Next To Normal
Stichting NANOEKMet Next to Normal realiseert Stichting NANOEK een radicale, eigentijdse remake van de internationaal bekroonde musical over mentale gezondheid, rouw en gezinsdynamiek. In deze grotezaalproductie wordt een bekend verhaal herverteld vanuit de maatschappelijke context van nu, met een uitgesproken focus op jongeren en jongvolwassenen. In een tijd waarin psychische kwetsbaarheid, prestatiedruk en intergenerationeel trauma steeds zichtbaarder worden onder jonge generaties, maakt Next to Normal deze thema’s invoelbaar zonder ze te reduceren tot diagnoses of oplossingen. NANOEK verschuift het perspectief van het individuele ziektebeeld naar het gezin als systeem, met bijzondere aandacht voor de relatie tussen moeder en dochter. Daarmee raakt de voorstelling direct aan vragen die leven bij jongvolwassenen: wat erf je van je ouders, hoe bepaal je je eigen identiteit en hoe ga je om met zorg, loyaliteit en grenzen? De voorstelling wordt ontwikkeld met en voor een nieuwe generatie makers en publiek. Jong talent krijgt een volwaardige plek binnen artistieke team en cast, onder professionele begeleiding. Daarnaast is Next to Normal ingebed in een uitgebreid contextprogramma met publieksgesprekken, podcasts, masterclasses en foyer-installaties, waarin jongeren actief worden uitgenodigd om mee te denken en te praten over mentale gezondheid, representatie en de rol van kunst. Door een toegankelijk genre als musical te verbinden aan urgente, actuele thema’s slaat NANOEK een brug tussen mainstream publiek en jonge, nieuwsgierige theaterbezoekers die zich herkennen in de thematiek, maar zich niet vanzelfsprekend aangesproken voelen door musical. Next to Normal draagt zo bij aan publieksvernieuwing en een maatschappelijk gesprek.
JULIDANS 2026
Stichting JulidansHet doel van Julidans is om de rijkheid en de ontwikkeling van de internationale hedendaagse dans in de volle breedte te laten zien en jaarlijks een staalkaart te tonen van spraakmakende dansmakers en hun voorstellingen. Julidans heeft altijd al een voorliefde gehad voor makers die niet (alleen) vanuit de vorm werken, maar allereerst vanuit een persoonlijke en/of maatschappelijke motivatie, theatraal en vaak op het snijvlak van disciplines. Een festival dat uitstraalt dat het, mede dankzij zijn niet-talige karakter, íedereen iets te bieden heeft. Altijd met het menselijk lichaam als vertrekpunt, maar nooit over alléén dat lichaam. We presenteren dans die prikkelt en aan het denken zet. De veelzijdigheid van de kunstvorm valt nog voor veel meer mensen te ontdekken en het verrast nieuwe bezoekers vaak wat er binnen de Julidans-definitie van dans valt; namelijk heel veel. Maar zo vreemd is dat niet: iedereen danst en beweegt en dat gebeurt overal ter wereld. Dus ook bij ons.
Open Rehearsal
If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your RevolutionOpen Rehearsal is een laboratorium voor performancekunst-in-wording: een plek waar kunstenaars hun onderzoek, scènes of experimenten beproeven in aanwezigheid van publiek. Geen première of voltooid werk, maar een gedeeld moment in het maakproces – zoeken, proberen, opnieuw beginnen. Performancekunst vraagt om tijd, technische ondersteuning en aandacht. Alleen in dialoog met publiek kan een performance worden getest en verfijnd. Open Rehearsal schept precies die condities: zorgvuldig, inclusief en met ruimte voor kwetsbaarheid en risico. Sinds 2022 realiseerden we drie edities waarin een praktijk van onderzoek, feedback en collectief leren is ontstaan. Deze vormt de basis voor een volgende fase: een meerjarige reeks van jaarlijks drie Open Rehearsals, in Amsterdam en bij partnerinstellingen door heel Nederland. De langere horizon maakt diepere samenwerkingen mogelijk en biedt kunstenaars de kans hun onderzoek in verschillende contexten te beproeven. Open Rehearsal voorziet in een duidelijk gesignaleerde behoefte: makers hebben vaak wel een studio, maar geen plek om werk-in-wording live met publiek te testen. Binnen theater en dans bestaan zulke infrastructuren, binnen de beeldende kunst nauwelijks. De aanpak is intergenerationeel en interdisciplinair. Jonge makers staan centraal, omringd door ervaren kunstenaars, curatoren, technici en schrijvers. Hun ontmoeting vormt het hart van het repetitieproces: een gedeelde praktijk waarin kennis wordt uitgewisseld en opnieuw gevormd. Open Rehearsal laat zien dat ontwikkeling niet vertrekt vanuit status, maar vanuit aandacht, luisteren en samen leren.
