Started from The Bottom – Metropole Orkest & Nabil
Metropole OrkestIn het voorjaar van 2026 presenteert het Metropole Orkest een bijzonder programma in samenwerking met cabaretier, theatermaker, beatboxer en acteur Nabil Aoulad Ayad. In deze voorstelling, Started From the Bottom, neemt Nabil het publiek mee op een persoonlijke en inspirerende reis: van zijn jeugd in een Waalwijks bijstandsgezin tot het grote podium. In een tijd waarin polarisatie en maatschappelijke ongelijkheid steeds zichtbaarder worden, ziet het Metropole Orkest een belangrijke rol weggelegd voor de podiumkunsten. Kunst kan verbinden, ontregelen, spiegelen en verzachten – en daarmee een brug slaan tussen mensen met verschillende achtergronden. Met Started from the Bottom wil het orkest bijdragen aan het versterken van die verbindende kracht. In Nabil vindt het orkest een krachtige bondgenoot: een maker die zijn achtergrond en ervaringen op scherpe, geestige en ontroerende wijze weet te vertalen naar het podium. Zijn verhaal is niet alleen persoonlijk, maar ook universeel herkenbaar en maatschappelijk urgent. Deze productie wordt als avondvullend programma –van onverwachte imitaties tot een uitdagend jazzstuk op piano dat Nabil, samen met het wereldberoemde orkest – ontwikkeld voor vijf livevoorstellingen op toonaangevende podia. Door de combinatie van storytelling, cabaret, muziek, humor en spoken word spreken wordt een breed publiek aangesproken – jong én oud, cultureel divers en maatschappelijk betrokken.
Sonsbeek 2026
Stichting SonsbeekSonsbeek kunstprojecten is een organisatie voor kunst in de openbare ruimte waar vernieuwende ideeën over kunst en samenleving samenkomen. Sinds de eerste editie in 1949 staat in Park Sonsbeek de relatie tussen kunst en een breed publiek centraal. In 2026 vindt de dertiende editie plaats, van 2 juli t/m 11 oktober, gecureerd door Amira Gad en Christina Li. Het thema $$herinnering als levende praktijk$$ vormt de basis voor werken van circa twintig nationale en internationale kunstenaars, die onderzoeken hoe collectieve en persoonlijke processen van herinneren – en vergeten – ons verleden, heden en toekomst herinterpreteren. De kunstenaars creëren nieuw werk voor de openbare ruimte. Het monumentale stadspark, doordrenkt met 19e-eeuwse landschapsideeën, en Arnhem fungeren als onderzoeksplek waar verleden, landschap, vergeten verhalen, technologische en ecologische processen samenkomen. Ook thema’s als veranderende maatschappelijke verhoudingen, sociale inclusie en herziening van geschiedschrijving worden bevraagd. Een rijk randprogramma met films, performances, workshops en gelaagde publiekscommunicatie geeft bezoekers van alle leeftijden verdiepend inzicht. In lijn met de inhoud is er bijzondere aandacht voor jongeren en voor wie niet vanzelfsprekend toegang heeft tot cultuur. Sonsbeek werkt samen met Kröller-Müller Museum, Museum Arnhem, POST, ArtEZ, Radboud Universiteit, kleinere culturele organisaties, bedrijven, scholen en instellingen als Presikhaaf University en Rozet. Met een hybride mix van online en offline middelen, participatieve, educatieve programma’s en een sterke visuele identiteit richt Sonsbeek 2026 zich op een breed lokaal en internationaal publiek, en stimuleert herkenning en betrokkenheid.
