10 jaar Karavaan Festival en Dit Verdronken Land
Stichting Karavaan ExceptionelKaravaan ontwikkelt in 2026 een podiumkunstenfestival met geëngageerd locatietheater vanuit een niet-grootstedelijk perspectief en een multidisciplinair festivalhart in een intiem park in het centrum van Alkmaar. We maken een samenhangend en veelzijdig programma rondom het langlopende thema ‘Uit de Maat’, dat lokaal vorm krijgt door betekenisvolle locaties en cocreaties met maatschappelijke partners. Het festival heeft een landelijke uitstraling en vele premières. Het presenteert en (co)produceert werk van vooral jonge, en ook gerenommeerde makers uit alle disciplines. ‘Dit Verdronken Land’ wordt muziektheater over de mens en het polderlandschap, naar het boek van Renske Jonkman.
Circusstad Festival 2026
Stichting Rotterdam CircusstadCircusstad Festival 2026 (29 april t/m 3 mei) is hét festival voor hedendaags circus in Nederland. Als state-of-the-art festival presenteert Circusstad Festival de meest relevante en toonaangevende ontwikkelingen uit het circusveld aan een breed publiek. Met virtuoze technieken, doordachte dramaturgie en verrassende cross-overs brengen hedendaagse circusartiesten producties die diepe indruk maken. Aan de hand van het thema Vrij! onderzoeken we in 2026 samen met internationale top gezelschappen én nieuwe makers vrijheid in al haar facetten. Queer en neurodiverse makers verkennen persoonlijke thema’s en laten zien hoe bevrijdend het is om ruimte in te nemen en grenzen te verleggen. Het publiek wordt in The Mirror uitgedaagd na te denken over authenticiteit in een tijdperk vol schermen en permanente zelfpresentatie. We vieren vrijheid met het feestelijke spektakel Mirage op Rotterdam-Zuid. Tegelijk tonen makers als Leire Froufe (Lumen) de realiteit van onvrijheid in de wereld. We richten ons nadrukkelijk op vernieuwing en verbinding, door het spotlicht te zetten op nieuwe ontwikkelingen uit Canada (de bakermat van hedendaags circus), de rol van digitale cultuur in circus en cross-overs met urban arts en burlesque. Tijdens Circusstad Festival 2026 spelen jongeren een centrale rol. Via projecten als KABAAL en Jongste Makers krijgen jonge circus talenten een podium. Tegelijkertijd betrekken we jongeren als bezoekers met een gerichte digitale campagne, samenwerkingen met het Maaspodium en speciaal voor deze doelgroep onvergetelijke voorstellingen als Late Night at the Opticum en A Spectacle of Herself.
Bas Kosters. Many Loving Arms
Rijksmuseum TwentheMet de tentoonstelling Many Loving Arms van Bas Kosters en het bijbehorende activiteitenprogramma (14 februari - 7 juni 2026) willen we liefhebbers van kunst en mode (landelijk en regionaal) meenemen in de wereld van Bas Kosters en de nieuwe richting die hij 10 jaar geleden is ingeslagen, namelijk die van de autonome kunst. Met de tentoonstelling willen we een tegenwicht bieden tegen het harde gepolariseerde klimaat in Nederland en het publiek uitnodigen om zich te verbinden met het werk en de thematiek van Kosters én met andere mensen. Met zijn werk doet Kosters een beroep op de kijker om de zachte krachten in zichzelf aan te spreken. Daarnaast willen we regionaal met een aantal specifieke doelgroepen de verbinding aangaan via het werk van Kosters, namelijk jongeren (16-30 jaar) en de queer-community. In het tot stand brengen van deze verbindingen speelt het activiteitenprogramma een cruciale rol. Voor jongeren is het werk van Kosters een toegankelijke uitnodiging om kennis te maken met kunst en om te reflecteren op de vragen die Kosters met zijn werk oproept: wie ben ik, welke plek mag ik innemen in de wereld en hoe verbind ik mij met de mensen om mij heen? Dit geldt ook voor de queer-community in Twente waarmee we – de reeds aanwezige verbinding – willen versterken. Voor de queer-community geldt bovendien dat zij in Twente weinig aansluiting, herkenning en representatie vinden. Met dit project willen wij bijdragen aan het opvullen van deze lacune.
