoonlijk verhaal over veerkracht, verlies en het hervinden van kracht wanneer het zicht langzaam verdwijnt. In Fade Out word je uitgenodigd om binnen te stappen in de wereld van choreograaf en danser Issam Zemmouri. Hij onderzoekt hoe zijn artistieke taal – die hij body poetry noemt – kan uitgroeien tot een universele vorm van communicatie die óók toegankelijk is voor mensen met een visuele beperking. De titel Fade Out verwijst naar een wereld waarin beelden langzaam verdwijnen, maar innerlijke kracht, verbeelding en zintuiglijke beleving juist scherper worden. De voorstelling is een zoektocht naar een nieuw perspectief: wat gebeurt er als je onder ogen moet zien dat kijken niet langer vanzelfsprekend is? Hoe ontwikkel je een nieuwe taal van voelen, horen en verbeelden? In Fade Out ervaren zowel jongeren met als zonder visuele beperking dezelfde intense zintuiglijke reis. In (bijna) volledige duisternis worden toeschouwers uitgedaagd om anders te kijken – zonder ogen, met behulp van andere zintuigen. Jongeren zonder beperking stappen in de wereld van slechtzienden, terwijl slechtziende en blinde jongeren zich gezien, gehoord en erkend weten in hun realiteit.
Nederlandse Dansdagen 2026
Nederlandse DansdagenDe Nederlandse Dansdagen 2026 is het nationale festival waar de volle breedte van de Nederlandse dans samenkomt en waar jongeren nadrukkelijk worden uitgenodigd om niet alleen te kijken, maar ook mee te doen. Vanuit Maastricht presenteert ND voorstellingen, participatieprojecten, educatie, talentontwikkeling en ontmoetingen tussen makers, publiek en professionals. In 2026 staat de festivalfocus Dans en Culturele Identiteit centraal. Via voorstellingen, gesprekken, het project changeMakers en participatieve formats verkennen we hoe dans verhalen zichtbaar maakt over achtergrond, identiteit en plek in de samenleving. Met de programmalijn Danskracht verschuift dans van kijken naar meedoen. In de Danstent op het Vrijthof, tijdens DansCafés in de wijk en via dansWEB nemen o.a. jongeren actief deel aan workshops, battles, clubavonden en ontmoetingen met makers. Veel activiteiten zijn gratis en laagdrempelig. Via Educatie activiteiten & Next Generation bereiken we jongeren in het primair, voortgezet en speciaal onderwijs met schoolvoorstellingen en voorbereidende lessen. Studenten van dansopleidingen, universiteiten en vooropleidingen bezoeken het festival via speciale arrangementen en ontmoeten makers en programmeurs. Met Hier & Nu zien jongeren actuele, vernieuwende voorstellingen uit heel Nederland, inclusief urban en hiphopcultuur en nieuwe makers. Via ND PRO en de regio-edities wordt de zichtbaarheid van deze makers landelijk vergroot. Zo fungeert ND als plek waar jongeren dans ervaren als kunstvorm, als expressiemiddel en als manier om zich te verhouden tot de wereld om hen heen.
MIND Us Community: jongerenparticipatie voor mentale gezondheid
Stichting MIND UsDit vervolgproject versterkt jongeren in hun persoonlijke ontwikkeling en maatschappelijke betrokkenheid en bouwt voort op de eerder met steun van Fonds21 ontwikkelde infrastructuur voor jongerenparticipatie. Binnen de MIND Us community leren circa 60 jongeren als ambassadeur of meedenker hun stem te gebruiken, talenten te ontdekken en anderen te inspireren. Zij worden actief ingezet als adviseur in projecten van MIND Us en partners, toetsen plannen, dragen bij aan campagnes en ontwikkelen eigen initiatieven. Trainingen in presenteren, leiderschap en storytelling, gecombineerd met intensieve begeleiding door een coördinator jongerenparticipatie, zorgen voor persoonlijke groei én maatschappelijke impact. Peer-to-peer leren en een buddy-systeem versterken samenwerking, verbondenheid en kennisdeling. De MIND Us community app ondersteunt dit proces met overzicht, matching en het volgen van persoonlijke ontwikkeling. Het project is verdeeld in drie fases: Ontdekkingsreis naar jezelf (maart–juni 2026), Aan de slag (juli 2026–februari 2027) en Reflectie en borging (maart–april 2027). In deze fases werken jongeren gericht aan hun leerdoelen, dragen zij bij aan projecten en wordt jongerenparticipatie duurzaam verankerd in de werkwijze van MIND Us.
Into The Great Wide Open
Into The Great Wide OpenInto The Great Wide Open ziet dat muziek een geweldig prisma is om de toestand in de wereld te beschouwen en wil als organisatie de kunsten gebruiken om ook maatschappelijke issues te agenderen, adresseren en aan te zwengelen. Het festival is progressief, op artistiek, technologisch en op sociaal/ maatschappelijk vlak en geldt als inspiratie voor zowel bezoekers, artiesten, vrijwilligers, medewerkers en culturele ondernemers. Into The Great Wide Open is een culturele ANBI. Into The Great Wide Open gelooft dat het festival meer is dan muziek, kunst en natuur. Het is ook een tijdelijke samenleving - een plek waar mensen elkaar ontmoeten, samen creëren en samenleven. Daarom hebben we afspraken gemaakt over hoe we met elkaar en met onze omgeving omgaan. Deze gedragscode geldt voor iedereen die betrokken is bij het festival: artiesten, medewerkers, vrijwilligers, leveranciers, partners en bezoekers. Door respectvol, duurzaam en inclusief te handelen, zorgen we dat Into The Great Wide Open een fijne plek blijft, voor iedereen.
