Frontaal Integraal het land in! 2026/2027
Stichting Frontaal PodiumDe integrale aanpak omvat binnen deze aanvraag concreet: Frontaal literaire evenementen (25 live evenementen op podia in Rotterdam en in heel Nederland) Frontaal Podcasts (2 series van elk 7 afleveringen ) Frontaal Leesclubs (6 bijeenkomsten in Rotterdam) Frontaal Educatie (15 mbo-schoolbezoeken) Frontaal samenwerkingen in het land en grensoverstijgend (minstens 3 samenwerkingen) Met ons uniek concept voorzien we zowel de liefhebbers (Frontaal Podium), als de nog lerenden (mbo-studenten), luisteraars (podacasts) en de lager geletterden landgenoten in de wijken (Leesclubs) met een aansprekend programma waarin gevestigde en aanstormende woordkunstenaars aan de hand van actueel en maatschappeilijke thema's onze doelgroepen beroeren met verhalen, al of niet ter boek gesteld.Dat doen we ook i.s.m. overige literaire partners in het veld als onderdeel van hun programma.
FestiValderAa 2026
Stichting Andere Activiteiten SchipborgTijdens het festival kan het publiek genieten van een breed aanbod aan kunstdisciplines in een unieke natuurlijke omgeving, namelijk het stroomdallandschap van de Drentsche Aa. Makers tonen hun werk op het speciaal daarvoor ingerichte festivalterrein en op locaties in en rond Schipborg en in de Drentse natuur. Hierbij hebben respect voor de natuur en duurzaamheid hoge prioriteit. Het festival legt ook focus op nieuwe makers en jong talent uit de drie noordelijke provincies, waarbij speciale aandacht is voor Drents talent. Zo speelt FestiValderAa een actieve rol in de lokale en regionale talentontwikkeling. Daarnaast is een belangrijke pijler van het festival het draagvlak vanuit de regio. Naast dat veel mensen uit de omgeving het festival komen bezoeken, zetten bewoners van Schipborg en omgeving zich elk jaar opnieuw vrijwillig en met veel enthousiasme in om FestiValderAa te ondersteunen. Ook ondervindt het festival steun van lokale overheden, de rest van de lokale culturele infrastructuur en ondernemers uit de omgeving. De artistieke visie van FestiValderAa kan worden gedefinieerd aan de hand van de kernwaarden: professionele kleinschaligheid, talentontwikkeling, dichtbij de mensen en lokale nieuwsgierigheid. De kracht van FestiValderAa is dat authenticiteit in balans staat met professionaliteit. Het een hoeft het ander niet uit te sluiten. Hiermee wordt ook ruimte gemaakt voor lokaal talent om te groeien. De programmering die de organisatie op basis hiervan selecteert wordt gepresenteerd op verschillende locaties in en om Schipborg en in de omliggende natuur. FestiValderAa wil het publiek verwonderen en verbazen op plekken waar je dat niet verwacht.
Theaterfestival Boulevard 2026
Stichting Theaterfestival BoulevardBoulevard is een buisend zomerfestival met een eigenzinnige programmering van Nederlandse, Vlaamse en internationale podiumkunsten. Boulevard zet in op toegankelijkheid en inclusie op alle domeinen. Wij geloven dat open gesprek en wederkerigheid de fundamenten vormen voor betekenisvolle - resonante - relaties zowel binnen de eigen organisatie als daarbuiten, met kunstenaars, publieken en de stad. In deze werkwijze staan luisteren en teruggeven voorop. Boulevard programmeert van onderop: alle stakeholders maken samen mee het programma. De stemmen van kunstenaars, publieken, medewerkers en maatschappelijke en internationale partners worden meegenomen. In de programmalijnen staan duurzaamheid en publieksverbinding voorop, maar evengoed brengt de internationale blik een aanvullend perspectief. Boulevard werkt structureel aan het verbreden als aan het verdiepen van de relaties met zijn publieken en aan verjonging. Het ontwerp van het nieuwe festivalhart (2024) in de binnenstad aan de Parade en een nog bewustere inzet van locaties zorgen voor een verwelkomende uitstraling voor zowel bezoekers als passanten. In 2025 hebben we met succes twee extra programma's ontwikkeld: Het Familieplein, voor kinderen en gezinnen en Tent Paars voor The Culture. Beide projecten zijn vooral gericht op het verjongen van ons publiek. In 2026 zetten in op door ontwikkeling van beide lijnen, waarbij we de geleerde lessen van 2025 meenemen. We integreren beide lijnen nog meer in het geheel van het festival, zodat bezoekers zich nog meer deelgenoot voelen van Boulevard en verschillende publieksgroepen elkaar meer ontmoeten. Ook deze doorontwikkeling valt buiten de reguliere financiering van Boulevard.
