An Elegy
Nederlands KamerkoorAn Elegy is een fysiek-muzikale locatieperformance waarin koorzang, beweging en landschap samenvloeien. In dit project onderzoeken NKK NXT en Studio Vacuüm hoe we ons als individu verhouden tot een wereld die steeds tegenover ons lijkt te staan. De performance nodigt het publiek uit om te vertragen, aandachtig te luisteren en opnieuw verbinding te maken met de natuurlijke omgeving. Door middel van stemmen, percussie en fysieke handelingen ontstaat een muzikaal-ruimtelijke ervaring die meebeweegt met wind, licht en terrein. An Elegy wordt in mei en juni 2026 gepresenteerd op drie festivals: het O. Festival in Rotterdam, Oerol op Terschelling en het Oranjewoud Festival in Friesland. Deze uiteenlopende omgevingen, van duinlandschap tot bos en park, vormen de basis voor de scenografie en bepalen hoe het publiek zich door het werk beweegt en hoe de performance zich telkens opnieuw vormt in relatie tot de plek. Het project richt zich op een breed en nieuwsgierig publiek: jonge bezoekers die openstaan voor nieuwe artistieke vormen, natuurliefhebbers die hun omgeving vanuit een ander perspectief willen ervaren, en kunstliefhebbers die het grensgebied tussen disciplines willen verkennen. An Elegy maakt deel uit van NKK NXT, het traineeship van het Nederlands Kamerkoor voor jonge afgestudeerde zangers. NKK NXT positioneert zich met een multidisciplinaire aanpak en samenwerkingen met vooraanstaande partners als een vernieuwende kracht binnen de sector. Met An Elegy wordt voortgebouwd op eerder onderzoek naar nieuwe vormen van ensemblezang en fysieke compositie. Daarbij reikt de genreverantwoordelijkheid van het NKK verder dan de zangers: we investeren ook in repertoire en compositietalent van de toekomst.
Patronen in dialoog: Escher en hedendaagse islamitische cultuur
Stichting Escher CollectieM.C. Escher is wereldberoemd om zijn grafische werken waarin hij speelt met perspectief, ruimte en herhaling. Zijn prenten tonen ogenschijnlijk logische, maar feitelijk onmogelijke situaties die de kijker uitdagen om anders en langer te kijken. Minder bekend is zijn inspiratie door islamitische architectuur en mozaïekpatronen, opgedaan tijdens twee bezoeken aan het Alhambra in Granada. In de keramische patronen herkende hij zijn eigen zoektocht naar ritme, herhaling en transformatie. Dit werd het startpunt van zijn intensieve onderzoek naar vlakvullingen, een beeldtaal die tot het einde van zijn leven centraal bleef staan. Negentig jaar na Eschers laatste bezoek aan het Alhambra verbindt Escher in Het Paleis dit verhaal met het heden. De tentoonstelling brengt Eschers werk samen met dat van 20 nationale en internationale hedendaagse kunstenaars die zich op uiteenlopende manieren verhouden tot islamitisch cultureel erfgoed. Met disciplines als schilderkunst, sculptuur, fotografie, keramiek, papierkunst, mode en textiel toont zij een rijke beeldtaal die in Nederland nog relatief weinig te zien is. Alle kunstwerken in de tentoonstelling vertrekken vanuit een oneindige fascinatie voor islamitische patronen en geometrie, die tot op de dag van vandaag doorwerkt in de hedendaagse cultuur. Vernieuwend is de wederzijdse dialoog die ontstaat, een cirkel van inspiratie. De uitgenodigde kunstenaars zijn een mix van gevestigde en opkomende namen, zoals Dana Awartani, Leila Nazarian, Mounir Raji, Karim Adduchi, Fatima Barznge en Hassan Hajjaj.