Muziekgebouw Productiehuis+
Muziekgebouw aan 't IJMuziekgebouw Productiehuis is het enige productiehuis in Nederland dat mid-career makers in de actuele muziek ondersteunt in hun artistieke, publieks én internationale ontwikkeling. Vanuit de kracht en ervaring van het Muziekgebouw als podium en als netwerk bieden we makers de kans om de sprong te maken naar een groter en diverser publiek. We nemen drempels weg door samen te werken met makers die nieuwe verhalen, perspectieven en technologieën inzetten – van AI tot VR – en thema’s verkennen als identiteit, diversiteit en digitalisering. Het Productiehuis kent twee lijnen: Ankerproducties, waarin makers internationaal doorbreken met grootschalige producties, en Before the Scenes, waarin ruimte is voor onderzoek en experiment. Deze combinatie zorgt voor een veerkrachtig ecosysteem waarin vernieuwing en publieksontwikkeling hand in hand gaan. Succesvolle voorbeelden zijn de opera Amandante (Maxim Shalygin, NRC Top 10 muziek 2024), het VR-werk Songs for a Passerby (Celine Daemen, prijswinnaar Biennale Venetië) en een serie met het Amsterdam Andalusisch Orkest met uitverkochte zalen en nieuw publiek. 75% van het Productiehuispubliek is nieuw voor het Muziekgebouw; de jongere en meer diverse bezoekersgroep bevestigt de impact op publieksvernieuwing. Muziekgebouw Productiehuis creëert ruimte voor artistiek risico, samenwerking en ondernemerschap. Zo bouwen we samen aan de muziek en het publiek van de toekomst – nationaal én internationaal.
Holland Festival 2026
Stichting Holland FestivalIeder jaar in juni presenteert het Holland Festival een programma met grensverleggende voorstellingen met makers van over de hele wereld en nieuwe ontwikkelingen binnen de podiumkunst die nergens anders in Nederland te zien zijn. Het festivalprogramma omvat theater, dans, muziek, muziektheater en opera, multidisciplinaire vormen en crossovers met beeldende kunst, digitale kunst, fotografie en film. Daarnaast organiseert het festival een verdiepend programma met (veel gratis) talks, debatten, masterclasses, tentoonstellingen en presentaties, Meet the Artists, kijkjes voor en achter de schermen en online streams, samen met veel partners in en soms ook buiten Amsterdam. Met de educatieve activiteiten van HF Lab, educatietrajecten op maat en evenementen van HF Young krijgen jongeren en jongere bezoekers de kans om makers persoonlijk te ontmoeten en zich te verdiepen in hun artistieke werkwijze. We werken sinds 2019 samen met een associate artist. Dat is een maker die veelzijdig, intergenerationeel, multidisciplinair werk maakt en eerder in het Holland Festival heeft gestaan. Deze maker werkt veel samen met makers uit andere disciplines en introduceert deze bij het festival. De associate artist van de 79e editie van het Holland Festival is de IJslandse componist, musicus en zangeres Hildur Guðnadóttir (Reykjavik, 1982). Zij is een van de meest toonaangevende en veelzijdige componisten van filmscores, experimentele pop en hedendaagse muziek van deze tijd. Met deze aanvraag hopen we Fonds 21 opnieuw als Festivalpartner te betrekken bij het Holland Festival in juni 2026 met een bijdrage van € 100.000, met een extra focus op het vernieuwende programma en op publieksontwikkeling en publieksverbreding.
Oerol Festival 2026
Stichting Terschellings Oerol FestivalOerol is waar theater, muziek, beeldende kunst en andere disciplines dwars door elkaar heen lopen. Waar generaties samenkomen. Waar we bestaande structuren bevragen en ruimte maken voor een andere manier van kijken, naar elkaar en naar de wereld. Een wereld die vloeibaarder, inclusiever en nieuwsgieriger is. ‘Queer’ zien we niet als identiteit alleen, maar ook als een houding. Het geeft ruimte om te experimenteren en te (her)ontdekken wie je bent, zonder dat je direct een definitief antwoord hoeft te hebben. Wat wél vaststaat, is onze band met Terschelling. Het eiland is ons thuis, onze voedingsbodem. Hier begon het allemaal. Onze oprichter Joop Mulder, toen nog cafébaas van nog geen dertig, had visie en lef. Hij zag hoe het eiland een plek kon zijn voor nieuwe ideeën en ontmoetingen, en hoe kunst en natuur elkaar daarin kunnen versterken. Die geest van nieuwsgierigheid leeft voort in ons team dat het festival elk jaar opnieuw vormgeeft. De ‘early adapters’ van de jaren ‘80 en ‘90 zijn met ons mee opgegroeid, maar Oerol blijft in beweging. We willen nieuwe generaties aanspreken: nieuwsgierige jongeren, de ‘Jopies’ van nu, die zich laten uitdagen en openstaan voor nieuwe geluiden, onverwachte vormen en pittige onderwerpen. Zij en wij zijn in transitie: van belevenis naar betekenis.
