BOLD 2026
CityShapersBOLD (Bewegen, Ontmoeten, Leren, Doen) is een ontwikkeltraject van CityShapers waarin jongeren van 12-18 jaar gedurende acht weken werken aan hun persoonlijke ontwikkeling én hun maatschappelijke betrokkenheid. In het traject ontwikkelen deelnemers hun eigen maatschappelijke project, van idee tot uitvoering en presentatie. Tegelijk volgen zij trainingen gericht op zelfinzicht, samenwerking, leiderschap, communicatie en projectvaardigheden. De kracht van BOLD ligt in ervaringsgericht leren: jongeren ontdekken hun talenten door daadwerkelijk iets te organiseren dat impact heeft in hun eigen wijk of stad. Zij werken samen met andere jongeren, maatschappelijke organisaties en lokale partners, waardoor hun netwerk groeit en hun gevoel van eigenaarschap en zelfvertrouwen toeneemt. Intensieve begeleiding door jongerenwerkers en trainers zorgt voor een veilige leeromgeving waarin persoonlijke groei centraal staat. BOLD richt zich met name op jongeren die extra ondersteuning nodig hebben in hun ontwikkeling, bijvoorbeeld door sociale isolatie, taalachterstanden, beperkte kansen of onzekerheid over hun toekomst. Door de combinatie van training, coaching en praktische uitvoering biedt het traject jongeren concrete handvatten om stappen te zetten richting onderwijs, werk en actieve maatschappelijke participatie. Met BOLD investeert CityShapers in jongeren die zich daardoor gezien voelen, verantwoordelijkheid leert nemen en ervaart dat zij daadwerkelijk verschil kunnen maken in hun omgeving.
Folk
Stichting Dunja JocicMet Folk onderzoekt Dunja Jocić vanuit haar eigen ervaring met collectieve roes en groepsdruk, hoe groepsvorming en gedeelde identiteit in onze tijd kunnen kantelen in sociale en politieke structuren die houvast beloven, maar ook verdelen, verharden en uitsluiten. Vertrekkend vanuit de energie van een clubnacht, een plek van ontmoeting, verlies van controle, en tijdelijke gemeenschap, werkt zij toe naar een choreografie waarin de dansvloer letterlijk verandert in een ceremoniële ruimte. Wat begint als een clubnacht, ontvouwt zich al snel in een reeks steeds vreemder en steeds meer op de proef stellende rituelen waarin de groep zich vormt, tot extase komt, en individuen uitsluit, om vervolgens te verharden en zich te herschikken naar een nieuwe gemeenschap en een nieuwe orde. In Folk wil Dunja voelbaar maken hoe collectieven hun eigen logica ontwikkelen, waarin samenzijn veiligheid kan betekenen, maar ook controle, en hoe deze logica kan kantelen naar verlies van autonomie en uitsluiting. Dunja groeide op in voormalig Joegoslavië en maakte de jaren negentig van dichtbij mee, toen gedeelde identiteit werd ondermijnd en volkscultuur werd ingezet om mensen te verdelen. In Folk keert zij, via de bezwerende en dwingende kracht van folklore dansen uit de Balkan, syncopatie en folkloristische rituelen, terug naar haar roots en plaatst deze in een hedendaagse clubcontext. In een choreografische studie naar de kwetsbaarheid en verleiding van collectieve identiteit richt Folk zich op de onderliggende emotionele structuren: het verlangen om erbij te horen, de angst om buiten te vallen, en het moment waarop een “wij” zich vormt ten koste van een “zij”.
“Jij bent mijn baby”
Non Profit Kapitalist'Jij bent mijn baby' is een project dat ingaat op de maatschappelijke urgentie rondom het thema vrouwenmoord. In Nederland wordt gemiddeld elke acht dagen een vrouw vermoord. In het merendeel van de gevallen is de dader haar (ex-)partner, de cijfers zijn schokkend, maar de mechanismen die eraan voorafgaan blijven grotendeels onzichtbaar. Steeds opnieuw stellen we ons de vraag: hoe heeft dit kunnen gebeuren? Die vraag vereist dat we voorbij het incident kijken en ons verdiepen in een complexe, vaak onzichtbare dynamiek. In “Jij bent mij baby” vertellen drie vrouwen, geïnspireerd op verhalen nav interviews met nabestaanden, hun verhaal. We stappen in hun levens, in het begin van hun relaties, en zien hoe de stappen ervoor zorgen dat het net om hen heen zich steeds verder sluit. Er wordt een stem gegeven aan het verloop van relaties die eindigen in moord. Centraal staat het mechanisme van dwingende controle: een sluipend en bedrieglijk systeem dat nauwelijks zichtbaar is zolang er geen fysiek geweld plaatsvindt. Wanneer bedreigingen uitblijven en alleen controle resteert, ontstaat een perfecte, nauwelijks detecteerbare storm waarin de macht van de controlerende persoon steeds verder wordt versterkt. Onderzoek laat zien dat juist deze subtiele vormen van onderdrukking vaak het begin vormen van een dodelijke escalatie. Deze voorstelling wil dat proces zichtbaar maken niet om te moraliseren, maar om te begrijpen. Controlerende patronen in huiselijk geweld liggen niet te sluimeren totdat ze worden uitgelokt; ze zijn voortdurend actief. Altijd aanwezig, altijd aan het werk. De voorstelling maakt zichtbaar dat zijn er geen uitzonderingen zijn; iedereen kan slachtoffer worden.
JazzLab
Muziekpodium ZeelandJazzLab laat ieder jaar circa 150 Zeeuwse tieners (12-18 jaar) ontdekken en ervaren hoe vrij, creatief en grensoverschrijdend jazz kan zijn. Beginnend in september schooljaar 2026-27, worden in totaal 16 educatieve sessies op twee muziekscholen, te weten Muziekschool Zeeland (Middelburg, Goes, Zierikzee, Oostburg), en Major7MusicTeachers aan de deelnemers aangeboden door diverse muziekdocenten. Het lespakket wordt aangevuld met vier intensieve workshops combo-spel, compositie en digitale productie (Ableton, BandLab), geleid door Efraïm Trujillo en vijf docenten van de twee muziekscholen. De trajecten monden uit in Jazzlab Zeeland Live!: een professioneel eindconcert waar drie leerling-combo’s het podium delen met hun mentors. De muzikanten worden geleidt door jazz saxofonist Efraïm Trujillo. In Nederland staat hij bekend als solist/bandleider van succesvolle groepen als The Preacher Men, The Ploctones, en de New Cool Collective Big Band, en als docent aan het Prins Claus Conservatorium. Deelnemers ontwikkelen luistervaardigheid, lef en samenspel, terwijl ouders, klasgenoten en lokale pers een frisse kijk op jazz krijgen. Digitale lesmodules en aftermovies verspreiden de impact verder. De concrete output van dit project is: 150 deelnemers, drie nieuwe combo’s, en één publieksconcert voor +/- 300 (grotendeels betalende) bezoekers. JazzLAB! Zeeland voedt zo de talentketen, versterkt cultuurparticipatie, en positioneert Zeeland als broedplaats voor creatieve vernieuwing.