Festival Noorderzon 2026
Stichting Noorderzon GroningenDe editie van 2026 wordt mede vormgegeven door ontwikkelingen die het festivallandschap in heel Nederland onder druk zetten, zoals sterk stijgende kosten en teruglopende horeca-inkomsten door inflatie. Deze druk op het financiële model vraagt om nieuwe keuzes. Daarom krijgt deze editie enigszins een laboratoriumkarakter, waarin Noorderzon explicieter onderzoekt hoe het festival zich kan verhouden tot een nieuwe generatie bezoekers en makers, voor wie de stap naar kunst en cultuur minder vanzelfsprekend is, maar de behoefte aan betekenisvolle ontmoeting groot blijft. Het Noorderplantsoen wordt herzien en de aanwezigheid van het festival in de stad nadrukkelijker zichtbaar gemaakt. Het hart van de artistieke koers is de consequente inzet op nieuw werk en artistieke ontwikkeling. Al ruim twee decennia introduceert Noorderzon makers die zich in een vroege of bepalende fase van hun carrière bevinden en die met uiteenlopende perspectieven en verhalen reageren op de wereld van nu. Daarmee sluit Noorderzon aan bij een nieuwe generatie makers en bezoekers voor wie actuele thema’s en experimentele presentaties een vanzelfsprekende manier zijn om zich tot kunst en samenleving te verhouden. Artistieke risico’s en nieuwe esthetieken verrijken het podiumkunstenaanbod. Binnen het festival als geheel hanteert Noorderzon een ontwikkelgerichte benadering waarin makers in verschillende fases van hun carrière ruimte krijgen om te experimenteren en werk te testen. Voor regionale kunstenaars gebeurt dit met name binnen programmaonderdelen als het containerprogramma, muziek en literatuur, en sinds dit jaar ook in de publieke ruimte, waar zij zich kunnen verhouden tot een breed en nieuwsgierig publiek.
Eye(s) Open
Eye FilmmuseumIn 2023 lanceerde Eye voor het eerst een open call voor haar Artist & Scholar in Residence programma. Een aanzienlijk aantal beeldend kunstenaars/filmmakers dat hier op reageerde, gaf aan onderzoek te willen doen naar de collectie met een link naar het koloniale verleden. Alle elf makers die dit aangaven, zijn uitgenodigd om onderzoek te doen naar dit materiaal en nieuw werk te ontwikkelen. Eye biedt hen een honorarium, een productiebudget en begeleiding om het nieuwe werk te ontwikkelen en toont dit gezamenlijk in het voorjaar van 2026. De kunstenaars hebben ruim een jaar de tijd en worden begeleid door curatoren van Eye om hun weg te vinden in het filmmateriaal. Gastcurator Hicham Khalidi is uitgenodigd om samen met de kunstenaars en Eye de tentoonstelling te ontwikkelen. De tentoonstelling is 4 maanden in Eye te zien. In het programma wordt samengewerkt met partners Framer Framed en CBK Zuidoost. Ook zal (een deel van) de tentoonstelling in het Erasmus Huis Jakarta en op andere plekken in Indonesië te zien zijn. In het educatieprogramma leren jongeren beelden die ze zien, kritisch te bevragen. In een tijd waarin de impact van kolonialisme, diversiteit en identiteit steeds zichtbaarder wordt, biedt het programma hen de kans om verder te kijken dan oppervlakkige beelden. Ze leren stereotypen herkennen, begrijpen hoe geschiedenissen worden verteld (of juist verzwegen), en ontdekken hoe ze zelf een stem kunnen krijgen in dit gesprek. Bestaande verhalen worden opnieuw gewogen en aangevuld met nieuwe perspectieven. Jongeren worden hierbij niet alleen kritische kijkers, maar ook actieve makers als onderzoeker of curator. Daarom worden er samen, met en voor jongeren, twee educatieprogramma's ontwikkeld bij de tentoonstelling.
A. Beginning
Beautiful DistressVan maart tot juli 2026 presenteert Beautiful Distress de tentoonstelling A. Beginning (werktitel) op de NDSM-werf in Amsterdam-Noord. Beautiful Distress is een kunstinstelling die kunst inzet om mentale kwetsbaarheden zichtbaar, voelbaar en daarmee bespreekbaar te maken. Na een periode van herijking, door het uitblijven van structurele steun binnen het Kunstenplan markeert A. Beginning een nieuwe start. De tentoonstelling onderzoekt wat het betekent om opnieuw te beginnen, vrijwillig of gedwongen door ziekte, psychische uitdagingen of maatschappelijke omstandigheden. Daarbij staat de vraag centraal hoe kwetsbaarheid, verlies en verandering zich verhouden tot veerkracht en nieuwe mogelijkheden. De expositie brengt een diverse groep kunstenaars samen, variërend van recent afgestudeerden tot makers die na ziekte of persoonlijke crises opnieuw hun praktijk oppakken. Het werk van Erik Alkema, Avi Krispin, Sharon Kortekaas, Kalliopi Ioumpa, Amalie Sveske Ourø Jensen en Marijn Brussel belicht het thema vanuit uiteenlopende invalshoeken. De tentoonstelling wordt ondersteund door een intieme randprogrammering met workshops, lezingen en performances die ontmoeting en persoonlijke reflectie stimuleren. Hierbij staan zintuiglijke ervaringen en participatie centraal, zodat bezoekers de thematiek niet alleen begrijpen, maar ook lichamelijk en emotioneel kunnen ervaren. A. Beginning staat zo symbool voor de doorstart van Beautiful Distress zelf: een organisatie die met hernieuwde urgentie inzet op samenwerking, inclusie, ontmoeting en educatie, en blijft geloven in de verbindende kracht van kunst.