De Lêste Seerôver
Akkers en VeldenDe Lêste Seerôver, een multidisciplinaire locatievoorstelling, maakt een urgente maatschappelijke kwestie – eenzaamheid onder jongvolwassenen in Friesland – invoelbaar en bespreekbaar, juist in een regio waar deze problematiek vaak onderbelicht blijft. Door dit actuele thema te verbinden aan een tragikomisch verhaal, willen we het publiek raken en aanzetten tot reflectie op hun eigen rol in verbondenheid en empathie. De voorstelling volgt de ontmoeting tussen Douwe, een sociaal onzichtbare jongeman, en Oane, een flamboyante ondernemer die na persoonlijk en financieel verlies zijn alles kwijt is. Wat begint als een onwaarschijnlijke maar hechte vriendschap groeit uit tot een verontrustende relatie waarin afhankelijkheid, manipulatie en machtsverschillen steeds zichtbaarder worden. De voorstelling combineert ritmische, poëtische tekst met live elektronische muziek (Velocity Made Good), videoprojecties (Vincent Westra) en een gelaagde scenografie (Bouke Groen), waarin kunstobjecten het verlangen naar erkenning verbeelden. Het project vormt een aanvulling op het bestaande aanbod, aangezien er in Friesland weinig producties zijn die zich expliciet richten op jonge doelgroepen uit plattelandsgebieden en hun perspectief centraal stellen. Akkers en Velden ziet dat het lokale aanbod vaak traditioneel is en dat het landelijke aanbod hun werkelijkheid onvoldoende weerspiegelt. AV overbrugt dit gat met toegankelijke producties die bijdragen aan artistieke vernieuwing, taaldiversiteit en devitaliteit van het culturele veld.
Twilight Time
Stichting Cellosonate Nederland | WAAGSTUKTwilight Time is een nieuwe muziektheatervoorstelling van Waagstuk (Stichting Cellosonate Nederland) die actuele maatschappelijke thema’s verbindt met hoge artistieke kwaliteit. Drie vrouwen zoeken hun weg in een wereld vol verharding, machismo en polarisatie. Centraal staat de jonge Yasmin, symbool voor de generatie die opgroeit onder prestatiedruk, sociale media en existentiële dreiging. Met muziek van Max Knigge, tekst en regie van Mirjam Koen en spel/muziek van o.a. Doris Hochscheid, creëert de voorstelling een indringende en actuele reflectie op gender en macht. Aan de voorstelling is een educatie- en participatieprogramma gekoppeld: Advies aan Yasmin. In een tiental steden werken jongeren van 15–20 jaar via workshops samen rond thema’s uit de voorstelling. In een laagdrempelige setting worden theatrale en filosofische invalshoeken verbonden aan de leefwereld van jongeren. Hun input wordt gedeeld, vastgelegd en deels geïntegreerd in de voorstelling en randprogrammering. Zo ontstaat een doorlopende lijn van participatie: van jongerenperspectief naar artistiek eindproduct. Hiermee worden inclusiviteit en toegankelijkheid vergroot en wordt de maatschappelijke impact van het project verdiept. Het totaalproject omvat 18 voorstellingen in theaters en concertzalen verspreid door het land (waarvan 2 try-outs), aangevuld met 10 jongerenworkshops. Het beoogde publieksbereik is circa 4.700 bezoekers.