In Het WILD
Stichting Wild Gebroed ProductiesIn het WILD is een locatietheater project waarbij zo’n 30 trans en genderqueer jongeren (12 tot 25 jaar) samen met ons (het artistieke kernteam) en vrijwilligers een week in een gebied met veel bos, zand vlaktes en weilanden locatie gerichte kunst leren kennen en gaan maken. De jongeren zullen in deze week de verschillende principes van locatietheater leren kennen, en zullen zelf- geïnspireerd door de omgeving- scènes, performances, muziek, of dans op locatie maken. Deze kleinere performances, in combinatie met grote groepsonderzoeken en choreografieën in de natuur, worden samen gevlochten tot een geheel en gepresenteerd worden voor een klein publiek aan het eind van de week. De week wordt vormgegeven door het kernteam van WILD producties, theatermakers Teddy Slootman en Storm Vogel en choreograaf Otto Calmeijer Meijburg. We hebben alle drie veel passie voor locatietheater, en zien ongelooflijk veel meerwaarde in het doorgeven van locatietheater principes aan jongeren die veel binnen zitten, veel op schermen zijn, en voor een groot deel in grote steden wonen. Het is een kunst project met een educatief karakter, waar aan de hand van de verschillende leerdoelen een intensieve en speelse locatietheater week zal worden vormgegeven. De artistieke boog deze week is om van groepsopdrachten naar steeds kleinere constellaties en uiteindelijk solo opdrachten toe te werken. We willen de deelnemers uitdagen om hun eigen kunstzinnigheid en uitdrukkingsvermogen te ontdekken en te ontwikkelen.
Frontaal Integraal het land in! 2026/2027
Stichting Frontaal PodiumDe integrale aanpak omvat binnen deze aanvraag concreet: Frontaal literaire evenementen (25 live evenementen op podia in Rotterdam en in heel Nederland) Frontaal Podcasts (2 series van elk 7 afleveringen ) Frontaal Leesclubs (6 bijeenkomsten in Rotterdam) Frontaal Educatie (15 mbo-schoolbezoeken) Frontaal samenwerkingen in het land en grensoverstijgend (minstens 3 samenwerkingen) Met ons uniek concept voorzien we zowel de liefhebbers (Frontaal Podium), als de nog lerenden (mbo-studenten), luisteraars (podacasts) en de lager geletterden landgenoten in de wijken (Leesclubs) met een aansprekend programma waarin gevestigde en aanstormende woordkunstenaars aan de hand van actueel en maatschappeilijke thema's onze doelgroepen beroeren met verhalen, al of niet ter boek gesteld.Dat doen we ook i.s.m. overige literaire partners in het veld als onderdeel van hun programma.
Groene Garderobe Generatie
Stichting Dutch Sustainable Fashion WeekDe mode-industrie staat voor grote duurzaamheidsuitdagingen, terwijl jongeren een steeds grotere rol spelen als consument, trendsetter en community builder. Veel jongeren willen bijdragen aan een duurzamere samenleving, maar missen de kennis, begeleiding en ruimte om daadwerkelijk handelingsperspectief te ontwikkelen. Bovendien worden zij binnen maatschappelijke en duurzaamheidsinitiatieven nog te weinig betrokken als mede-ontwikkelaars en uitvoerders. Met Groene Garderobe Generatie spelen wij in op deze urgente maatschappelijke opgave. Op basis van jarenlange ervaring weten wij dat actieve, gelijkwaardige samenwerking met jongeren leidt tot meer relevantie, groter bereik en diepere impact. Met dit project verankeren we jongerenparticipatie en talentontwikkeling structureel binnen onze organisatie en versterken we de maatschappelijke positie van jongeren als actieve changemakers. Groene Garderobe Generatie is een landelijk jongerenprogramma waarin 80 jongeren (16–30 jaar) uit acht steden gedurende vier maanden intensief worden begeleid en opgeleid tot Groene Garderobe Experts. Deelnemers volgen trainingen en coaching en werken in multidisciplinaire teams aan maatschappelijke thema’s als circulaire mode, hergebruik, reparatie en bewustwording. Zij ontwikkelen vaardigheden op het gebied van communicatie, eventorganisatie en community building en krijgen verantwoordelijkheid voor echte projecten met zichtbare maatschappelijke impact. Via (online) campagnes en publieksgerichte activiteiten bereiken zij duizenden leeftijdsgenoten en dragen zij bij aan bewustwording en gedragsverandering rondom duurzame mode. Het project biedt jongeren een professionele, inclusieve plek om actief bij te dragen aan een duurzamere samenleving
Queer Amsterdam, De Roze Stad
Nationale Stichting De Nieuwe KerkIn 2026 is Amsterdam Pride Capital van de wereld, met de stad in regenboogkleuren, maar zoals activiste, transgender en oud-vicepremier van België Petra De Sutter stelt tijdens haar Pride Talk uit 2025, nemen de rechten van de queer community in Nederland absoluut en relatief af. De Nieuwe Kerk vertelt in deze tentoonstelling het verhaal van de queer gemeenschap in Amsterdam, toen en nu – van verworven rechten zoals het homohuwelijk (precies 25 jaar geleden) tot voortdurende aanpassingen door wet- en regelgeving, met de vraag: welke mijlpalen vieren we, wat moet beter en wanneer is ieder mens écht vrij? Queer Amsterdam, De Roze Stad is een ode aan ons allemaal – want past jij in een hokje? – en biedt een platform voor verhalen van vervolging, emancipatie en zichtbaarheid, ontwikkeld in nauwe samenwerking met de queer community en organisaties als COC en IHLIA, voor een breed publiek van o.a. World Pride-bezoekers, beleveniszoekers, leerlingen, studenten en cultuurliefhebbers.