Circusstad Festival 2026
Stichting Rotterdam CircusstadCircusstad Festival 2026 (29 april t/m 3 mei) is hét festival voor hedendaags circus in Nederland. Als state-of-the-art festival presenteert Circusstad Festival de meest relevante en toonaangevende ontwikkelingen uit het circusveld aan een breed publiek. Met virtuoze technieken, doordachte dramaturgie en verrassende cross-overs brengen hedendaagse circusartiesten producties die diepe indruk maken. Aan de hand van het thema Vrij! onderzoeken we in 2026 samen met internationale top gezelschappen én nieuwe makers vrijheid in al haar facetten. Queer en neurodiverse makers verkennen persoonlijke thema’s en laten zien hoe bevrijdend het is om ruimte in te nemen en grenzen te verleggen. Het publiek wordt in The Mirror uitgedaagd na te denken over authenticiteit in een tijdperk vol schermen en permanente zelfpresentatie. We vieren vrijheid met het feestelijke spektakel Mirage op Rotterdam-Zuid. Tegelijk tonen makers als Leire Froufe (Lumen) de realiteit van onvrijheid in de wereld. We richten ons nadrukkelijk op vernieuwing en verbinding, door het spotlicht te zetten op nieuwe ontwikkelingen uit Canada (de bakermat van hedendaags circus), de rol van digitale cultuur in circus en cross-overs met urban arts en burlesque. Tijdens Circusstad Festival 2026 spelen jongeren een centrale rol. Via projecten als KABAAL en Jongste Makers krijgen jonge circus talenten een podium. Tegelijkertijd betrekken we jongeren als bezoekers met een gerichte digitale campagne, samenwerkingen met het Maaspodium en speciaal voor deze doelgroep onvergetelijke voorstellingen als Late Night at the Opticum en A Spectacle of Herself.
Bas Kosters. Many Loving Arms
Rijksmuseum TwentheMet de tentoonstelling Many Loving Arms van Bas Kosters en het bijbehorende activiteitenprogramma (14 februari - 7 juni 2026) willen we liefhebbers van kunst en mode (landelijk en regionaal) meenemen in de wereld van Bas Kosters en de nieuwe richting die hij 10 jaar geleden is ingeslagen, namelijk die van de autonome kunst. Met de tentoonstelling willen we een tegenwicht bieden tegen het harde gepolariseerde klimaat in Nederland en het publiek uitnodigen om zich te verbinden met het werk en de thematiek van Kosters én met andere mensen. Met zijn werk doet Kosters een beroep op de kijker om de zachte krachten in zichzelf aan te spreken. Daarnaast willen we regionaal met een aantal specifieke doelgroepen de verbinding aangaan via het werk van Kosters, namelijk jongeren (16-30 jaar) en de queer-community. In het tot stand brengen van deze verbindingen speelt het activiteitenprogramma een cruciale rol. Voor jongeren is het werk van Kosters een toegankelijke uitnodiging om kennis te maken met kunst en om te reflecteren op de vragen die Kosters met zijn werk oproept: wie ben ik, welke plek mag ik innemen in de wereld en hoe verbind ik mij met de mensen om mij heen? Dit geldt ook voor de queer-community in Twente waarmee we – de reeds aanwezige verbinding – willen versterken. Voor de queer-community geldt bovendien dat zij in Twente weinig aansluiting, herkenning en representatie vinden. Met dit project willen wij bijdragen aan het opvullen van deze lacune.