Mijn Stem, Mijn Vrijheid.
Stichting KrachtwijkenJongeren onderzoeken wat vrijheid en democratie voor hén betekenen, leren omgaan met verschil en verantwoordelijkheid, en worden weerbaarder tegen online beïnvloeding. Tegelijk formuleren ze een persoonlijk toekomstdoel dat richting geeft aan hun eigen leven. Zo ervaren ze concreet dat vrijheid iets is wat je oefent: door keuzes te maken, vol te houden, verantwoordelijkheid te nemen en iets bij te dragen aan je omgeving. De inzichten die daaruit voortkomen blijven niet binnen de groep. Jongeren delen hun verhaal en hun wijkactie publiek, zodat ook buurtgenoten, ouders en partners mee kunnen bewegen in een gesprek over vrijheid, verschil en samenleven. Ons plan laat stap voor stap zien hoe we dit uitvoeren: van werving en intake tot workshops, excursies, dialoog, wijkactie en creatieve presentatie. Met voor- en nametingen maken we zichtbaar wat jongeren leren en hoe hun houding en vaardigheden groeien. Zo bouwen we aan een generatie jongeren die vrijheid niet alleen begrijpt, maar ook durft te leven en te dragen — in hun eigen toekomst én in de democratische samenleving.
Stories of the Shore
Stichting Theaterproductiehuis ZeelandStories of the Shore is een cinematografische en muzikale locatievoorstelling van Theaterproductiehuis Zeeland, geregisseerd door Davy Pieters. De voorstelling onderzoekt de menselijke relatie met de zee in tijden van klimaatverandering, vanuit het perspectief van mensen die aan de kust leven. Persoonlijke verhalen van kustbewoners uit Zeeland en andere kustgebieden wereldwijd vormen de kern van het werk en maken voelbaar hoe mondiale klimaatontwikkelingen doorwerken in het dagelijks leven. De voorstelling speelt zich af op het strand van Schouwen-Duiveland, waar de zee zelf een onmisbare medespeler is. Het publiek neemt plaats op een tribune met zicht op zee en ervaart de voorstelling via een combinatie van live performance en een speciaal gecomponeerde soundscape en voice-overs via koptelefoons. Verhalen, muziek en omgevingsgeluid vloeien samen tot een zintuiglijke ervaring waarin landschap, maatschappij en actuele klimaatvraagstukken samenkomen. Stories of the Shore wordt ontwikkeld in nauwe verbinding met de lokale gemeenschap. Kustbewoners uit verschillende generaties, waaronder mensen die de Watersnoodramp van 1953 hebben meegemaakt en jongeren die opgroeien met klimaatverandering, worden geïnterviewd en hun verhalen worden meegenomen in het maakproces. Daarnaast worden jonge performers en Zeeuwse amateurzangers actief betrokken als mede-makers. De voorstelling richt zich op een breed publiek, met een expliciete focus op jongeren en jongvolwassenen (16–30 jaar). Via participatieprogramma’s, workshops en de jongerendag ZNF Next krijgen zij niet alleen toegang tot de voorstelling, maar ook tot het maakproces en het maatschappelijke thema.
Pantheon Amsterdam
Museum Ons' Lieve Heer op SolderMuseum Ons’ Lieve Heer op Solder, gevestigd in een 17de-eeuws grachtenhuis met een volledig bewaarde katholieke schuilkerk, ontvangt jaarlijks circa 100.000 bezoekers. Het museum belicht de geschiedenis van religieuze verdraagzaamheid en fungeert als plek waar bezoekers reflecteren op tolerantie, vrijheid en samenleven in een religieus diverse samenleving. Met Pantheon Amsterdam zet het museum een nieuwe stap: erfgoed en hedendaagse kunst worden samengebracht in een dynamisch programma dat actuele thema’s rondom identiteit, religieuze pluraliteit en grootstedelijke gemeenschappen onderzoekt. Het project Pantheon Amsterdam nodigt zeven hedendaagse kunstenaars met uiteenlopende culturele en artistieke achtergronden uit om nieuwe altaarstukken te creëren die hedendaagse vormen van zingeving, waarden en rituelen verbeelden. Deze kunstwerken zullen een jaar lang in het museum te zien zijn. Elk altaarstuk wordt gekoppeld aan een rituele of performatieve viering, waardoor de tentoonstelling een jaar lang een levend, participatief proces vormt. Samen vormen de altaarstukken en vieringen een hedendaags 'Pantheon': een ruimte waarin diverse stemmen en verhalen samenkomen en bezoekers actief kunnen reflecteren op de samenleving van nu.