De Lêste Seerôver
Akkers en VeldenDe Lêste Seerôver, een multidisciplinaire locatievoorstelling, maakt een urgente maatschappelijke kwestie – eenzaamheid onder jongvolwassenen in Friesland – invoelbaar en bespreekbaar, juist in een regio waar deze problematiek vaak onderbelicht blijft. Door dit actuele thema te verbinden aan een tragikomisch verhaal, willen we het publiek raken en aanzetten tot reflectie op hun eigen rol in verbondenheid en empathie. De voorstelling volgt de ontmoeting tussen Douwe, een sociaal onzichtbare jongeman, en Oane, een flamboyante ondernemer die na persoonlijk en financieel verlies zijn alles kwijt is. Wat begint als een onwaarschijnlijke maar hechte vriendschap groeit uit tot een verontrustende relatie waarin afhankelijkheid, manipulatie en machtsverschillen steeds zichtbaarder worden. De voorstelling combineert ritmische, poëtische tekst met live elektronische muziek (Velocity Made Good), videoprojecties (Vincent Westra) en een gelaagde scenografie (Bouke Groen), waarin kunstobjecten het verlangen naar erkenning verbeelden. Het project vormt een aanvulling op het bestaande aanbod, aangezien er in Friesland weinig producties zijn die zich expliciet richten op jonge doelgroepen uit plattelandsgebieden en hun perspectief centraal stellen. Akkers en Velden ziet dat het lokale aanbod vaak traditioneel is en dat het landelijke aanbod hun werkelijkheid onvoldoende weerspiegelt. AV overbrugt dit gat met toegankelijke producties die bijdragen aan artistieke vernieuwing, taaldiversiteit en devitaliteit van het culturele veld.
Theaterfestival Boulevard 2026
Stichting Theaterfestival BoulevardBoulevard is een buisend zomerfestival met een eigenzinnige programmering van Nederlandse, Vlaamse en internationale podiumkunsten. Boulevard zet in op toegankelijkheid en inclusie op alle domeinen. Wij geloven dat open gesprek en wederkerigheid de fundamenten vormen voor betekenisvolle - resonante - relaties zowel binnen de eigen organisatie als daarbuiten, met kunstenaars, publieken en de stad. In deze werkwijze staan luisteren en teruggeven voorop. Boulevard programmeert van onderop: alle stakeholders maken samen mee het programma. De stemmen van kunstenaars, publieken, medewerkers en maatschappelijke en internationale partners worden meegenomen. In de programmalijnen staan duurzaamheid en publieksverbinding voorop, maar evengoed brengt de internationale blik een aanvullend perspectief. Boulevard werkt structureel aan het verbreden als aan het verdiepen van de relaties met zijn publieken en aan verjonging. Het ontwerp van het nieuwe festivalhart (2024) in de binnenstad aan de Parade en een nog bewustere inzet van locaties zorgen voor een verwelkomende uitstraling voor zowel bezoekers als passanten. In 2025 hebben we met succes twee extra programma's ontwikkeld: Het Familieplein, voor kinderen en gezinnen en Tent Paars voor The Culture. Beide projecten zijn vooral gericht op het verjongen van ons publiek. In 2026 zetten in op door ontwikkeling van beide lijnen, waarbij we de geleerde lessen van 2025 meenemen. We integreren beide lijnen nog meer in het geheel van het festival, zodat bezoekers zich nog meer deelgenoot voelen van Boulevard en verschillende publieksgroepen elkaar meer ontmoeten. Ook deze doorontwikkeling valt buiten de reguliere financiering van Boulevard.
DIEP
Stichting SERIOOSDIEP is een voorstelling met invloeden uit straatdansstijlen als hiphop en house, gedanst door drie vrouwelijke dansers. Over de krochten van het leven: over verdriet en eenzaamheid, maar ook over sprankelende levenslust. Over rock bottom raken en weer terugkomen bij jezelf. Over onderzoeken wat er onder de oppervlakte schuilgaat. We voelen dat DIEP noodzakelijk is: Om de technologie links te laten liggen en terug te gaan naar ons gevoel. Waar zit die? Hoe voel je dat? En wat moet je er dan eigenlijk mee? Het is een vaardigheid om naar jezelf en je gevoelens te luisteren. Dat is iets wat je moet trainen en oefenen, en kan soms knap lastig zijn. Daarom DIEP. We richtten ons, in het speciaal, op jongeren en jongvolwassenen. Hoe staat het met hun? Met hun fysieke en mentale gezondheid? De wereld vraagt veel van ons, en de staat van de wereld kunnen we niet meer buitenhouden. Wij geloven in dans en kunst als hulpmiddel, als medicijn. Dansen om te overleven, dans om te doorleven. Dans komt bij jongeren tegenwoordig snel dichtbij, denk aan TikTok en Instagram en alle online-challenges. Een manier om te verbinden en tegelijkertijd zit er nog steeds een scherm tussen. De snelheid waarop video’s van mensen gemaakt, verspreid en bekeken worden kan zorgen voor een onveilig gevoel. Elk moment kan opgenomen worden en viraal gaan. De hoge schermtijd heeft een direct effect op de voorzichtigheid waarop jongeren zichzelf uiten en durven te bewegen. Wij maken dans juist toegankelijk en doen tijdens de voorstelling al de suggestie om mee te bouncen. Het nodigt uit om in beweging te komen. Het vooronderzoek en het maakproces start midden juni 2026 en de voorstelling wordt verkocht door theaterbureau Frontaal.
FestiValderAa 2026
Stichting Andere Activiteiten SchipborgTijdens het festival kan het publiek genieten van een breed aanbod aan kunstdisciplines in een unieke natuurlijke omgeving, namelijk het stroomdallandschap van de Drentsche Aa. Makers tonen hun werk op het speciaal daarvoor ingerichte festivalterrein en op locaties in en rond Schipborg en in de Drentse natuur. Hierbij hebben respect voor de natuur en duurzaamheid hoge prioriteit. Het festival legt ook focus op nieuwe makers en jong talent uit de drie noordelijke provincies, waarbij speciale aandacht is voor Drents talent. Zo speelt FestiValderAa een actieve rol in de lokale en regionale talentontwikkeling. Daarnaast is een belangrijke pijler van het festival het draagvlak vanuit de regio. Naast dat veel mensen uit de omgeving het festival komen bezoeken, zetten bewoners van Schipborg en omgeving zich elk jaar opnieuw vrijwillig en met veel enthousiasme in om FestiValderAa te ondersteunen. Ook ondervindt het festival steun van lokale overheden, de rest van de lokale culturele infrastructuur en ondernemers uit de omgeving. De artistieke visie van FestiValderAa kan worden gedefinieerd aan de hand van de kernwaarden: professionele kleinschaligheid, talentontwikkeling, dichtbij de mensen en lokale nieuwsgierigheid. De kracht van FestiValderAa is dat authenticiteit in balans staat met professionaliteit. Het een hoeft het ander niet uit te sluiten. Hiermee wordt ook ruimte gemaakt voor lokaal talent om te groeien. De programmering die de organisatie op basis hiervan selecteert wordt gepresenteerd op verschillende locaties in en om Schipborg en in de omliggende natuur. FestiValderAa wil het publiek verwonderen en verbazen op plekken waar je dat niet verwacht.