The Fortress
Studio Dries VerhoevenIn een tijd van grote geopolitieke crises schetst The Fortress een beeld van de mensheid op zoek naar zelfbescherming, van mensen die hun grenzen, hun goede gemoed en geweten willen verdedigen. De bezoeker ziet hoe het Nederlandse paviljoen, ooit ontworpen vanuit de ideologie van de optimistische naoorlogse jaren, zich ieder uur langzaam sluit, een bittere verbeelding van een steeds defensiever opererend Nederland en Europa. Met behulp van rolluiken wordt het gebouw van haar daglicht beroofd en transformeert het modernistische monument langzaam tot een donkere, afgesloten hal die associaties oproept met een bunker of techno-club. Terwijl het gebouw die transitie ondergaat, maakt een groep van 3 performers zich langzaam los van het publiek. Ze reageren op het langzaam verdwijnende licht met een vocale interventie: ze $$growlen$$, een stemtechniek waarbij de lagere regionen van de stem worden gebruikt. Terwijl het einde van het verlichtte tijdperk zich aankondigt, zo suggereert de performance, krijgen irrationele impulsen de overhand, alsof de mens de haar omringende duisternis heeft geïnternaliseerd. De performance vindt 140 dagen lang 6 x per dag plaats. Het publiek is zeer divers en internationaal: van jonge kunststudenten tot dagjesmensen en die-hard Biennale-bezoekers. Ook bij de voorbijgangers die besluiten niet naar binnen te gaan genereert het gebaar inhoud, het paviljoen als gesloten sculptuur zal gedachten losmaken over de staat van Nederland en haar plek in de wereld, en over het wezen van de Biënnale zelf, ooit opgericht als een plek voor internationale culturele uitwisseling.
Roadburn Festival
Stichting HeavinessRoadburn is in 25 jaar uitgegroeid tot een internationaal toonaangevend festival voor heavy en experimentele muziek. Wat begon als een niche-evenement rondom stonerrock, is uitgegroeid tot een unieke ontmoetingsplek waar cutting-edge muziek, contextuele programmering en artistieke verdieping samenkomen. In 2026 zet Roadburn de volgende stap: het festival bouwt verder aan zijn missie “We redefine heaviness – from the underground upwards – to galvanize our community”. Het artistieke team ontwikkelt jaarlijks een zorgvuldig gekozen context waarin actuele thema’s uit de internationale underground worden verbonden. Roadburn programmeert geen headliners, maar verhalen en samenhang: van metal tot hedendaags klassiek, van avant-garde elektronica tot performance. Daarbij creëert het festival ruimte voor nieuwe composities, artist-in-residence trajecten en bijzondere samenwerkingen. Offroad – het stadsprogramma – verbindt het festival met Tilburg door heavy culture naar nieuwe plekken en doelgroepen te brengen. Roadburn trekt jaarlijks ca. 15.000 bezoekers, waarvan 60% uit het buitenland. Publieksontwikkeling staat centraal: naast de internationale community richt Roadburn zich nadrukkelijk op nieuwe generaties muziekliefhebbers, lokale bezoekers en diverse gemeenschappen zoals de LHBTIQ+-scene. Het festival scoort hoog op veiligheid, inclusiviteit en beleving (gemiddeld een 9 in 2025). De bijdrage van Fonds21 wordt gevraagd om deze ambities verder te realiseren: het versterken van de artistieke inhoud, het betrekken van nieuwe doelgroepen, het verduurzamen van productie en het vergroten van toegankelijkheid. Daarmee blijft Roadburn een festival dat artistiek radicaal én maatschappelijk relevant is, geworteld in Tilburg m
SOUNDS LIKE JUGGLING INVITES
Stichting Goed Bezig!In SOUNDS LIKE JUGGLING INVITES gaan vijf performers én het publiek op zoek naar contact. Mensen uit heel verschillende disciplines en culturele achtergronden proberen elkaar te bereiken: Sounds Like Juggling en drie muzikale gasten, met roots in drie werelddelen: Jongleur/muzikant Guido van Hout Muzikant/jongleur Arthur Wagenaar (samen Sounds Like Juggling) Latin drummer Junior Martir, roots in Curaçao Kora-speler Lamin Kuyateh, met roots in Gambia (de kora is een West-Afrikaanse harp) en Balfolk-muzikant Wouter Kuyper (balfolk is traditionele Europese volksmuziek en dans, met doedelzak, accordeon en fluiten). INVITES is muzikaal, ritmisch, en groovend, maar ook persoonlijk en