KENKI KRIN KRIN
Stichting Well Made ProductionsHet project Bobo 2 Bad Bitch (werktitel en afgekort als B2BB) bestaat uit een workshopreeks, community outreach mini-programma’s en de interdisciplinaire theatervoorstelling van maker en performer Cherella Gessel (zij/hij/hen). Het project vertrekt vanuit Cherella’s eigen ervaring als kind, dat werd weggezet als bobo (Sranantongo voor huilebalk en spreek uit als bòbbò). Het volgt de weg van emotionele onderdrukking naar zelfacceptatie, kracht en zichtbaarheid als queer persoon van kleur. De workshops vinden plaats in het Bijlmer Parktheater en worden gemaakt in samenwerking met dit theater en House of B. De workshops zijn transformatieve ruimtes waarin Zwarte queer jongeren en jongvolwassenen op intersectionele kruispunten tools krijgen aangereikt om hun eigen verhaal te onderzoeken, toe te eigenen en uit te drukken. De community outreach mini-programmas zijn gericht is op directe ontmoeting, wederkerigheid en relatieopbouw binnen de Zwarte queer community. Deze programma's vinden plaatst in de speelsteden waar de voorstelling Cherella staat. De voorstelling, landelijk te zien in de theaters en op het Oerol Festival en Queer Arts Festival, toont wat mogelijk tussen masculien en feminien, tussen Surinaams en Nederlands, tussen spiritueel en urban. Het project wordt geproduceerd door Well Made Productions (WMP) in co-productie met het Bijlmer Parktheater (BPT) en ontwikkeld met een ervaren artistiek en productioneel team.
Impact Academy
Humanity in Action NederlandDe Impact Academy is een nieuw programma van Humanity in Action dat jongeren ondersteunt in het duurzaam vormgeven van hun maatschappelijke inzet. Met dit programma spelen wij direct in op vragen en behoeftes die wij signaleren onder maatschappelijk betrokken jongeren, en bouwen wij voort op onze bestaande Fellowshipprogramma’s. De Impact Academy nodigt jongeren uit om hun eigen mogelijkheden te verkennen en te ervaren dat zij zelf invloed hebben. Het programma richt zich op jongeren van 20–30 jaar die zich actief (willen) inzetten voor maatschappelijke vraagstukken, maar ervaren dat deze betrokkenheid moeilijk vol te houden is. Dit hangt samen met mentale belasting, morele druk en voortdurende maatschappelijke crises terwijl structurele steun vaak ontbreekt. De Impact Academy bestaat uit een intensief traject van zes maanden, waarin 15–20 jongeren starten met een driedaagse bijeenkomst. Hier werken zij aan inclusieve dialoog, effectief en duurzaam impact maken, mentale gezondheid en onderlinge ondersteuning. Centraal staat het werken in een brave space: een leeromgeving waarin jongeren worden uitgedaagd om actief mee te doen, verantwoordelijkheid te nemen voor hun leerproces en te reflecteren op hun rol en invloed in de samenleving. Na de driedaagse ontwikkelen deelnemers in kleine groepen een workshop die zij implementeren binnen hun eigen netwerk of organisatie. Aansluitend volgt een intervisietraject waarin deelnemers reflecteren op de toepassing van hun inzichten in de praktijk. Het traject wordt afgesloten met een gezamenlijke terugkomdag. De inzichten uit het programma worden gedeeld binnen ons (inter)nationale netwerk, zodat anderen ook de aanpak kunnen toepassen.
De Banlieues Lees Challenge
Stichting Green University FoundationDe Banlieue Lees Challenge is een leesbevorderingsproject voor 500 Rotterdamse jongeren (12–18 jaar, leerjaar 3–5 vmbo/havo/vwo) in vijf stadsdelen. Het traject loopt van oktober 2026 tot april 2027 en combineert vaste wekelijkse leestijd op school met makerslabs en een publiek slotmoment in de Centrale Bibliotheek Rotterdam. De kern is eenvoudig: jongeren lezen op hun eigen niveau (basis/plus/pro), bespreken boeken in kleine groepen en vertalen hun leeservaring naar eigen content (poëzie, podcast of video). Zo wordt lezen niet alleen een individuele vaardigheid, maar een sociale en zichtbare praktijk. Boeken worden bronmateriaal voor eigen expressie. We werken met drie scholenorganisaties (9 locaties). Elke school reserveert wekelijks 60 minuten voor lezen en begeleide boekgesprekken, ingebed in vakken als Nederlands en burgerschap. Clustercoaches ondersteunen docenten, begeleiden makerslabs en bewaken kwaliteit. Jongeren reflecteren tweewekelijks en werken toe naar een eindproduct. Het project sluit aan bij een urgente behoefte: scholen signaleren afnemende leesmotivatie en concentratie, terwijl jongeren sterk actief zijn in digitale media. In plaats van die digitale leefwereld als probleem te zien, gebruiken we die als motor. Lezen wordt input voor maken en presenteren. Ongeveer 30 finalisten presenteren hun werk tijdens een publieke finale op Wereld Boekendag (23 april 2027). De Challenge versterkt leesplezier, taalvaardigheid, kritisch denken en publieke expressie, en levert een overdraagbare aanpak op voor structurele verankering in de schoolcultuur.