International Hiphop & Dance Festival: Freedom City 9
Stichting Free-DOMFreedom City 9 is de negende editie van het internationale hiphop- en dansfestival van Stichting Free-DOM en vindt plaats van 19 t/m 22 juni 2026 in Utrecht. Het festival vormt het jaarlijkse hoogtepunt van een bredere, doorlopende werking waarin hiphop wordt ingezet als middel voor artistieke ontwikkeling, educatie en communityvorming. Freedom City is een platform vóór en dóór de hiphopcommunity, waar makers, dansers en publiek elkaar ontmoeten in een context die ruimte biedt aan expressie, ontmoeting en groei. Het festivalprogramma bestaat uit internationale freestyle battles, theater- en clubprogrammering, educatieve trajecten en community-activiteiten. Centraal staan dansstijlen als breaking, krump en open style, aangevuld met muziek, beatboxing, graffiti en clubcultuur. Naast topniveau competitie biedt Freedom City ruimte aan jong talent, autodidacte makers en ondervertegenwoordigde stemmen, met specifieke aandacht voor vrouwen en jongeren. Een belangrijk onderdeel van Freedom City 9 is het voorafgaande educatietraject in het primair en voortgezet onderwijs. Via maatwerk workshops en schooltrajecten maken jongeren kennis met dans, rap en battlecultuur en werken zij toe naar een optreden tijdens het festival. Hiermee bereikt Freedom City jongeren die doorgaans niet worden bereikt door regulier cultuuraanbod en wordt cultuurparticipatie toegankelijk en betekenisvol gemaakt. Freedom City verbindt lokaal, nationaal en internationaal talent en fungeert als brug tussen de hiphopcommunity en het professionele culturele werkveld. Door samenwerkingen met theaters, poppodia, scholen en internationale partners draagt het festival bij aan een duurzame infrastructuur voor hiphop als volwaardige kunstvorm.
Wij doen mee! 2026
Stichting VerwonderijVoor Jongvolwassenen met een lichtverstandelijke beperking (LVB) en/of een autismespectrumstoornis (ASS) blijft het rijke culturele leven vaak buiten bereik. Wij doen mee! doorbreekt deze uitsluiting door 25 jongvolwassenen (18-30 jaar) een actieve, zichtbare rol te geven binnen kunst, cultuur en festivals. Zij zijn te zelfstandig voor speciaal aanbod en te kwetsbaar voor regulier aanbod, waardoor zij vaak tussen wal en het schip vallen. Dit project creëert een veilige, creatieve gemeenschap waarin zij wel kunnen meedoen, ontdekken en bijdragen. Samen met peers (leeftijdsgenoten van de deelnemers), professionele kunstcoaches en een sociaal werker ontwikkelen deelnemers een programma van workshops en festivalactiviteiten, waaronder circus, theater, fotografie, DJ-ing, textiel en decorontwerp. Deelnemers zijn mede-makers en mede-beslissers. Zij ontwerpen tijdens de workshops met het hele team oa prikkelarme ruimtes en creëren installaties en performances voor festivals. Ze sluiten het seizoen af met het gezamenlijk organiseren van een eigen festival. De samenwerking met festivals en kunstenaars is een goede formule gebleken die activeert en aansluit bij hun interesses en leefwereld. De derde editie bouwt voort op eerdere ervaringen, met kleinschalige teams, persoonlijke begeleiding en actieve medezeggenschap. Ervaren deelnemers groeien door tot rolmodellen en co-begeleiders. Het project werkt samen met maatschappelijke partners en toonaangevende festivals en ontwikkelt een reproduceerbare methodiek die opschaalbaar is naar andere steden. Wij doen mee! Vergroot gelijke kansen, maakt cultuur inclusiever en laat jongvolwassenen ervaren dat zij ertoe doen-als maker, deelnemer en volwaardig onderdeel van de samenleving.
Twilight Time
Stichting Cellosonate Nederland | WAAGSTUKTwilight Time is een nieuwe muziektheatervoorstelling van Waagstuk (Stichting Cellosonate Nederland) die actuele maatschappelijke thema’s verbindt met hoge artistieke kwaliteit. Drie vrouwen zoeken hun weg in een wereld vol verharding, machismo en polarisatie. Centraal staat de jonge Yasmin, symbool voor de generatie die opgroeit onder prestatiedruk, sociale media en existentiële dreiging. Met muziek van Max Knigge, tekst en regie van Mirjam Koen en spel/muziek van o.a. Doris Hochscheid, creëert de voorstelling een indringende en actuele reflectie op gender en macht. Aan de voorstelling is een educatie- en participatieprogramma gekoppeld: Advies aan Yasmin. In een tiental steden werken jongeren van 15–20 jaar via workshops samen rond thema’s uit de voorstelling. In een laagdrempelige setting worden theatrale en filosofische invalshoeken verbonden aan de leefwereld van jongeren. Hun input wordt gedeeld, vastgelegd en deels geïntegreerd in de voorstelling en randprogrammering. Zo ontstaat een doorlopende lijn van participatie: van jongerenperspectief naar artistiek eindproduct. Hiermee worden inclusiviteit en toegankelijkheid vergroot en wordt de maatschappelijke impact van het project verdiept. Het totaalproject omvat 18 voorstellingen in theaters en concertzalen verspreid door het land (waarvan 2 try-outs), aangevuld met 10 jongerenworkshops. Het beoogde publieksbereik is circa 4.700 bezoekers.