verbindend. En heel speels en verrassend. De performance wordt gedragen door muziek en beweging, de muzikale universa van de spelers en muzikaal jongleren op bijzondere instrumenten: zelfgebouwde objecten die geluid maken als je ermee jongleert. INVITES is een pleidooi voor culturele en artistieke diversiteit en ontmoeting. Wat is jouw wereld? Hoe open je je deur? Wat kan je aan elkaar geven, en van elkaar leren? Deze vragen gaan we op speelse wijze met elkaar aan. Met muziek, jongleren, zingen en meedoen als metafoor. De relaties op het podium zijn een inspirerende metafoor voor relaties in het ‘echte’ leven. Het contact zoeken - en uiteindelijk vinden - stelt het publiek de vraag: hoe open sta jij zelf voor anderen? Sounds Like Juggling is een makers-duo dat muziek en jongleren samenbrengt tot spetterende performances waarbij stilzitten onmogelijk is. Publieksparticipatie is een wezenlijk onderdeel. Jongleren is bij ons geen magische ‘truc’ - je voelt, ziet en hoort zelf hoe het werkt, doordat je de instrumenten ook zelf in handen
Motherland: The Return of Katinka
Stichting Jip SmitNa het succes van de vorige delen van de Motherland-trilogie volgt nu het, op zichzelf staande, vervolg Motherland: The Return of Katinka. Katinka, het hoofdpersonage, keert terug naar De Eilanden van Treis Meres waar een vloek heerst, waardoor vrouwen maar 3 dagen leven. Katinka heeft de opdracht gekregen om een magische steen terug te plaatsen in de Poel van Mitra om zo de vloek te verbreken. Maar als de koning van de eilanden Katinka aanbiedt om haar, in ruil voor de magische steen, te kronen en de meest geliefde vrouw op de Eilanden te maken, moet blijken of ze sterk genoeg is om de verleiding te weerstaan. De Motherland-trilogie brengt een nieuw genre naar de theaters, fantasy, en is een onderzoek naar de kracht van interactief theater. Het eerste deel won in 2020 The Best of Fringe Award, werd geselecteerd voor het Nederlandse Theater Festival en Jip werd voor haar rol genomineerd voor een Theo d’Or. In dit deel onderzoek ik hoeveel het individu bereid is om op te geven voor het grotere belang. Is het het waard om een oorlog te ontketenen voor een mogelijke betere toekomst voor de onderdrukte? En hoe zorg je ervoor dat de nieuwe mensen die macht in handen krijgen daar wel wijs mee omgaan? De voorstelling gaat juni 2026 in première en gaat daaropvolgend op tournee. Beoogd worden 44 voorstellingen en een bereik van 3900 bezoekers.
La Vie Bohème
Stichting MINOUXLa Vie Bohème is een stadsbreed samenwerkingsverband van culturele en maatschappelijke organisaties, kunstenaars, visionairs, beleidsmakers, directies, medewerkers, bewoners en de Gemeente. MINOUX initieert, inspireert en faciliteert ontmoetingen en culturele activiteiten, in samenwerking met jonge creatieven en studenten van de kunstopleidingen in de stad. Dit traject mondt uit in een manifestatie in juni 2026. MINOUX inspireert en faciliteert partners, participanten en publiek om samen krachtig te manifesteren hoe creativiteit, cultuur en kunst worden ingezet om in gemeenschap de maatschappij vorm te geven. De volgende vraag staat centraal: Op welke manier kan cultuur opnieuw verbonden worden met de maatschappij, zodat zij haar waarden te volle kan doen gelden; zingevend, opbouwend, verbindend? Het project wordt gemaakt met en voor een nieuwe generatie creatievelingen: voor hen is het noodzakelijk dat cultuur niet langer door geld gestuurd wordt. MINOUX wil samen met hen het systeem doorbreken en mensen daadwerkelijk anders laten nadenken over hoe we maatschappelijke problemen kunnen aanvliegen vanuit creativiteit. MINOUX & partners willen ‘s-Hertogenbosch positioneren als dé Cultuurstad van de toekomst, waar: -cultuur als belangrijke waarde in de samenleving wordt geleefd; -maatschappelijke uitdagingen aangevlogen en opgelost worden met creatieve antwoorden; -2.000 m2 grond vrijgemaakt is voor cultuuruitingen zonder winstoogmerk. La Vie Bohème is: - een onderzoek naar wat jongeren zelf inbrengen in deze creatieve samenleving en hoe zij zelf communiceren om jongeren te betrekken. - een manifestatie in juni 2026 waarin deze inbreng van jongeren zichtbaar wordt.