Cosplay
Design Museum Den BoschCosplay is de eerste grote museale tentoonstelling in Nederland over een wereldwijde subcultuur waarin mensen, vooral jongeren, zich verkleden als hun favoriete personages uit films, games, strips en anime. Design Museum Den Bosch presenteert deze tentoonstelling volledig in co-creatie met de cosplaygemeenschap: cosplayers leveren objecten aan, denken mee over de inhoud en verzorgen workshops en lezingen. Zo wordt Cosplay niet alleen een tentoonstelling over jongeren, maar ook ván jongeren. De tentoonstelling onderzoekt hoe cosplay functioneert als creatieve praktijk, identiteitslaboratorium en maatschappelijke spiegel. Thema’s als zelfexpressie, ambacht, gender, activisme en digitale cultuur komen aan bod, maar ook het spanningsveld tussen authenticiteit en commercie. Cosplay laat zien hoe jongeren via kostuums en fictieve personages reflecteren op wie ze zijn en op de tijd waarin ze leven. Voor cosplayers betekent het erkenning van hun creativiteit en betrokkenheid; voor andere bezoekers opent het een wereld vol ambacht, identiteit en verbeelding die vaak buiten het zicht van de mainstream blijft. Met een interactief en participatief ontwerp en een educatie- en publieksprogramma waarin jongeren actief betrokken worden, wil het museum nieuwe doelgroepen aanspreken en de kracht van jongerencultuur en co-creatie zichtbaar maken. Kortom: Cosplay toont de kracht van jongerencultuur, de waarde van co-creatie en de relevantie van design als lens op de samenleving.
Roze Filmdagen 2026
Stichting Pink MediaRoze Filmdagen toont van van 18 t/m 29 maart 2026 in totaal zo$$n 140 LGBTQ+ films (korte films, documentaires en speelfilms) in bioscoop het Ketelhuis in Amsterdam. De voornaamste doelgroep is dan ook de brede queer gemeenschap. We zorgen voor een programmering waarin zoveel mogelijk groepen binnen deze gemeenschap worden bediend. Daarnaast zijn nadrukkelijk non-queer vrienden, familie en allies welkom. In 2026 vindt de 29e editie plaats van het festival. Deze editie staat in het teken van een aanloop naar de 30e editie in 2027: we stellen drie basisthema$$s van queer cinema centraal. -Matters of the body: Reflecties op seksuele vrijheid, seksuele en gender identiteit en transformatie. -Matters of the mind: Reflecties op geschiedenis, activisme, mentale gezondheid. -Matters of the heart: Reflecties op liefde, romantiek, vriendschap en (gekozen) familie. Het tweede thema -met de focus op geschiedenis en activisme- zal een belangrijke rol gaan spelen rondom onze jubileumeditie. De komende editie is een aanloop hiernaartoe met een randprogramma dat verdieping biedt en educatie voor iedereen. Met speciale aandacht voor het bereiken van meer jongeren (zie onder). Als we queer geschiedenis willen overdragen en alle (queer) generaties van elkaar laten leren, moeten we immers zorgen dat alle generaties ook aanwezig zijn.
Soekarno
Stichting tienduizend dingenSOEKARNO is een voorstelling over de eerste president van Indonesië, waarin Tarenskeen zijn fascinatie voor nationalisme, het Kwaad en zijn Indische achtergrond laat samenkomen. In het eerste deel ontwikkelt de jonge Soekarno (gespeeld door Tarenskeen) als politiek gevangene zijn ideeën over vrijheid en nationalisme. Gedurende zijn verhaal maakt de tijd grote sprongen: hij doet zijn eerste stappen in de politiek, onderhandelt met de Japanse bezetter, is machteloos getuige van de Bersiap en vervolgens van de door Nederland gepleegde oorlogsmisdaden. Geleidelijk verandert hij van bevlogen, zelfbewuste intellectueel in iemand die geen grip meer heeft op het extreme geweld – noch op dat van de Nederlanders, noch op dat van ‘zijn’ vrijheidsstrijders. In het tweede deel zien we de oude Soekarno (Esther Scheldwacht) als een Indonesische King Lear, eenzaam terugkijkend op zijn leven. Hij heeft huisarrest terwijl de toekomstige, gewetenloze dictator Suharto zijn staatsgreep pleegt. Hij vertelt met weemoed en trots over zijn wapenfeiten, over wat hij als eerste president van Indonesië bereikt heeft, maar is blind voor het opnieuw opgelaaide geweld van zijn opvolger. De voorstelling toont Soekarno$$s genialiteit én feilbaarheid en laat ongemakkelijke waarheden over de schoonheid van nationalisme, het gevaar van moreel oordelen en de doorwerking van koloniaal geweld naast elkaar bestaan. Ondanks de grotere aandacht voor ons koloniale verleden zijn er nog altijd veel lacunes in ons historisch bewustzijn en is het vreemd dat er geen Indonesisch perspectief deel uitmaakt van onze herinneringscultuur. Tarenskeen wil deze lacune vullen met een zowel toegankelijke als provocerende voorstelling die een breed debat moet ontketenen