Seeing Sounds – Muziek en vrijheid
Museum van Bommel van DamSeeing Sounds is een hedendaagse kunsttentoonstelling over de relatie tussen muziek, vrijheid en beeldende kunst. Aanleiding is het werk van Sam Middleton, pionierend Afro-Amerikaans kunstenaar in Nederland, van wie het museum recent een belangrijke collectie verwierf. Zijn abstracte schilderijen en collages zijn sterk beïnvloed door jazz en weerspiegelen zijn streven naar persoonlijke, politieke en artistieke vrijheid. Naast Middleton toont Seeing Sounds werk van drie andere kunstenaars. Van de Joods-Nederlandse Sedje Hémon, die na het overleven van concentratiekampen muziek en beeldende kunst samenbracht in een universele beeldtaal, tot hedendaagse kunstenaars Raafat Ballan (Syrië), die muziek inzet als bron van emotie en verzet, en Dion Rosina (Heemskerk), die historische beelden ‘samplet’ in een werkwijze verwant aan hiphop. Hun abstracte oeuvres gaan met elkaar in dialoog rond vrijheid en expressie. De tentoonstelling vertrekt vanuit een curatoriële visie waarin kijken, luisteren en ervaren samenkomen. Via vinylselecties, videoverhalen, performances en participatieve programma’s wordt muziek een middel om aandachtig te kijken. Onder de titel Feeling Sounds ontwikkelt het museum samen met Nieuwe Helden Next Level (NHNL) een participatief traject waarin jongeren uit de regio actief meedoen als makers en medevertellers. Vanuit hun eigen referentiekaders – zoals muziek, performance en spoken word – gaan zij in dialoog met de tentoonstelling en de kunstenaars. Hun bijdragen krijgen zichtbaar en hoorbaar een plek in de tentoonstellingsruimte, tijdens publieksmomenten en daarbuiten. Zo wordt Seeing Sounds een dynamisch proces waarin jonge perspectieven bijdragen aan de betekenis en relevantie van het museum.
Wonderfeel 2026
Stichting WonderfeelWonderfeel is in elf jaar uitgegroeid tot het grootste buitenfestival voor klassieke muziek in Nederland. Het festival presenteert muziek in al haar vormen aan een breed publiek, van ervaren luisteraars tot nieuwsgierige nieuwkomers, met een kleurrijk gezelschap van (inter)nationale musici: van jonge talenten tot gevestigde namen. Per editie zijn er circa 100 activiteiten met zo’n 400 artiesten en sprekers. Voor de naar verwachting 1.000 kinderen is er een eigen, laagdrempelig programma. Sinds 2025 vindt Wonderfeel plaats op Landgoed Groeneveld in Baarn, een locatie die door bezoekers, musici en pers als vertrouwd en ontspannen wordt ervaren. Samen met natuur, foodtrucks, wandelingen en yoga ontstaat een open festivalsfeer waarin het publiek zich vrij kan bewegen en nieuwe muzikale ervaringen kan ontdekken. Wonderfeel gebruikt het popfestivalmodel om klassieke muziek buiten de traditionele concertzaal op verrassende en toegankelijke manieren te presenteren. Het werken met dagtickets geeft het festival artistieke vrijheid: programma’s hoeven niet commercieel te worden afgewogen, waardoor ruimte ontstaat voor experiment en risicovolle keuzes. Wonderfeel geeft bewust geen prioriteit aan de klassieke canon, maar biedt een podium aan jonge makers, minder bekende musici en ondervertegenwoordigde componisten. De Standaard schreef: “Het Nederlandse Wonderfeel-festival wrikt al tien jaar vastgeroeste ideeën los rond klassieke muziek en verleidt daarmee ook veel nieuwkomers.” Deze vrijheid gaat gepaard met verantwoordelijkheid. Via de Green Deal Circular Festivals werkt Wonderfeel actief aan een circulaire organisatie en samen met HandicapNL wordt het festival steeds toegankelijker.
Queer Power
Eye FilmmuseumJaarlijks organiseert Eye een groot zomerprogramma, dat in de zomer van 2026 volledig in het teken staat van Queer Power. Het programma vindt plaats tijdens Amsterdam Pride en WorldPride 2026, ter gelegenheid van 25 jaar sinds Nederland het huwelijk voor iedereen legaliseerde. Hiermee plaatst Eye cinema in het hart van een moment van internationale zichtbaarheid, viering en gedeelde vreugde, en laat zien hoe film kan bijdragen aan culturele en maatschappelijke verbinding. Queer Power viert queer verhalen door vreugde, creativiteit en zelfexpressie. Het programma toont dat plezier, liefde, humor en flamboyantie net zo krachtig zijn als verhalen over strijd en maatschappelijke uitdagingen. Iconische films als The Rocky Horror Picture Show (1975) en The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994) belichamen identiteit, uitbundigheid en queer exuberantie, en vormen het feestelijke hart van het programma. Met dit programma creëert Eye een podium voor inclusiviteit, culturele vernieuwing en maatschappelijke betrokkenheid. Queer Power bereikt een breed en divers publiek, lokaal en internationaal, en versterkt de positie van Amsterdam en Nederland als voorloper in culturele diversiteit en queer zichtbaarheid. Door film te gebruiken als instrument voor ontmoeting, plezier en verbinding, laat het programma zien hoe cultuur vreugde kan zijn én een krachtig maatschappelijk middel.
Blik Vooruit 2.0
Stichting Aardenburg KunstenfestivalVan 14 tot en met 25 mei 2026 bieden wij (3e en 4e jaars) kunststudenten uit Nederland en Vlaanderen, een deel van hen afkomstig uit Zeeland, een podium op meerdere binnen- en buitenlocaties in Aardenburg en Eede (Zeeland. Zeeuws-Vlaanderen). Zij tonen onder de titel ‘Blik Vooruit 2.0’ beeldend werk, films en verzorgen optredens in alle podiumdisciplines rond het thema ‘Wat de wereld nodig heeft....’. Daaraan gekoppeld organiseren wij een educatieprogramma waarin kinderen en jongeren, deels binnen, deels buiten schoolverband zich oriënteren op het thema en onder leiding van aankomende (3e en 4e jaars) kunstdocenten zelf werk maken, tonen en optredens verzorgen of bijdragen aan het werk en de optredens van de aankomende kunstenaars. Wij betrekken ook bewoners bij het thema. Bewoners gaan in groepen het thema in sessies met studenten social work en kunststudenten verkennen. Een deel van hen helpt ook mee kunstwerken te realiseren. Mbo-studenten mediavormgeving helpen mee met de communicatie en geven ook hun visie op het thema vorm. Mbo-studenten techniek werken samen met kunststudenten aan het realiseren van enkele werken. Door de samenwerking met studenten van kunstopleidingen combineren wij de stem van de jongere generatie met voldoende professionaliteit om kwaliteit te bieden. Het educatieprogramma mobiliseert niet alleen kinderen en jongeren, maar ook hun ouders, die immers graag willen kennis nemen van wat hun kinderen maken en doen. Het participatieprogramma mobiliseert weer een andere groep mensen. Zo hebben we een relatief grote groep ambassadeurs die kunnen bijdragen aan de publieke belangstelling. Ons publiek is afkomstig uit Zeeland en Vlaanderen (BE), maar wij verwachten ook vakantiegangers.