Seeing Sounds – Muziek en vrijheid
Museum van Bommel van DamSeeing Sounds is een hedendaagse kunsttentoonstelling over de relatie tussen muziek, vrijheid en beeldende kunst. Aanleiding is het werk van Sam Middleton, pionierend Afro-Amerikaans kunstenaar in Nederland, van wie het museum recent een belangrijke collectie verwierf. Zijn abstracte schilderijen en collages zijn sterk beïnvloed door jazz en weerspiegelen zijn streven naar persoonlijke, politieke en artistieke vrijheid. Naast Middleton toont Seeing Sounds werk van drie andere kunstenaars. Van de Joods-Nederlandse Sedje Hémon, die na het overleven van concentratiekampen muziek en beeldende kunst samenbracht in een universele beeldtaal, tot hedendaagse kunstenaars Raafat Ballan (Syrië), die muziek inzet als bron van emotie en verzet, en Dion Rosina (Heemskerk), die historische beelden ‘samplet’ in een werkwijze verwant aan hiphop. Hun abstracte oeuvres gaan met elkaar in dialoog rond vrijheid en expressie. De tentoonstelling vertrekt vanuit een curatoriële visie waarin kijken, luisteren en ervaren samenkomen. Via vinylselecties, videoverhalen, performances en participatieve programma’s wordt muziek een middel om aandachtig te kijken. Onder de titel Feeling Sounds ontwikkelt het museum samen met Nieuwe Helden Next Level (NHNL) een participatief traject waarin jongeren uit de regio actief meedoen als makers en medevertellers. Vanuit hun eigen referentiekaders – zoals muziek, performance en spoken word – gaan zij in dialoog met de tentoonstelling en de kunstenaars. Hun bijdragen krijgen zichtbaar en hoorbaar een plek in de tentoonstellingsruimte, tijdens publieksmomenten en daarbuiten. Zo wordt Seeing Sounds een dynamisch proces waarin jonge perspectieven bijdragen aan de betekenis en relevantie van het museum.
Queer Power
Eye FilmmuseumJaarlijks organiseert Eye een groot zomerprogramma, dat in de zomer van 2026 volledig in het teken staat van Queer Power. Het programma vindt plaats tijdens Amsterdam Pride en WorldPride 2026, ter gelegenheid van 25 jaar sinds Nederland het huwelijk voor iedereen legaliseerde. Hiermee plaatst Eye cinema in het hart van een moment van internationale zichtbaarheid, viering en gedeelde vreugde, en laat zien hoe film kan bijdragen aan culturele en maatschappelijke verbinding. Queer Power viert queer verhalen door vreugde, creativiteit en zelfexpressie. Het programma toont dat plezier, liefde, humor en flamboyantie net zo krachtig zijn als verhalen over strijd en maatschappelijke uitdagingen. Iconische films als The Rocky Horror Picture Show (1975) en The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994) belichamen identiteit, uitbundigheid en queer exuberantie, en vormen het feestelijke hart van het programma. Met dit programma creëert Eye een podium voor inclusiviteit, culturele vernieuwing en maatschappelijke betrokkenheid. Queer Power bereikt een breed en divers publiek, lokaal en internationaal, en versterkt de positie van Amsterdam en Nederland als voorloper in culturele diversiteit en queer zichtbaarheid. Door film te gebruiken als instrument voor ontmoeting, plezier en verbinding, laat het programma zien hoe cultuur vreugde kan zijn én een krachtig maatschappelijk middel.