Roffa Mon Amour 2026
Stichting Roffa Mon AmourVan 12 t/m 23 augustus 2026 organiseert Roffa Mon Amour de 14e editie van het openlucht filmfestival in de beeldentuin van Brutus in Rotterdam. We bieden een podium aan de nieuwste films die niet in de bioscoop uitgebracht worden én presenteren oudere titels die nog actueel en maatschappelijk relevant zijn. We werken vanuit drie programmalijnen: New Makers, Cinematic Favorites en Cinema Concerts. Het festival bestaat uit 12 filmavonden. De avonden worden omlijst met 3 verdiepende contextprogramma’s met gastsprekers voorafgaand aan de film, 2 keer een verbindend diner/ronde tafel met uitwisseling van kennis en ervaringen en 2 keer een los te bezoeken randprogramma geïnspireerd op de film. RMA wil een nieuwe generatie filmbezoekers stimuleren in hun filmsmaakontwikkeling. We richten ons op een jonge doelgroep: 18-38 jaar. Het festival heeft een internationaal-georiënteerd publiek dat we aanspreken via Engelse externe communicatie. Binnen het programma en qua promotie en partnerkeuze houden we rekening met wat de jonge doelgroep aanspreekt. Vanaf 2026 werken we voor het eerst met een centraal thema. We hebben gekozen voor Mind Work; over de staat van ons mentale zijn en de invloed die we hierop hebben. Mentale gezondheid omvat zaken als persoonlijke ontwikkeling en therapie. Volgens de Monitor Mentale Gezondheid gaat de mentale gezondheid van adolescenten, jongvolwassenen en vrouwen al langer achteruit. 50% van de films en 75% van het overige programma zal aansluiten bij het thema Mind Work. RMA heeft samenwerkingen met het MBO, HBO en WO. We werken met een Jongerenjuryprogramma voor bij de New Makers Competitie. De juryleden volgen workshops, maken een radioshow, schrijven het juryreport en presenteren de Award Ceremony
House of Hope – impactproject
100%Het impactproject House of Hope vertaalt de gelijknamige documentaire naar een educatief en maatschappelijk programma in Nederland. De film volgt een Palestijns gezin dat onder bezetting een basisschool runt waarin geweldloosheid, verbeeldingskracht en emotionele veerkracht centraal staan. Vanuit deze context stelt het impactprogramma een urgente, universele vraag centraal: hoe voed je kinderen op in een wereld die onder druk staat door oorlog, polarisatie en onzekerheid? Het project richt zich primair op (aanstaande) docenten, pedagogen en andere professionele opvoeders, met speciale aandacht voor jongeren en jongvolwassenen (18–30 jaar) die nu of binnenkort een opvoedende rol vervullen. Via filmvertoningen met begeleide nagesprekken, verdiepende professionalsessies en de ontwikkeling van een praktische, modulaire educatieve toolkit worden deelnemers ondersteund in het voeren van open, niet-polariserende gesprekken met kinderen over conflict, angst, hoop en morele veerkracht. Het programma wordt uitgevoerd in samenwerking met educatieve en maatschappelijke partners zoals PAX en de Vrijeschool Pabo (Hogeschool Leiden) en vindt plaats in filmtheaters, onderwijsinstellingen, festivals en maatschappelijke locaties verspreid over Nederland. De toolkit wordt in co-creatie ontwikkeld, getest en toegepast binnen opleidingen, scholen en thuissituaties, en sluit aan bij kerndoelen rond burgerschap, wereldoriëntatie en morele vorming. Zo groeit House of Hope uit van een indringende filmervaring tot een duurzaam leer- en gespreksinstrument dat kunst, educatie en maatschappelijke reflectie met elkaar verbindt.
BOLD 2026
CityShapersBOLD (Bewegen, Ontmoeten, Leren, Doen) is een ontwikkeltraject van CityShapers waarin jongeren van 12-18 jaar gedurende acht weken werken aan hun persoonlijke ontwikkeling én hun maatschappelijke betrokkenheid. In het traject ontwikkelen deelnemers hun eigen maatschappelijke project, van idee tot uitvoering en presentatie. Tegelijk volgen zij trainingen gericht op zelfinzicht, samenwerking, leiderschap, communicatie en projectvaardigheden. De kracht van BOLD ligt in ervaringsgericht leren: jongeren ontdekken hun talenten door daadwerkelijk iets te organiseren dat impact heeft in hun eigen wijk of stad. Zij werken samen met andere jongeren, maatschappelijke organisaties en lokale partners, waardoor hun netwerk groeit en hun gevoel van eigenaarschap en zelfvertrouwen toeneemt. Intensieve begeleiding door jongerenwerkers en trainers zorgt voor een veilige leeromgeving waarin persoonlijke groei centraal staat. BOLD richt zich met name op jongeren die extra ondersteuning nodig hebben in hun ontwikkeling, bijvoorbeeld door sociale isolatie, taalachterstanden, beperkte kansen of onzekerheid over hun toekomst. Door de combinatie van training, coaching en praktische uitvoering biedt het traject jongeren concrete handvatten om stappen te zetten richting onderwijs, werk en actieve maatschappelijke participatie. Met BOLD investeert CityShapers in jongeren die zich daardoor gezien voelen, verantwoordelijkheid leert nemen en ervaart dat zij daadwerkelijk verschil kunnen maken in hun omgeving.