ReConnect
Stichting Grafisch Atelier Den BoschHet tweejarige educatieprogramma ReConnect richt zich op kinderen met afstand tot cultuur en biedt hen de kans zelf aan de slag te gaan met design en drukken om artistieke ontwikkeling te stimuleren. Zo leren ze hoe alomtegenwoordig design/ontwerp aanwezig is in hun eigen leefwereld en hoe ze zichzelf actief kunnen uitdrukken middels het maken en beleven van kunst. ReConnect is een initiatief van het Grafisch Atelier s’ Hertogenbosch dat hiervoor samenwerkt met het Designmuseum s’ Hertogenbosch en loopt vanaf 1 september 2026 t/m 31 juli 2028; de twee komende schooljaren. Om dit mogelijk maken vragen we een bedrag van: €14.500 op de totaalbegroting van € 65.318,26. Voor u ligt het projectvoorstel van ReConnect, een tweejarig educatieprogramma dat wordt uitgevoerd door initiatiefnemer Grafisch atelier in Den Bosch (kortweg GA) in samenwerking met het Designmuseum en diverse scholen uit de regio Den Bosch. Het is een lesprogramma voor speciaal en regulier onderwijs gericht op leerlingen tussen de 12 en 18 jaar. Zoals de naam al zegt gaat het om een hernieuwde en licht aangepaste uitvoering van een programma dat we reeds eerder succesvol hebben uitgevoerd. ReConnect onderscheidt zich door gelijkwaardigheid; leerlingen van verschillende schooltypes, leeftijden, achtergronden en niveaus worden met elkaar in contact gebracht. Ze werken samen en kijken en bespreken elkaars werk. Op deze manier worden leerlingen aangemoedigd om na te denken over alledaagse en schijnbaar vanzelfsprekende beelden en ontwerpen die deel uitmaken van hun eigen leefomgeving. Stapsgewijs maken we een verbinding tussen het consumeren van beelden, en het begrijpen en bevragen ervan om vervolgens te komen tot het actief zelf maken van een kunstwerk.
Impact Lab 26-29
Stichting Een van de jongensImpact Lab is dé plek om kennis en netwerk op te bouwen rondom impactproductie. Het bestaat uit: 1) een training voor deelnemers die zich willen omscholen tot impactproducent of zich hierin willen verdiepen, en 2) een kennisplek voor makers en maatschappelijke organisaties die meer willen leren over impactproductie. 1. IMPACT LAB – DE TRAINING Impact Lab is het eerste trainingsprogramma voor impactproductie dat vertrekt vanuit alle vormen van non-fictie (onderzoeksjournalistiek, podcast, documentaire, theater, immersief). We trainen drie groepen: (1) geëngageerde verhalenvertellers, die leren hoe hun werk kan bijdragen aan structurele maatschappelijke verandering; (2) veranderaars uit het maatschappelijk veld, die de kracht van verhalen leren inzetten; en (3) impactproducenten, die de brug vormen tussen beiden en via een doordachte strategie impact realiseren. Deze driehoek maakt impactproductie mogelijk. De training duurt tien maanden (parallel aan het schooljaar). Jaarlijks nemen 14 deelnemers deel, plus twee observanten. 2. IMPACT LAB – DE KENNISPLEK Naast de training is er behoefte aan blijvende kennisdeling en netwerkvorming. Impactproductie is een jong vak dat zich al doende ontwikkelt; uitwisseling en verbondenheid zijn daarom essentieel. Impact Lab bouwt aan een groeiende Impact Community van alumni, docenten en externe makers, organisaties en fondsen. De kennisplek faciliteert dit via Impact Community-avonden, het delen van inspirerende impactvoorbeelden online en een laagdrempelige Impact Desk voor vragen, advies en matchmaking. Zo ontstaat een stabiele infrastructuur waar impactmakers elkaar versterken en het vak duurzaam kunnen ontwikkelen.
De Coproducers
Theater KikkerDe Coproducers is een landelijk samenwerkingsverband van vijftien vlakkevloertheaters die gezamenlijk investeren in de ontwikkeling van mid-career makers. Het gaat om makers die artistiek een duidelijke signatuur hebben ontwikkeld, maar voor wie landelijke zichtbaarheid en duurzame publieksopbouw nog geen vanzelfsprekendheid zijn. Per seizoen worden twee makers geselecteerd voor een driejarig traject (instroom, doorstroom, uitstroom), waarin zij meerdere producties realiseren met gegarandeerde speelbeurten in alle aangesloten theaters. Zij ontvangen een coproductiebijdrage, marketingbudget en intensieve begeleiding op het gebied van publieksopbouw, positionering en professionele praktijk. De theaters bundelen hun programmeerkracht, marketing en kennis om versnippering tegen te gaan en langere speelreeksen mogelijk te maken. Hierdoor ontstaat voor makers ruimte om artistiek te verdiepen én om een duurzame relatie met publiek op te bouwen. Voor het publiek betekent dit traject dat zij makers over meerdere jaren kunnen volgen en nieuwe vormen en perspectieven leren kennen. Voor de theaters betekent het een versterking van hun maatschappelijke rol en een gezamenlijke investering in een veerkrachtiger podiumkunstenveld. In totaal worden negentien producties gerealiseerd, met circa 400 speelbeurten door heel Nederland en een beoogd bereik van tussen de 25.000 en 30.000 bezoeken.
Yayoi Kusama in het Stedelijk
Stedelijk Museum AmsterdamVan 12 september 2026 tot en met 17 januari 2027 presenteert het Stedelijk Museum Amsterdam een grootschalig retrospectief van Yayoi Kusama, in samenwerking met Fondation Beyeler (Bazel) en Museum Ludwig (Keulen). Het is de eerste keer dat in Nederland een overzicht wordt getoond dat haar oeuvre over zeventig jaar in de volle breedte samenbrengt. De tentoonstelling beslaat twee etages en volgt Kusama’s ontwikkeling van vroege tekeningen uit haar jeugd tot recente installaties en een nieuw werk dat speciaal voor deze tentoonstelling is vervaardigd. Iconische Infinity Rooms worden gecombineerd met schilderijen, sculpturen, performances, films, mode en archiefmateriaal. Daarbij worden ook werken uit Kusama’s persoonlijke archief getoond die niet eerder in Nederland te zien waren. Rond de tentoonstelling ontwikkelt het museum een uitgebreid publieksprogramma. Met lezingen, rondleidingen, workshops en een speciaal programma voor kinderen, jongeren en scholen, behandelen we de inhoudelijke thema’s die ook terugkomen in de werken van Kusama. De Blikopeners, de jongereneducatoren van het Stedelijk, werken samen met leeftijdsgenoten uit Bazel en Keulen aan een eigen programma dat tijdens de looptijd wordt gepresenteerd.