Wonderfeel 2026
Stichting WonderfeelWonderfeel is in elf jaar uitgegroeid tot het grootste buitenfestival voor klassieke muziek in Nederland. Het festival presenteert muziek in al haar vormen aan een breed publiek, van ervaren luisteraars tot nieuwsgierige nieuwkomers, met een kleurrijk gezelschap van (inter)nationale musici: van jonge talenten tot gevestigde namen. Per editie zijn er circa 100 activiteiten met zo’n 400 artiesten en sprekers. Voor de naar verwachting 1.000 kinderen is er een eigen, laagdrempelig programma. Sinds 2025 vindt Wonderfeel plaats op Landgoed Groeneveld in Baarn, een locatie die door bezoekers, musici en pers als vertrouwd en ontspannen wordt ervaren. Samen met natuur, foodtrucks, wandelingen en yoga ontstaat een open festivalsfeer waarin het publiek zich vrij kan bewegen en nieuwe muzikale ervaringen kan ontdekken. Wonderfeel gebruikt het popfestivalmodel om klassieke muziek buiten de traditionele concertzaal op verrassende en toegankelijke manieren te presenteren. Het werken met dagtickets geeft het festival artistieke vrijheid: programma’s hoeven niet commercieel te worden afgewogen, waardoor ruimte ontstaat voor experiment en risicovolle keuzes. Wonderfeel geeft bewust geen prioriteit aan de klassieke canon, maar biedt een podium aan jonge makers, minder bekende musici en ondervertegenwoordigde componisten. De Standaard schreef: “Het Nederlandse Wonderfeel-festival wrikt al tien jaar vastgeroeste ideeën los rond klassieke muziek en verleidt daarmee ook veel nieuwkomers.” Deze vrijheid gaat gepaard met verantwoordelijkheid. Via de Green Deal Circular Festivals werkt Wonderfeel actief aan een circulaire organisatie en samen met HandicapNL wordt het festival steeds toegankelijker.
De Coproducers
Theater KikkerDe Coproducers is een landelijk samenwerkingsverband van vijftien vlakkevloertheaters die gezamenlijk investeren in de ontwikkeling van mid-career makers. Het gaat om makers die artistiek een duidelijke signatuur hebben ontwikkeld, maar voor wie landelijke zichtbaarheid en duurzame publieksopbouw nog geen vanzelfsprekendheid zijn. Per seizoen worden twee makers geselecteerd voor een driejarig traject (instroom, doorstroom, uitstroom), waarin zij meerdere producties realiseren met gegarandeerde speelbeurten in alle aangesloten theaters. Zij ontvangen een coproductiebijdrage, marketingbudget en intensieve begeleiding op het gebied van publieksopbouw, positionering en professionele praktijk. De theaters bundelen hun programmeerkracht, marketing en kennis om versnippering tegen te gaan en langere speelreeksen mogelijk te maken. Hierdoor ontstaat voor makers ruimte om artistiek te verdiepen én om een duurzame relatie met publiek op te bouwen. Voor het publiek betekent dit traject dat zij makers over meerdere jaren kunnen volgen en nieuwe vormen en perspectieven leren kennen. Voor de theaters betekent het een versterking van hun maatschappelijke rol en een gezamenlijke investering in een veerkrachtiger podiumkunstenveld. In totaal worden negentien producties gerealiseerd, met circa 400 speelbeurten door heel Nederland en een beoogd bereik van tussen de 25.000 en 30.000 bezoeken.
Yayoi Kusama in het Stedelijk
Stedelijk Museum AmsterdamVan 12 september 2026 tot en met 17 januari 2027 presenteert het Stedelijk Museum Amsterdam een grootschalig retrospectief van Yayoi Kusama, in samenwerking met Fondation Beyeler (Bazel) en Museum Ludwig (Keulen). Het is de eerste keer dat in Nederland een overzicht wordt getoond dat haar oeuvre over zeventig jaar in de volle breedte samenbrengt. De tentoonstelling beslaat twee etages en volgt Kusama’s ontwikkeling van vroege tekeningen uit haar jeugd tot recente installaties en een nieuw werk dat speciaal voor deze tentoonstelling is vervaardigd. Iconische Infinity Rooms worden gecombineerd met schilderijen, sculpturen, performances, films, mode en archiefmateriaal. Daarbij worden ook werken uit Kusama’s persoonlijke archief getoond die niet eerder in Nederland te zien waren. Rond de tentoonstelling ontwikkelt het museum een uitgebreid publieksprogramma. Met lezingen, rondleidingen, workshops en een speciaal programma voor kinderen, jongeren en scholen, behandelen we de inhoudelijke thema’s die ook terugkomen in de werken van Kusama. De Blikopeners, de jongereneducatoren van het Stedelijk, werken samen met leeftijdsgenoten uit Bazel en Keulen aan een eigen programma dat tijdens de looptijd wordt gepresenteerd.