International Community Arts Festival
Stichting International Community Arts Festival (ICAF)Eens in de drie jaar vindt het International Community Arts Festival (ICAF) plaats: het grootste community arts festival ter wereld én het enige internationale festival in Nederland dat sociaal-artistiek werk centraal stelt. Het ICAF biedt tijdens het festival een unieke ontmoetingsplek voor de internationale uitwisseling van kennis, ervaring en praktijk, die direct terugvloeit naar projecten, makers en bewoners in Rotterdam en de rest van Nederland. ICAF 26 vindt plaats van 16 maart-29 maart 2026. Het festival heeft drie programmalijnen met het thema SPACE FOR IMAGINATION: het participatieprogramma, het stadsprogramma en het professionalsprogramma. Het stadsprogramma bestaat uit theater- en dansvoorstellingen, tentoonstellingen en filmvertoningen. Met het stadsprogramma (waarvoor we bij uw Fonds zouden willen aanvragen) tonen we relevante community arts projecten waar een groter publiek uit Rotterdam en Nederland van kan genieten. Het ICAF bereikt deelnemers- en publieksgroepen die anders nauwelijks toegang hebben tot kunst, en geven mensen een podium voor hun verhalen, ideeën en dromen. Met ons outreachprogramma koppelen we specifieke gemeenschappen via partnerschappen met maatschappelijk instellingen, welzijnsorganisaties en grassroots-netwerken aan projecten die hen vanwege het thema, geografische ligging en/of taal en cultuur zullen interesseren. Specifiek voor jongeren brengen wij LLeca Teatro, een voorstelling gemaakt met en voor jongvolwassenen uit detentie en de schuldhulpverlening, nodigen we voor het project Town Anywhere jongeren – we denken nu aan een MBO school – uit om mee te denken over de verbeelding van de stad en werken we voor het grootste project samen met de Willem de Kooning Academie.
Resonant Space
Stichting Stevenskerk NijmegenKunst en cultuur zijn niet alleen belangrijk voor ontspanning of persoonlijke ontwikkeling. Cultuur is ook het bindmiddel van de samenleving, de uitdrukking van gezamenlijkheid en eigenheid. Kunst verbeeldt de cultuur, zonder schroom of voorbehoud, meerstemmig, caleidoscopisch, onderzoekend, troostend, schurend en confronterend. Geluid is daarbinnen een medium dat overal voorkomt, zonder dat het direct opvalt. Muziek en geluidskunst werken op een intuïtief niveau. Ze hebben de potentie om een diepe indruk te maken op het onderbewuste en groepen samen te brengen. De monumentale Stevenskerk in Nijmegen is al sinds de 13de eeuw een huis van kunst, met beelden, schilderingen, glas-in-lood, teksten en rituelen. En ook nu presenteert de Stevenskerk een kunstprogramma dat op een authentieke manier invulling geeft aan de identiteit van het gebouw. Van 2026 tot 2028 werkt de Stevenskerk samen met platform voor elektronische muziek en geluidskunst Stichting Sinus. Samen nodigen ze drie keer een maker uit die zich op het snijvlak van muziek en audiokunst begeeft om een dialoog aan te gaan met de het gebouw en de akoestiek. Drie ambitieuze, locatiespecifieke werken die openbaar toegankelijk zijn en een reeks live performances voor een betalend publiek bieden een kunstbeleving waarin het bewustzijn van de fysieke plek en diens geschiedenis wordt geprikkeld en de muzikale horizon wordt verbreed. Sinus en Stevenskerk ondersteunen met productionele taken, inhoudelijke reflectie en kennis van gebouw en akoestiek. De makers: Begin 2026: geluidskunstenaar, componist en muzikant Zeno van den Broek Eind 2026: de jonge, Belgische geluidskunstenaar Amber Meulenijzer Eind 2027: het gerenommeerde kunstenaarsduo Strijbos & Van Rijswijk
Educatie en Participatie MMF 2026
Muziekgebouw aan 't IJVan 16 t/m 19 april viert het Muziekgebouw de negende editie van het MMF, onderdeel van ons 20-jarig jubileumseizoen. MMF 2026 is een laboratorium voor nieuwe vormen van luisteren en beleven: iconische werken van pioniers zoals Steve Reich ontmoeten hedendaagse stemmen als Julius Eastman en jonge makers. Het festival opent met wereldpremières van Ivan Vukosavljevic en Kate Moore en verbindt minimal music met actuele thema’s, elektronische muziek en clubcultuur in samenwerking met partners als Garage Noord, Vereniging van horen zeggen, Space is The Place en Radio Hinter. Waarom educatie & participatie? Minimal music nodigt uit tot concentratie, aandacht en reflectie. In een wereld vol