Folk
Stichting Dunja JocicMet Folk onderzoekt Dunja Jocić vanuit haar eigen ervaring met collectieve roes en groepsdruk, hoe groepsvorming en gedeelde identiteit in onze tijd kunnen kantelen in sociale en politieke structuren die houvast beloven, maar ook verdelen, verharden en uitsluiten. Vertrekkend vanuit de energie van een clubnacht, een plek van ontmoeting, verlies van controle, en tijdelijke gemeenschap, werkt zij toe naar een choreografie waarin de dansvloer letterlijk verandert in een ceremoniële ruimte. Wat begint als een clubnacht, ontvouwt zich al snel in een reeks steeds vreemder en steeds meer op de proef stellende rituelen waarin de groep zich vormt, tot extase komt, en individuen uitsluit, om vervolgens te verharden en zich te herschikken naar een nieuwe gemeenschap en een nieuwe orde. In Folk wil Dunja voelbaar maken hoe collectieven hun eigen logica ontwikkelen, waarin samenzijn veiligheid kan betekenen, maar ook controle, en hoe deze logica kan kantelen naar verlies van autonomie en uitsluiting. Dunja groeide op in voormalig Joegoslavië en maakte de jaren negentig van dichtbij mee, toen gedeelde identiteit werd ondermijnd en volkscultuur werd ingezet om mensen te verdelen. In Folk keert zij, via de bezwerende en dwingende kracht van folklore dansen uit de Balkan, syncopatie en folkloristische rituelen, terug naar haar roots en plaatst deze in een hedendaagse clubcontext. In een choreografische studie naar de kwetsbaarheid en verleiding van collectieve identiteit richt Folk zich op de onderliggende emotionele structuren: het verlangen om erbij te horen, de angst om buiten te vallen, en het moment waarop een “wij” zich vormt ten koste van een “zij”.
“Jij bent mijn baby”
Non Profit Kapitalist'Jij bent mijn baby' is een project dat ingaat op de maatschappelijke urgentie rondom het thema vrouwenmoord. In Nederland wordt gemiddeld elke acht dagen een vrouw vermoord. In het merendeel van de gevallen is de dader haar (ex-)partner, de cijfers zijn schokkend, maar de mechanismen die eraan voorafgaan blijven grotendeels onzichtbaar. Steeds opnieuw stellen we ons de vraag: hoe heeft dit kunnen gebeuren? Die vraag vereist dat we voorbij het incident kijken en ons verdiepen in een complexe, vaak onzichtbare dynamiek. In “Jij bent mij baby” vertellen drie vrouwen, geïnspireerd op verhalen nav interviews met nabestaanden, hun verhaal. We stappen in hun levens, in het begin van hun relaties, en zien hoe de stappen ervoor zorgen dat het net om hen heen zich steeds verder sluit. Er wordt een stem gegeven aan het verloop van relaties die eindigen in moord. Centraal staat het mechanisme van dwingende controle: een sluipend en bedrieglijk systeem dat nauwelijks zichtbaar is zolang er geen fysiek geweld plaatsvindt. Wanneer bedreigingen uitblijven en alleen controle resteert, ontstaat een perfecte, nauwelijks detecteerbare storm waarin de macht van de controlerende persoon steeds verder wordt versterkt. Onderzoek laat zien dat juist deze subtiele vormen van onderdrukking vaak het begin vormen van een dodelijke escalatie. Deze voorstelling wil dat proces zichtbaar maken niet om te moraliseren, maar om te begrijpen. Controlerende patronen in huiselijk geweld liggen niet te sluimeren totdat ze worden uitgelokt; ze zijn voortdurend actief. Altijd aanwezig, altijd aan het werk. De voorstelling maakt zichtbaar dat zijn er geen uitzonderingen zijn; iedereen kan slachtoffer worden.
JazzLab
Muziekpodium ZeelandJazzLab laat ieder jaar circa 150 Zeeuwse tieners (12-18 jaar) ontdekken en ervaren hoe vrij, creatief en grensoverschrijdend jazz kan zijn. Beginnend in september schooljaar 2026-27, worden in totaal 16 educatieve sessies op twee muziekscholen, te weten Muziekschool Zeeland (Middelburg, Goes, Zierikzee, Oostburg), en Major7MusicTeachers aan de deelnemers aangeboden door diverse muziekdocenten. Het lespakket wordt aangevuld met vier intensieve workshops combo-spel, compositie en digitale productie (Ableton, BandLab), geleid door Efraïm Trujillo en vijf docenten van de twee muziekscholen. De trajecten monden uit in Jazzlab Zeeland Live!: een professioneel eindconcert waar drie leerling-combo’s het podium delen met hun mentors. De muzikanten worden geleidt door jazz saxofonist Efraïm Trujillo. In Nederland staat hij bekend als solist/bandleider van succesvolle groepen als The Preacher Men, The Ploctones, en de New Cool Collective Big Band, en als docent aan het Prins Claus Conservatorium. Deelnemers ontwikkelen luistervaardigheid, lef en samenspel, terwijl ouders, klasgenoten en lokale pers een frisse kijk op jazz krijgen. Digitale lesmodules en aftermovies verspreiden de impact verder. De concrete output van dit project is: 150 deelnemers, drie nieuwe combo’s, en één publieksconcert voor +/- 300 (grotendeels betalende) bezoekers. JazzLAB! Zeeland voedt zo de talentketen, versterkt cultuurparticipatie, en positioneert Zeeland als broedplaats voor creatieve vernieuwing.