Kaboom Animation Festival 2026: Human Touch
Stichting Kaboom Animation FestivalKaboom Animation Festival presenteert jaarlijks een internationaal programma van gedurfde, creatieve en innovatieve animatie in een hybride festival in Amsterdam, Utrecht en online. Het programma is gericht op een breed volwassen publiek en de bezoekers zijn vrij jong (18% jonger dan 24 jaar, 33,5% tussen 25 en 34 jaar). We tonen animatiefilms in verschillende competities en in een themaprogramma en presenteren daarnaast een programma met Expanded Animation (games, VR, installaties, AR). Door ruimte te bieden aan de uitwisseling van eerder ongehoorde verhalen, willen we ontmoeting faciliteren, creativiteit stimuleren en tolerantie in de maatschappij bevorderen. Met randprogrammering en talks wordt het programma van context voorzien en creëren we veilige plek waarin bezoekers hun verhalen kunnen delen. De Kaboom Industry Days brengen Nederlandse en internationale animatieprofessionals en studenten samen voor een programma waarin (inter)nationale uitwisseling, netwerkmogelijkheden en het voorstellen en wegwijs maken van nieuw talent centraal staan. In 2026 onderzoeken we in het themaprogramma Human Touch de rol van menselijke aanraking nu er zoveel ambachtelijke processen veranderen door kunstmatige intelligentie. In een tijd waarin machines het ambacht van animeren kunnen imiteren, rijst de vraag: wat maakt handwerk uniek? Het programma Human Touch onderzoekt hoe animatie altijd wordt gevormd door aanraking: van de aardse texturen van klei en grafiet, via analoge experimenten en stop-motion, tot de futuristische echo’s van AI-gegenereerde beelden. Ambacht mag dan misschien niet meer de enige manier zijn om te produceren; het blijft een manier om aanwezigheid, geduld en keuze uit te dragen.
Cinedans FEST ’26
CinedansDe vijfdaagse internationale editie van Cinedans FEST vindt plaats van 25 t/m 29 maart in Eye Filmmuseum Amsterdam en van 26 maart t/m 5 april online op Cinedans WEB. Cinedans is hét internationale platform voor de dansfilm in Amsterdam en verbindt de werelden van dans, film, creatieve industrie en technologie met elkaar en biedt daarmee ruimte voor vernieuwing en experiment. We staan voor creatieve vrijheid, voor makers die eigenzinnig en onderzoekend zijn, en zich verbinden met andere zienswijzen en vakgebieden. Samen met hen betreden we de tussenruimte en vinden daar de bewegingsvrijheid om verhalen te vertellen over het hier en nu, over identiteit, over hoe mensen zich verhouden tot elkaar, tot het dieren- en plantenrijk, tot onze planeet en tot de historie. Met het lichaam als denkend en voelend instrument verbeelden zij actuele en persoonlijke thema’s: schoonheid die raakt, schuurt en tot denken aanzet. Met Cinedans FEST ’26 tonen we de hedendaagse maakpraktijk in volle breedte: eigenzinnig, urgent en actueel, van jonge stemmen tot gevestigde namen, van studio tot scherm. In deze 22e internationale editie selecteren wij rond de 180 films uit 55 landen. Daarnaast besteden we met masterclasses, workshops en netwerkactiviteiten bijzondere aandacht aan talentontwikkeling. Aanvullend organiseren we een verdiepend contextprogramma voor het brede publiek en professionals, en een internationaal bezoekersprogramma.