Kaboom Animation Festival 2026: Human Touch
Stichting Kaboom Animation FestivalKaboom Animation Festival presenteert jaarlijks een internationaal programma van gedurfde, creatieve en innovatieve animatie in een hybride festival in Amsterdam, Utrecht en online. Het programma is gericht op een breed volwassen publiek en de bezoekers zijn vrij jong (18% jonger dan 24 jaar, 33,5% tussen 25 en 34 jaar). We tonen animatiefilms in verschillende competities en in een themaprogramma en presenteren daarnaast een programma met Expanded Animation (games, VR, installaties, AR). Door ruimte te bieden aan de uitwisseling van eerder ongehoorde verhalen, willen we ontmoeting faciliteren, creativiteit stimuleren en tolerantie in de maatschappij bevorderen. Met randprogrammering en talks wordt het programma van context voorzien en creëren we veilige plek waarin bezoekers hun verhalen kunnen delen. De Kaboom Industry Days brengen Nederlandse en internationale animatieprofessionals en studenten samen voor een programma waarin (inter)nationale uitwisseling, netwerkmogelijkheden en het voorstellen en wegwijs maken van nieuw talent centraal staan. In 2026 onderzoeken we in het themaprogramma Human Touch de rol van menselijke aanraking nu er zoveel ambachtelijke processen veranderen door kunstmatige intelligentie. In een tijd waarin machines het ambacht van animeren kunnen imiteren, rijst de vraag: wat maakt handwerk uniek? Het programma Human Touch onderzoekt hoe animatie altijd wordt gevormd door aanraking: van de aardse texturen van klei en grafiet, via analoge experimenten en stop-motion, tot de futuristische echo’s van AI-gegenereerde beelden. Ambacht mag dan misschien niet meer de enige manier zijn om te produceren; het blijft een manier om aanwezigheid, geduld en keuze uit te dragen.
Cinedans FEST ’26
CinedansDe vijfdaagse internationale editie van Cinedans FEST vindt plaats van 25 t/m 29 maart in Eye Filmmuseum Amsterdam en van 26 maart t/m 5 april online op Cinedans WEB. Cinedans is hét internationale platform voor de dansfilm in Amsterdam en verbindt de werelden van dans, film, creatieve industrie en technologie met elkaar en biedt daarmee ruimte voor vernieuwing en experiment. We staan voor creatieve vrijheid, voor makers die eigenzinnig en onderzoekend zijn, en zich verbinden met andere zienswijzen en vakgebieden. Samen met hen betreden we de tussenruimte en vinden daar de bewegingsvrijheid om verhalen te vertellen over het hier en nu, over identiteit, over hoe mensen zich verhouden tot elkaar, tot het dieren- en plantenrijk, tot onze planeet en tot de historie. Met het lichaam als denkend en voelend instrument verbeelden zij actuele en persoonlijke thema’s: schoonheid die raakt, schuurt en tot denken aanzet. Met Cinedans FEST ’26 tonen we de hedendaagse maakpraktijk in volle breedte: eigenzinnig, urgent en actueel, van jonge stemmen tot gevestigde namen, van studio tot scherm. In deze 22e internationale editie selecteren wij rond de 180 films uit 55 landen. Daarnaast besteden we met masterclasses, workshops en netwerkactiviteiten bijzondere aandacht aan talentontwikkeling. Aanvullend organiseren we een verdiepend contextprogramma voor het brede publiek en professionals, en een internationaal bezoekersprogramma.
Cello Biënnale Amsterdam 2026
Cello Biënnale AmsterdamTijdens de elfde editie van de Cello Biënnale Amsterdam (29 oktober – 7 november 2026) veranderen het Muziekgebouw en BIMHUIS in een bruisende hotspot waar tien dagen lang alles draait om de cello. Met ruim honderd concerten, masterclasses, het Nationaal Cello Concours, familievoorstellingen, workshops, lezingen en de vernieuwende Cello Club Night met vogueing en queer musici in de schijnwerpers is het het grootste cellofestival ter wereld. De Biënnale is de ontmoetingsplaats voor makers, liefhebbers en nieuwsgierige ontdekkers. De Biënnale verlegt artistieke en maatschappelijke grenzen binnen het festivalthema Shifting Borders en toont de veelzijdigheid van de cello: van klassiek tot pop, jazz, elektronische muziek en performance. Centraal staan vernieuwing van het cellorepertoire, talentontwikkeling, educatie en samenwerking tussen disciplines. Jong talent krijgt ruimte via het concours, de masterclasses, de concertprogrammering en compositieopdrachten; jonge publieksgroepen worden bereikt met toegankelijke concertformats, lage ticketprijzen en verrassende cross-overs. In de maanden vooraf popt de cello overal in Nederland op via het educatieprogramma Hello Cello met projecten als De Bestorming, De Cello Loopt, De Cello als Welkom en de Hello Cello Dagen in meerdere steden. De Cello Biënnale is er voor iedereen: van jonge gezinnen tot internationale muziekliefhebbers. Het festival staat voor kunst die vernieuwt, talent dat zich ontwikkelt en nieuwe generaties die geïnspireerd worden.