In Het WILD
Stichting Wild Gebroed ProductiesIn het WILD is een locatietheater project waarbij zo’n 30 trans en genderqueer jongeren (12 tot 25 jaar) samen met ons (het artistieke kernteam) en vrijwilligers een week in een gebied met veel bos, zand vlaktes en weilanden locatie gerichte kunst leren kennen en gaan maken. De jongeren zullen in deze week de verschillende principes van locatietheater leren kennen, en zullen zelf- geïnspireerd door de omgeving- scènes, performances, muziek, of dans op locatie maken. Deze kleinere performances, in combinatie met grote groepsonderzoeken en choreografieën in de natuur, worden samen gevlochten tot een geheel en gepresenteerd worden voor een klein publiek aan het eind van de week. De week wordt vormgegeven door het kernteam van WILD producties, theatermakers Teddy Slootman en Storm Vogel en choreograaf Otto Calmeijer Meijburg. We hebben alle drie veel passie voor locatietheater, en zien ongelooflijk veel meerwaarde in het doorgeven van locatietheater principes aan jongeren die veel binnen zitten, veel op schermen zijn, en voor een groot deel in grote steden wonen. Het is een kunst project met een educatief karakter, waar aan de hand van de verschillende leerdoelen een intensieve en speelse locatietheater week zal worden vormgegeven. De artistieke boog deze week is om van groepsopdrachten naar steeds kleinere constellaties en uiteindelijk solo opdrachten toe te werken. We willen de deelnemers uitdagen om hun eigen kunstzinnigheid en uitdrukkingsvermogen te ontdekken en te ontwikkelen.
Frontaal Integraal het land in! 2026/2027
Stichting Frontaal PodiumDe integrale aanpak omvat binnen deze aanvraag concreet: Frontaal literaire evenementen (25 live evenementen op podia in Rotterdam en in heel Nederland) Frontaal Podcasts (2 series van elk 7 afleveringen ) Frontaal Leesclubs (6 bijeenkomsten in Rotterdam) Frontaal Educatie (15 mbo-schoolbezoeken) Frontaal samenwerkingen in het land en grensoverstijgend (minstens 3 samenwerkingen) Met ons uniek concept voorzien we zowel de liefhebbers (Frontaal Podium), als de nog lerenden (mbo-studenten), luisteraars (podacasts) en de lager geletterden landgenoten in de wijken (Leesclubs) met een aansprekend programma waarin gevestigde en aanstormende woordkunstenaars aan de hand van actueel en maatschappeilijke thema's onze doelgroepen beroeren met verhalen, al of niet ter boek gesteld.Dat doen we ook i.s.m. overige literaire partners in het veld als onderdeel van hun programma.
Groene Garderobe Generatie
Stichting Dutch Sustainable Fashion WeekDe mode-industrie staat voor grote duurzaamheidsuitdagingen, terwijl jongeren een steeds grotere rol spelen als consument, trendsetter en community builder. Veel jongeren willen bijdragen aan een duurzamere samenleving, maar missen de kennis, begeleiding en ruimte om daadwerkelijk handelingsperspectief te ontwikkelen. Bovendien worden zij binnen maatschappelijke en duurzaamheidsinitiatieven nog te weinig betrokken als mede-ontwikkelaars en uitvoerders. Met Groene Garderobe Generatie spelen wij in op deze urgente maatschappelijke opgave. Op basis van jarenlange ervaring weten wij dat actieve, gelijkwaardige samenwerking met jongeren leidt tot meer relevantie, groter bereik en diepere impact. Met dit project verankeren we jongerenparticipatie en talentontwikkeling structureel binnen onze organisatie en versterken we de maatschappelijke positie van jongeren als actieve changemakers. Groene Garderobe Generatie is een landelijk jongerenprogramma waarin 80 jongeren (16–30 jaar) uit acht steden gedurende vier maanden intensief worden begeleid en opgeleid tot Groene Garderobe Experts. Deelnemers volgen trainingen en coaching en werken in multidisciplinaire teams aan maatschappelijke thema’s als circulaire mode, hergebruik, reparatie en bewustwording. Zij ontwikkelen vaardigheden op het gebied van communicatie, eventorganisatie en community building en krijgen verantwoordelijkheid voor echte projecten met zichtbare maatschappelijke impact. Via (online) campagnes en publieksgerichte activiteiten bereiken zij duizenden leeftijdsgenoten en dragen zij bij aan bewustwording en gedragsverandering rondom duurzame mode. Het project biedt jongeren een professionele, inclusieve plek om actief bij te dragen aan een duurzamere samenleving
Queer Amsterdam, De Roze Stad
Nationale Stichting De Nieuwe KerkIn 2026 is Amsterdam Pride Capital van de wereld, met de stad in regenboogkleuren, maar zoals activiste, transgender en oud-vicepremier van België Petra De Sutter stelt tijdens haar Pride Talk uit 2025, nemen de rechten van de queer community in Nederland absoluut en relatief af. De Nieuwe Kerk vertelt in deze tentoonstelling het verhaal van de queer gemeenschap in Amsterdam, toen en nu – van verworven rechten zoals het homohuwelijk (precies 25 jaar geleden) tot voortdurende aanpassingen door wet- en regelgeving, met de vraag: welke mijlpalen vieren we, wat moet beter en wanneer is ieder mens écht vrij? Queer Amsterdam, De Roze Stad is een ode aan ons allemaal – want past jij in een hokje? – en biedt een platform voor verhalen van vervolging, emancipatie en zichtbaarheid, ontwikkeld in nauwe samenwerking met de queer community en organisaties als COC en IHLIA, voor een breed publiek van o.a. World Pride-bezoekers, beleveniszoekers, leerlingen, studenten en cultuurliefhebbers.