Cello Biënnale Amsterdam 2026
Cello Biënnale AmsterdamTijdens de elfde editie van de Cello Biënnale Amsterdam (29 oktober – 7 november 2026) veranderen het Muziekgebouw en BIMHUIS in een bruisende hotspot waar tien dagen lang alles draait om de cello. Met ruim honderd concerten, masterclasses, het Nationaal Cello Concours, familievoorstellingen, workshops, lezingen en de vernieuwende Cello Club Night met vogueing en queer musici in de schijnwerpers is het het grootste cellofestival ter wereld. De Biënnale is de ontmoetingsplaats voor makers, liefhebbers en nieuwsgierige ontdekkers. De Biënnale verlegt artistieke en maatschappelijke grenzen binnen het festivalthema Shifting Borders en toont de veelzijdigheid van de cello: van klassiek tot pop, jazz, elektronische muziek en performance. Centraal staan vernieuwing van het cellorepertoire, talentontwikkeling, educatie en samenwerking tussen disciplines. Jong talent krijgt ruimte via het concours, de masterclasses, de concertprogrammering en compositieopdrachten; jonge publieksgroepen worden bereikt met toegankelijke concertformats, lage ticketprijzen en verrassende cross-overs. In de maanden vooraf popt de cello overal in Nederland op via het educatieprogramma Hello Cello met projecten als De Bestorming, De Cello Loopt, De Cello als Welkom en de Hello Cello Dagen in meerdere steden. De Cello Biënnale is er voor iedereen: van jonge gezinnen tot internationale muziekliefhebbers. Het festival staat voor kunst die vernieuwt, talent dat zich ontwikkelt en nieuwe generaties die geïnspireerd worden.
Can you add something to my ADD?
Stichting Fractal CollectiveCan you add something to my ADD? is een tweeluik, een nieuw werk van choreograaf Zino Schat bij Fractal Collective, dat met het maatschappelijk onderwerp ADD/ADHD in een uitdagende, esthetische vorm het publiek aan het denken zet. Geïnspireerd door persoonlijke ervaringen en een vooronderzoek met dansers, waarin de complexiteit van ADD/ADHD werd onderzocht, streeft deze productie naar meer bewustwording. Mensen met ADD/ADHD kampen met uitdagingen zoals impulsiviteit, hyperactiviteit en moeite met focus en tijdsbeheer. Dit leidt vaak tot onbegrip en stigmatisering in hun omgeving. Dit project is ontstaan vanuit de dringende behoefte om deze kloof te overbruggen. Het is een maatschappelijk statement in een artistieke vorm. Door unieke ervaringen te vertalen naar dans, wil Fractal niet alleen de uitdagingen, maar ook de krachten van ADD/ADHD vieren en een inclusievere samenleving bevorderen. In deel 1, Can you add something to my ADD? staan vooral de persoonlijke ervaringen van choreograaf Zino Schat met ADD centraal. Deel twee verbreedt het thema met ADHD en betrekt nog meer de ervaringen van de vier dansers. Het project wil mensen met ADD/ADHD bereiken, maar ook een breder publiek met het accent op jongeren. Het project wordt ondersteund door Korzo in Den Haag. Het eerste deel gaat in première tijdens de Nederlandse Dansdagen op 19 februari 2026 in Korzo. De première wordt voorzien van een contextprogramma en een nagesprek met een moderator, . In het najaar van 2026 is de première van deel 2 in Korzo, gevolgd door een tournee langs 13 zalen in Nederland.
AUTONOMOUS
Brutus SpaceAUTONOMOUS, gecureerd door Ine Gevers, is een immersieve manifestatie in Brutus Space Rotterdam (25 maart – 17 juni 2026) die het neurodiverse perspectief centraal stelt in een tijd waarin het brein steeds meer wordt gestuurd door algoritmes en AI. Het project combineert hedendaagse kunst, performance, design, architectuur en videokunst met educatie, talks, debat en participatie. De basis wordt gelegd met een tentoonstelling die zich ontvouwt langs drie verhaallijnen – Cognitive Capitalism, Y’all Got ADHD en Psychedelic Pathways – en presenteert werk van 25 (inter)nationale makers, waarvan ruim 60% neurodivergent. Samen tonen zij hoe verschillen in waarneming, denken en voelen een bron van creativiteit en vernieuwing vormen. Een rijk publieksprogramma met lezingen, performances, workshops, after-talks en interactieve formats als quizzen en participatieve installaties activeert de tentoonstelling. Partners als Art Rotterdam (openingsweek), TU Delft, Erasmus Universiteit, V2_, Poppi Museum, Het Nieuwe Instituut en Pluspunt verbinden uiteenlopende doelgroepen en disciplines. Het educatieprogramma, ontwikkeld met o.a. Cultuurtraject Rotterdam, betrekt jongeren uit het voortgezet onderwijs via lessen en rondleidingen (13 schoolklassen reeds aangemeld). Zo bereikt AUTONOMOUS een breed en inclusief publiek, en bevordert het kritisch bewustzijn, verbeelding en maatschappelijke betrokkenheid.