prikkels biedt het vertraging en verdieping. Door bezoekers en leerlingen actief te laten ervaren – luisteren, creëren, participeren – stimuleren we focus, creativiteit en samenwerking. Zo dragen we bij aan culturele educatie en een inclusieve muziekpraktijk waarin iedereen kan meedoen. Drie programma’s tijdens MMF 2026: Phase to Phase – interactieve installatie geïnspireerd door Steve Reich. Bezoekers maken loops die via phasing nieuwe ritmische patronen vormen. Doorlopend in de Atriumkamer, voor VO-scholen en publiek. Minimal Art x SoundLAB – leerlingen (groep 6–8) creëren een soundscape door een lichtbak te bewerken; sensoren vertalen dit naar geluid. John White – Newspaper-Reading Machine – Spontane korte uitvoeringen in de Foyer waarin publiek een krantenartikel op acht manieren voordraagt. Geen muzikale kennis nodig. Met deze programma’s versterken we de educatieve en participatieve dimensie van MMF 2026 en bieden ruimte voor experiment, ontmoeting en creativiteit. Samen maken we Minimal Music toegankelijk voor iedereen.
Nature of Things: Queering Puppets Festival 2026
Stichting PodiumpartnersHet Queering Puppets Festival Amsterdam (QPFA) viert in 2026 zijn vijfjarig jubileum met het thema The Nature of Things. Als het enige queer poppen- en objecttheaterfestival in Nederland brengt QPFA internationale en lokale makers samen die de grenzen tussen lichaam, object, identiteit en natuur uitdagen. Het festival toont queer perspectieven in een mix van voorstellingen, drag, talks, expo’s en communityprogramma’s. In samenwerking met Cat Smits Company, de Rijksakademie, School of Puppetry en diverse queer platforms presenteert QPFA een avontuurlijke, activistische en hybride programmering. Makers uit onder meer de VS, Honduras, Zwitserland en Nederland tonen Nederlandse premières en speciaal ontwikkelde projecten. Het publiek ervaart performances waarin fluïditeit, transformatie en verbeelding centraal staan: poppen worden lichamen, lichamen worden objecten en de natuur zelf wordt bevraagd en opnieuw vormgegeven. QPFA is meer dan een festival: het is een inclusieve sociale ruimte. Via co-creatieprogramma’s zoals PleinTafel en PleinTalk werken buurtbewoners, bezoekers en makers samen aan nieuwe verhalen en ontmoetingen. Op Queer Pasen transformeert het Plein Theater tot een democratische plek voor chosen family, buurt en internationale artiesten, met rituelen, eten en gezamenlijke activiteiten die verbinding en creativiteit versterken. Het festival sluit aan bij de missie van het Plein Theater om een toegankelijk, intersectioneel en kleinschalig grootstedelijk podium te zijn. QPFA biedt experimenteerruimte voor jonge en gevestigde makers, stimuleert artistieke vernieuwing en draagt bij aan de zichtbaarheid van queer kunst en verhalen. Door een sterke focus op community, artistieke verdieping en internationale uitwi
Medea voor een toeslagenherdenking
Stichting de Toneelschuur$$Medea voor een toeslagenherdenking$$ is een nieuwe theatervoorstelling van regisseur Angelo Ormskerk, geproduceerd door Toneelschuur Producties in coproductie met Internationaal Theater Amsterdam. De voorstelling is een radicale herinterpretatie van Euripides’ Medea en legt de menselijke kant van het toeslagenschandaal bloot. Waar de klassieke tragedie draait om verraad en wraak, richt deze bewerking zich op veerkracht, liefde en rechtvaardigheid onder extreme druk. Medea wordt een hedendaagse moeder die vecht tegen een ondoorzichtig systeem dat haar onterecht beschuldigt en van haar kinderen dreigt te scheiden. De voorstelling verbindt artistieke urgentie aan maatschappelijke betrokkenheid. Gebaseerd op gesprekken met gedupeerden biedt het project een stem aan ouders en kinderen die geraakt zijn door het schandaal. Muziek speelt een centrale rol als emotionele drager, met live-compositie van Jeremiah Owusu-Ansah. De voorstelling is voorzien van Nederlandse boventitels om hem toegankelijk te maken voor mensen die niet (goed) horen en die de Nederlandse taal niet goed machtig zijn. Naast de tournee door het land (april–mei 2026) omvat het project een social practice-traject onder leiding van Merel Smitt: een co-creatief Toeslagenmonument waarin verhalen van gedupeerden worden gedeeld en zichtbaar gemaakt. Via educatieve programma’s en nagesprekken worden jongeren, beleidsmakers en publiek uitgenodigd tot reflectie. Medea voor een toeslagenherdenking is daarmee meer dan theater: het is een collectieve ruimte voor herinnering, erkenning en maatschappelijke dialoog.