Keti Koti 2026
Comité 30 juni/1 juli UtrechtDe comites organiseren jaarlijks op 30 juni en 1 juli een herdenking en viering van de afschaffing van de slavernij. Het programma richt zich op inwoners van de provincies, met specifieke aandacht voor jongeren, de Afro-Caribische gemeenschap en een breed stedelijk publiek. De activiteiten in juni en herdenking op 30 juni staan in het teken van erkenning, reflectie en gedeeld historisch bewustzijn. Door middel van sprekers, rituelen, muziek en stilte wordt stilgestaan bij het trans-Atlantische slavernijverleden en de doorwerking ervan in het heden. De viering op 1 juli heeft een cultureel en verbindend karakter, met ruimte voor kunst, muziek, dans, dialoog en ontmoeting. Naast deze publieke momenten ontwikkelen de comites educatieve activiteiten, zoals gastlessen, dialogen en jongerenprogramma’s. Jongeren worden actief betrokken als makers, performers en medeorganisatoren. Zo ontstaat een platform waar talentontwikkeling, cultuurparticipatie en maatschappelijke bewustwording samenkomen. De activiteiten vinden plaats op diverse plekken en bij diverse partners in Utrecht, Flevoland en Overijssel. Het project draagt bij aan inclusie, representatie en verbinding in de stad. Door herdenken en vieren te combineren, creeeren de comites een betekenisvolle ruimte waarin verleden, heden en toekomst met elkaar worden verbonden, voor en met de (jongeren)gemeenschap.
Le Guess Who? 2026
Stichting Le Guess WhoDe programmering van LGW is een eigen universum van muziekculturen, stromingen, stijlen en klanken. Gedurende vier dagen maak je deel uit van een betekenisvolle beweging waarbij je wordt omringd door muziekliefhebbers van over de hele wereld die net als jij openstaan voor nieuwe ontdekkingen en avonturen. Nergens anders hoor je zo’n wonderlijke verzameling van geluiden. Je keert gevoed, verrijkt en met een hernieuwde passie voor muziek terug naar huis. Door de jaren heen is LGW uitgegroeid tot een van de meest gerespecteerde festivals voor vooruitstrevende muziek ter wereld. Jaarlijks komen circa 20.000 bezoekers uit alle windstreken naar Utrecht voor LGW. Voor journalisten van The Guardian en The New York Times en collega’s van prominente internationale festivals als Roskilde en Primavera is LGW een vaste waarde in hun agenda. Voor veel artiesten zorgt een optreden op LGW voor boekingen op andere podia en festivals. Met ons on- en offlineplatform COSMOS belichten we inspirerende, onafhankelijke muzieksecenes van over de hele wereld. Met ons gratis stadsprogramma U? viert LGW de creativiteit van Utrecht in al haar vormen en betrekken we tientallen lokale partners, makers en community’s. Inmiddels is LGW meer dan een vierdaags festival: het is een platform dat het hele jaar een licht schijnt op bijzondere muziek en wordt gevolgd door muziekliefhebbers, artiesten en professionals wereldwijd. Bij Fonds21 vragen we een bijdrage voor inhoudelijke projecten en ontwikkelingen in 2026 die aansluiten bij de publieksontwikkeling die we als festival door willen maken, specifiek gericht op het bereiken en betrekken van een jongere doelgroep.
Nederlands Film Festival 2026
Stichting Nederlands Film FestivalHet Nederlands Film Festival (NFF) brengt actuele thema’s dichtbij, maakt ruimte voor ontmoeting en gesprek en verlaagt drempels voor mensen die minder vanzelfsprekend de weg naar (film)cultuur vinden. Jongeren zijn een belangrijke doelgroep, als kijker en maker van nu en de toekomst. We zijn al 45 jaar dé plek voor de Nederlandse film- en beeldcultuur, geworteld in Utrecht. We maken impact met ruim 450 activiteiten, waaronder vertoningen van speelfilms, documentaires, series, animatie, korte films en digitale cultuurproducties van gevestigde namen tot nieuwe talenten. Het NFF is betrokken bij de maatschappij. We doen wat nodig is. De tijdsgeest, problemen en kansen worden voor bezoekers herkenbaar en invoelbaar in beeld gebracht. We zien film- en beeldcultuur als middel om mensen actief te laten deelnemen aan de samenleving, maar ook om hen te ontroeren, te raken. Vanuit die overtuiging zet het NFF zich zowel in voor het bereiken en inspireren van nieuwe generaties kijkers en deelnemers, als voor de professionele ontwikkeling van (nieuwe) makers. Met een breed en toegankelijk festivalprogramma dragen we bij aan een inclusieve en gezonde filmcultuur. Ieder jaar bereiken we bijna honderdduizend bezoeken van verschillende leeftijden en achtergronden. 40% van onze kaartkopers van wie de leeftijd bekend is, zijn onder de 30 jaar. Dit is los van het educatieprogramma. Het bereiken van jongeren blijft een van onze belangrijkste doelen. We laten jonge doelgroepen al vroeg kennis maken met kwalitatief hoogwaardige Nederlandse producties, deze toegankelijk aanbieden en met hen daarover in gesprek gaan. Daarmee zorgen we voor een belangrijk tegenwicht aan het internationale aanbod en stimuleren we hun culturele ontwikkeling.
Skol Urbano
Stichting Kaya KayaSkol Urbano is een kunsteducatief programma voor jongeren in Otrobanda, Curaçao, waarin urban kunstvormen worden ingezet als middel voor reflectie, expressie en ontmoeting. Vanuit de context van het Kaya Kaya Festival worden jongeren actief betrokken bij creatieve co-creatie processen in hun eigen leefomgeving. Een belangrijk uitgangspunt binnen het programma is Urban Literacy: het vermogen van jongeren om hun stedelijke omgeving te lezen, te begrijpen en er betekenis aan te geven. Door middel van kunst worden deelnemers uitgenodigd om anders te kijken naar hun wijk, de verhalen die daarin aanwezig zijn en hun eigen rol daarin. Onder begeleiding van professionele makers werken jongeren met disciplines zoals muziek, dans, spoken word en visuele kunst. In workshops en co-creatieve sessies experimenteren zij met verschillende vormen van expressie en onderzoeken zij thema’s die aansluiten bij hun belevingswereld, zoals identiteit, gemeenschap en stedelijke ontwikkeling. Het programma is opgebouwd rond drie pijlers: artistieke expressie, community building en placemaking. Reflectie en uitwisseling vormen een vast onderdeel van het proces, waardoor jongeren hun eigen perspectief leren verwoorden. De verbinding met de publieke ruimte van Otrobanda komt tot uiting in artistieke interventies en presentaties tijdens het Kaya Kaya festival en de Otrobanda Art Week. De deelnemers ervaren hoe kunst kan bijdragen aan dialoog en betrokkenheid binnen hun gemeenschap. Met Skol Urbano creëert Stichting Kaya Kaya een toegankelijke leeromgeving waarin jongeren kunst ervaren als een manier om anders naar zichzelf en hun omgeving te kijken.