We Are Public 2026-2027
De Nieuwe Cultuur StichtingWij willen cultuur toegankelijker maken dan ooit. Voor iedereen in Nederland, ongeacht leeftijd, afkomst of maatschappelijke achtergrond. Hoe? Met de ultieme doorontwikkeling en redactionele verrijking van ons digitale platform en met de ontwikkeling van een nieuwe lidmaatschapsvorm voor zeer laagdrempelige toegang van ondervertegenwoordigde gemeenschappen. Concreet1: Platform Wij zijn ervan overtuigd dat er ruim voldoende (jong) publiek is voor cultuur, maar dat ze niet op de juiste manier worden gemobiliseerd. Met de digitale stroomversnelling van de laatste vijf jaar is het nieuwe publiek gewend dat ze continu worden verleid en dat alles onder de duim op hun telefoon beschikbaar is. Als je wilt, heb je binnen een paar klikken een fiets, een pizza, een film, muziek, boodschappen, een auto, etc. De culturele sector loopt hierin achter en is op het gebied van marketing en het overbrengen van de inhoudelijke beleving van cultuur nog steeds veelal afhankelijk van affiches, seizoensbrochures en bestaande klassieke media. En dat moet veranderen. Wij willen bouwen aan een overkoepelend platform dat uitnodigt om te ontdekken en naar culturele programma’s te gaan op een manier die aansluit bij de wereld van een nieuwe generatie. Concreet2: toegang voor ondervertegenwoordigde gemeenschappen. We Are All Public. Wij willen het We Are Public-lidmaatschap toegankelijk maken voor mensen voor wie het niet vanzelfsprekend is om cultuur te bezoeken. Denk aan mensen met lagere inkomens, nieuwkomers, jongeren, studenten, etc. We starten een pilot project i.s.m. maatschappelijke partners, cultuurhuizen en subsidiegevers om deze mensen op een duurzame manier gratis toegang te geven tot cultuur.
Material Worlds
LustwarandeDe hedendaagse sculptuur wordt gekenmerkt door een focus op materialiteit. Deze aandacht voor materialen, de huid van het kunstwerk, staat nu ruim tien jaar op de voorgrond na een lange tijd van relatieve afwezigheid. Het ambacht is terug in de kunst en de fysieke inspanning van de maker mag gezien worden. Terwijl hele bruggen uit de 3D printer rollen en digitale kunstwerken zorgen voor smetteloze presentaties, wordt ook weer teruggegrepen naar natuurlijk materialen en traditionele technieken. De onophoudelijke nadruk die er op het belang van materie wordt gelegd, heeft ertoe geleid dat nieuwe generaties kunstenaars de vraag opwerpen hoe materie mensen beïnvloedt en hoe mensen materie beïnvloeden. Dit heeft op het gebied van sculptuur en installatie geleid tot talloze verbeeldingen in een nog steeds groeiend aantal materialen. Hierbij bevinden combinaties van kunststoffen met vloeistoffen en chemicaliën en klassieke materialen als glas, textiel, metalen, klei en hout zich aan de uitersten van het spectrum. Tussen die uitersten zien we een bonte parade aan mengvormen. MATERIAL WORLDS verwijst naar deze fysieke en geëngageerde sculptuurpraktijk. Deze kunstenaars zijn niet alleen geïnteresseerd in bewondering voor het materiaal, wat het geval is wanneer kunstenaars voortborduren op de verworvenheden van abstracte en puur formele sculptuur. Veel van de deelnemende kunstenaars delen vooral verwondering en bezorgdheid voor de aarde. Hun kunst onderzoekt de herbezinning op de verstoorde verhouding van de mens met de planeet. En zij wordt ingezet om het tij te keren. Het gaat om een verlangen moeder aarde te willen behouden en haar te eren.