De Lêste Seerôver
Akkers en VeldenDe Lêste Seerôver, een multidisciplinaire locatievoorstelling, maakt een urgente maatschappelijke kwestie – eenzaamheid onder jongvolwassenen in Friesland – invoelbaar en bespreekbaar, juist in een regio waar deze problematiek vaak onderbelicht blijft. Door dit actuele thema te verbinden aan een tragikomisch verhaal, willen we het publiek raken en aanzetten tot reflectie op hun eigen rol in verbondenheid en empathie. De voorstelling volgt de ontmoeting tussen Douwe, een sociaal onzichtbare jongeman, en Oane, een flamboyante ondernemer die na persoonlijk en financieel verlies zijn alles kwijt is. Wat begint als een onwaarschijnlijke maar hechte vriendschap groeit uit tot een verontrustende relatie waarin afhankelijkheid, manipulatie en machtsverschillen steeds zichtbaarder worden. De voorstelling combineert ritmische, poëtische tekst met live elektronische muziek (Velocity Made Good), videoprojecties (Vincent Westra) en een gelaagde scenografie (Bouke Groen), waarin kunstobjecten het verlangen naar erkenning verbeelden. Het project vormt een aanvulling op het bestaande aanbod, aangezien er in Friesland weinig producties zijn die zich expliciet richten op jonge doelgroepen uit plattelandsgebieden en hun perspectief centraal stellen. Akkers en Velden ziet dat het lokale aanbod vaak traditioneel is en dat het landelijke aanbod hun werkelijkheid onvoldoende weerspiegelt. AV overbrugt dit gat met toegankelijke producties die bijdragen aan artistieke vernieuwing, taaldiversiteit en devitaliteit van het culturele veld.
Theaterfestival Boulevard 2026
Stichting Theaterfestival BoulevardBoulevard is een buisend zomerfestival met een eigenzinnige programmering van Nederlandse, Vlaamse en internationale podiumkunsten. Boulevard zet in op toegankelijkheid en inclusie op alle domeinen. Wij geloven dat open gesprek en wederkerigheid de fundamenten vormen voor betekenisvolle - resonante - relaties zowel binnen de eigen organisatie als daarbuiten, met kunstenaars, publieken en de stad. In deze werkwijze staan luisteren en teruggeven voorop. Boulevard programmeert van onderop: alle stakeholders maken samen mee het programma. De stemmen van kunstenaars, publieken, medewerkers en maatschappelijke en internationale partners worden meegenomen. In de programmalijnen staan duurzaamheid en publieksverbinding voorop, maar evengoed brengt de internationale blik een aanvullend perspectief. Boulevard werkt structureel aan het verbreden als aan het verdiepen van de relaties met zijn publieken en aan verjonging. Het ontwerp van het nieuwe festivalhart (2024) in de binnenstad aan de Parade en een nog bewustere inzet van locaties zorgen voor een verwelkomende uitstraling voor zowel bezoekers als passanten. In 2025 hebben we met succes twee extra programma's ontwikkeld: Het Familieplein, voor kinderen en gezinnen en Tent Paars voor The Culture. Beide projecten zijn vooral gericht op het verjongen van ons publiek. In 2026 zetten in op door ontwikkeling van beide lijnen, waarbij we de geleerde lessen van 2025 meenemen. We integreren beide lijnen nog meer in het geheel van het festival, zodat bezoekers zich nog meer deelgenoot voelen van Boulevard en verschillende publieksgroepen elkaar meer ontmoeten. Ook deze doorontwikkeling valt buiten de reguliere financiering van Boulevard.