Pixel Pioneers
Museum Boijmans Van BeuningenIn 2026 organiseert Museum Boijmans Van Beuningen van 25 april tot en met 13 september voor het eerst een tentoonstelling gewijd aan digitale kunst. Centraal staat hierbij de inhoud: hoe de kunstwerken ingaan op technologieën die ons dagelijks leven tegenwoordig vormgeven, en tegelijkertijd de diepere geschiedenis, structuren en de manieren waarop ze tot hun huidige vorm zijn gekomen, onthullen. Pioniers van de jaren ’80 en ’90 worden in een nieuwe context geplaatst en gaan in dialoog met jonge, lokale makers. Ze inspireren een nieuwe generatie (kunstenaars) en laten een divers en geëngageerd publiek zien dat digitale kunst nieuwe mogelijkheden biedt voor het tonen van je eigen perspectief en het herinterpreteren van bestaande verhalen. Wat de kunstenaars Muriel Tramis, Claudia Hart, Feng Mengbo, Christopher Kulendran Thomas, Larry Achiampong en Suzanne Treister bindt, is hun overtuiging dat het digitale medium niet enkel een instrument is, maar ook gebruikt kan worden als artistiek medium dat de mogelijkheden van de technologie zelf kan verruimen tot een platform waar sociale kritiek en engagement kan plaatsvinden. De tentoonstelling onderzoekt eveneens de vraag: wie zijn de pioniers van nu? Gekoppeld aan de groepstentoonstelling wordt in Galerie II het werk Horizons (2008) van Geert Mul getoond. Zijn destijds baanbrekende interactieve werk Horizons (2008) wordt de komende maanden gerestaureerd en zal samen met nieuw ontwikkeld werk gepresenteerd worden. De wisselwerking tussen de internationale pioniers en de tentoonstelling van Geert Mul, waar restauratie en onderzoek centraal staat, is exemplarisch voor hoe er straks in het nieuwe Museum en het Depot naast elkaar geprogrammeerd zal worden.
Mooie Woorden versus de liefde
Stichting Mooie Woorden UtrechtVoor 2026 kiezen we één centraal thema: liefde. Een woord dat alles en niets kan betekenen. We slingeren de term er makkelijk uit voor outfits en tracks, maar houden hem achter de hand als het om echte mensen gaat. Liefde is rauw, kwetsbaar en soms doodeng, maar ook het enige dat het leven echt de moeite waard maakt. Juist daarom voelt dit als het moment om ons een jaar lang te wikkelen in deze warme deken en te onderzoeken hoe we liefde meer plek kunnen geven in ons leven. Rauw en zoet tegelijk, zoals je van ons gewend bent. Dat doen we voor en met Gen Y, Gen Z en inmiddels ook Gen A (time flies). Deze doelgroep is gewend alle informatie tot hun beschikking te hebben en laat zich niets aanpraten. Ze spreken vloeiend internet, hebben honderdduizend referenties in hun hoofd, gaan hard op maatschappelijke thema’s en betrokkenheid en vinden de authenticiteit van wat zij consumeren heel belangrijk. Mooie Woorden versus de liefde focust zich op drie uiterst belangrijke zaken: 1) De Trilogie: drie literaire festivalavonden met subthema’s zelfliefde, platonische liefde en onconventionele liefde. Elke avond bevat een verdiepend gesprek met een schrijver, een bijpassende voordracht, een andere kunstdiscipline en een performance vanuit ons talentontwikkelingstraject. 2) In dit traject, Natte Inkt, begeleiden we één jonge schrijver een jaar lang bij het maken van drie nieuwe teksten en performances. 3) Mooie Woorden de podcast, waarin we zes keer met schrijvers praten over liefde, het Natte Inkt-proces volgen, boekentips geven en onze research voor de trilogie. Let op: deze drie zaken zijn thematisch met elkaar verbonden. In deze aanvraag vragen we alleen subsidie aan voor de trilogie.
Van Istanbul Naar Marrakech
Stichting MediterraneoStichting Mediterraneo presenteert "To Marrakech", een concerttournee van 14 voorstellingen in 2026. Dit vormt de vierde editie van de succesvolle serie rond Mediterraan muzikaal erfgoed. Het artistieke hart van "To Marrakech" is het concept van Een Muzikale Karavaanreis. Het ensemble fungeert als mobiele werkplaats die een doorlopend, dramaturgisch verhaal vertelt, opgebouwd uit vier haltes: - Het Ottomaanse Istanbul: startend met verfijnde hofmuziek (o.a. Pesrev Nihavend) en krachtige Turkse kunstliederen. - Caïro en Al-Andalus: gericht op collectieve beleving en spirituele dimensie, met klassieke Arabische werken en meditatieve Andalusische tradities zoals de Nuba. - De havens van Athene en Izmir: melancholische Rebetiko met jazzy arrangementen. - Andalusië en thuiskomst: levende volksmuziek en een finale compositie als artistieke synthese. Het project onderscheidt zich door een uniek samenwerkingsmodel. In elke stad werkt het kernensemble samen met een lokaal Turks-Nederlands koor (zoals Harmonie Turks Muziekkoor Eindhoven), waardoor elke voorstelling een unieke co-creatie wordt. Daarnaast worden jonge professionals uit de westers-klassieke scène betrokken via werken als "Sounds of the North" voor strijkkwartet. Verdieping biedt een educatief voorprogramma met interactieve workshops over de geschiedenis en het maqam-systeem. De tournee vindt plaats in prestigieuze podia door heel Nederland en richt zich op een brede doelgroep: jongeren, diaspora-gemeenschappen en wereldmuziekliefhebbers. Het vormt de logische voortzetting van eerdere edities zoals "Istanbul Midnight" (2023), "To Athens" (2024) en "To Cairo" (2025).