ROOM IN OUR HOUSE
Stichting NBRIOH is een ontmoeting die beladen is met een koloniaal trauma, maar ook hoopvol naar een gezamenlijke toekomst kijkt. Een duet op zoek naar heling, naar verbinding met elkaar, naar mildheid en humor, naar nieuwe horizonten. Choreograaf Nicole Beutler: We discuss the routes that are possible together, find sameness and difference, always with our hearts and actions pointing towards tomorrow. De relatie tussen de Haudenosaunee en de Nederlanders begon 400 jaar geleden toen de Nederlandse kolonisten de Hudsonrivier opvoeren. Hoewel de eerste ontmoetingen vol wantrouwen waren, besloten de Haudenosaunee de ongenode gasten te verwelkomen door ‘plaats te maken in hun huis’. Beide partijen kwamen tot een vreedzaam handelscontract en ‘samenleef overeenkomst’: de Two Row Wampum. Deze band vormt nu het hoopvolle uitgangspunt voor een intense dansvoorstelling. Tijdens de voorstelling zit het publiek rondom het speelvlak; een cirkel, als het speelveld van moeder aarde, waarin zij haar bewoners oproept om niet alleen beter voor haar, maar ook beter voor elkaar te zorgen. Co-director Michelle Schenandoah: ROOM IN OUR HOUSE is a dance duet that calls attention to indigenous wisdom that is in danger of being lost, but is important to remember. Let us re-member. Let us become members of the earth.
De Echt / The Wed / Vesillia 2.0
The Doncaster Art FoundationDe Echt / The Wed / Vesillia 2.0 is een immersieve muziektheaterproductie die eeuwenoude Oekraïense huwelijksrituelen opnieuw tot leven brengt in een actuele, multidisciplinaire vorm. Het publiek zit aan lange tafels tussen de performers en wordt onderdeel van een gedeelde ceremonie waarin zang, beweging, rituelen, verhalen en voedsel samenkomen. Zo ontstaat een intieme, inclusieve ervaring waarin onbekenden een tijdelijke gemeenschap vormen. De voorstelling wordt geleid door Maryana Golovchenko (UA/NL) en Daniel Cross (AU/NL), die traditionele Oekraïense polyfonie verweven met nieuw gecomponeerd materiaal, live-electronics, theatrale scènes en meertalige zang (Oekraïens, Nederlands, Engels). De dramaturgie bestaat uit tien rituele scènes — van matchmaking tot het unbraiden — die thema’s als keuze, overgang, liefde, migratie en verbondenheid op een hedendaagse manier voelbaar maken. Brood en pompoen fungeren als symbolische elementen in het verhaal en versterken de collectieve, zintuiglijke ervaring. De Echt is ontwikkeld in samenwerking met een internationaal ensemble van vijf performers en met bijdragen van culinaire kunstenaar Uliana Bun. De voorstelling richt zich op een breed publiek, met een speciale aantrekkingskracht voor jongeren en cultureel nieuwsgierigen door de hybride muzikale taal, het rituele karakter en de directe betrokkenheid van het publiek. De productie gaat in première in Nederland, gevolgd door een tour langs theaters, festivals en gemeenschapslocaties, ondersteund door partners als Gaudeamus, Classical NOW!, Splendor Amsterdam en Verhalenhuis Belvedere.