DIEP
Stichting SERIOOSDIEP is een voorstelling met invloeden uit straatdansstijlen als hiphop en house, gedanst door drie vrouwelijke dansers. Over de krochten van het leven: over verdriet en eenzaamheid, maar ook over sprankelende levenslust. Over rock bottom raken en weer terugkomen bij jezelf. Over onderzoeken wat er onder de oppervlakte schuilgaat. We voelen dat DIEP noodzakelijk is: Om de technologie links te laten liggen en terug te gaan naar ons gevoel. Waar zit die? Hoe voel je dat? En wat moet je er dan eigenlijk mee? Het is een vaardigheid om naar jezelf en je gevoelens te luisteren. Dat is iets wat je moet trainen en oefenen, en kan soms knap lastig zijn. Daarom DIEP. We richtten ons, in het speciaal, op jongeren en jongvolwassenen. Hoe staat het met hun? Met hun fysieke en mentale gezondheid? De wereld vraagt veel van ons, en de staat van de wereld kunnen we niet meer buitenhouden. Wij geloven in dans en kunst als hulpmiddel, als medicijn. Dansen om te overleven, dans om te doorleven. Dans komt bij jongeren tegenwoordig snel dichtbij, denk aan TikTok en Instagram en alle online-challenges. Een manier om te verbinden en tegelijkertijd zit er nog steeds een scherm tussen. De snelheid waarop video’s van mensen gemaakt, verspreid en bekeken worden kan zorgen voor een onveilig gevoel. Elk moment kan opgenomen worden en viraal gaan. De hoge schermtijd heeft een direct effect op de voorzichtigheid waarop jongeren zichzelf uiten en durven te bewegen. Wij maken dans juist toegankelijk en doen tijdens de voorstelling al de suggestie om mee te bouncen. Het nodigt uit om in beweging te komen. Het vooronderzoek en het maakproces start midden juni 2026 en de voorstelling wordt verkocht door theaterbureau Frontaal.
FestiValderAa 2026
Stichting Andere Activiteiten SchipborgTijdens het festival kan het publiek genieten van een breed aanbod aan kunstdisciplines in een unieke natuurlijke omgeving, namelijk het stroomdallandschap van de Drentsche Aa. Makers tonen hun werk op het speciaal daarvoor ingerichte festivalterrein en op locaties in en rond Schipborg en in de Drentse natuur. Hierbij hebben respect voor de natuur en duurzaamheid hoge prioriteit. Het festival legt ook focus op nieuwe makers en jong talent uit de drie noordelijke provincies, waarbij speciale aandacht is voor Drents talent. Zo speelt FestiValderAa een actieve rol in de lokale en regionale talentontwikkeling. Daarnaast is een belangrijke pijler van het festival het draagvlak vanuit de regio. Naast dat veel mensen uit de omgeving het festival komen bezoeken, zetten bewoners van Schipborg en omgeving zich elk jaar opnieuw vrijwillig en met veel enthousiasme in om FestiValderAa te ondersteunen. Ook ondervindt het festival steun van lokale overheden, de rest van de lokale culturele infrastructuur en ondernemers uit de omgeving. De artistieke visie van FestiValderAa kan worden gedefinieerd aan de hand van de kernwaarden: professionele kleinschaligheid, talentontwikkeling, dichtbij de mensen en lokale nieuwsgierigheid. De kracht van FestiValderAa is dat authenticiteit in balans staat met professionaliteit. Het een hoeft het ander niet uit te sluiten. Hiermee wordt ook ruimte gemaakt voor lokaal talent om te groeien. De programmering die de organisatie op basis hiervan selecteert wordt gepresenteerd op verschillende locaties in en om Schipborg en in de omliggende natuur. FestiValderAa wil het publiek verwonderen en verbazen op plekken waar je dat niet verwacht.
International Hiphop & Dance Festival: Freedom City 9
Stichting Free-DOMFreedom City 9 is de negende editie van het internationale hiphop- en dansfestival van Stichting Free-DOM en vindt plaats van 19 t/m 22 juni 2026 in Utrecht. Het festival vormt het jaarlijkse hoogtepunt van een bredere, doorlopende werking waarin hiphop wordt ingezet als middel voor artistieke ontwikkeling, educatie en communityvorming. Freedom City is een platform vóór en dóór de hiphopcommunity, waar makers, dansers en publiek elkaar ontmoeten in een context die ruimte biedt aan expressie, ontmoeting en groei. Het festivalprogramma bestaat uit internationale freestyle battles, theater- en clubprogrammering, educatieve trajecten en community-activiteiten. Centraal staan dansstijlen als breaking, krump en open style, aangevuld met muziek, beatboxing, graffiti en clubcultuur. Naast topniveau competitie biedt Freedom City ruimte aan jong talent, autodidacte makers en ondervertegenwoordigde stemmen, met specifieke aandacht voor vrouwen en jongeren. Een belangrijk onderdeel van Freedom City 9 is het voorafgaande educatietraject in het primair en voortgezet onderwijs. Via maatwerk workshops en schooltrajecten maken jongeren kennis met dans, rap en battlecultuur en werken zij toe naar een optreden tijdens het festival. Hiermee bereikt Freedom City jongeren die doorgaans niet worden bereikt door regulier cultuuraanbod en wordt cultuurparticipatie toegankelijk en betekenisvol gemaakt. Freedom City verbindt lokaal, nationaal en internationaal talent en fungeert als brug tussen de hiphopcommunity en het professionele culturele werkveld. Door samenwerkingen met theaters, poppodia, scholen en internationale partners draagt het festival bij aan een duurzame infrastructuur voor hiphop als volwaardige kunstvorm.