Samar en de bange koning
George Tobal ProductiesDe bange koning sluit zijn land af voor alles wat anders is, tot de dappere Samar zijn wereld op z’n kop zet. Terwijl het hele koninkrijk zwicht voor angst, weigert zij te buigen en daagt ze de koning uit om zijn angst onder ogen te komen. Samar en de bange koning is een meeslepende muzikale magisch-realistische voorstelling die jongeren vanaf 10 jaar uitnodigt om anders naar angst te kijken. Met muziek, humor, spanning en verbeeldingskracht laat de voorstelling zien hoe angst mensen uit elkaar drijft, maar ook hoe moed en nieuwsgierigheid nieuwe werelden kunnen openen. Het is een krachtig pleidooi voor kritisch denken en empathie. Deze nieuwe voorstelling van George Tobal Producties past in de traditie van de eerdere succesvolle jeugdproducties Woestijnjasmijntjes, De Brieven van Mia en Pech. Waarin maatschappelijke thema’s worden vertaald naar toegankelijke, fantasierijke verhalen. Het artistieke team bestaat, naast schrijver en regisseur George Tobal, uit regie-assistent Iris Vaessen, scenograaf Morgana Machado Marques, lichtontwerper Benno Barends, componist en live muzikant Milan Sekeris, en de acteurs Yasmina Abdelmoumen, Peter van Heeringen en acteur en muzikant Jonata Taal. Samar en de bange koning gaat op 10 oktober 2026 in première in Amsterdam en speelt 40 keer in het vlakkevloercircuit in Nederland, waarvan 20 schoolvoorstellingen, voor zo’n 5900 bezoekers, waarvan 600 bezoekers via publiekswerk. STIP Theaterproducties verzorgt de acquisitie.
An Elegy
Nederlands KamerkoorAn Elegy is een fysiek-muzikale locatieperformance waarin koorzang, beweging en landschap samenvloeien. In dit project onderzoeken NKK NXT en Studio Vacuüm hoe we ons als individu verhouden tot een wereld die steeds tegenover ons lijkt te staan. De performance nodigt het publiek uit om te vertragen, aandachtig te luisteren en opnieuw verbinding te maken met de natuurlijke omgeving. Door middel van stemmen, percussie en fysieke handelingen ontstaat een muzikaal-ruimtelijke ervaring die meebeweegt met wind, licht en terrein. An Elegy wordt in mei en juni 2026 gepresenteerd op drie festivals: het O. Festival in Rotterdam, Oerol op Terschelling en het Oranjewoud Festival in Friesland. Deze uiteenlopende omgevingen, van duinlandschap tot bos en park, vormen de basis voor de scenografie en bepalen hoe het publiek zich door het werk beweegt en hoe de performance zich telkens opnieuw vormt in relatie tot de plek. Het project richt zich op een breed en nieuwsgierig publiek: jonge bezoekers die openstaan voor nieuwe artistieke vormen, natuurliefhebbers die hun omgeving vanuit een ander perspectief willen ervaren, en kunstliefhebbers die het grensgebied tussen disciplines willen verkennen. An Elegy maakt deel uit van NKK NXT, het traineeship van het Nederlands Kamerkoor voor jonge afgestudeerde zangers. NKK NXT positioneert zich met een multidisciplinaire aanpak en samenwerkingen met vooraanstaande partners als een vernieuwende kracht binnen de sector. Met An Elegy wordt voortgebouwd op eerder onderzoek naar nieuwe vormen van ensemblezang en fysieke compositie. Daarbij reikt de genreverantwoordelijkheid van het NKK verder dan de zangers: we investeren ook in repertoire en compositietalent van de toekomst.
Patronen in dialoog: Escher en hedendaagse islamitische cultuur
Stichting Escher CollectieM.C. Escher is wereldberoemd om zijn grafische werken waarin hij speelt met perspectief, ruimte en herhaling. Zijn prenten tonen ogenschijnlijk logische, maar feitelijk onmogelijke situaties die de kijker uitdagen om anders en langer te kijken. Minder bekend is zijn inspiratie door islamitische architectuur en mozaïekpatronen, opgedaan tijdens twee bezoeken aan het Alhambra in Granada. In de keramische patronen herkende hij zijn eigen zoektocht naar ritme, herhaling en transformatie. Dit werd het startpunt van zijn intensieve onderzoek naar vlakvullingen, een beeldtaal die tot het einde van zijn leven centraal bleef staan. Negentig jaar na Eschers laatste bezoek aan het Alhambra verbindt Escher in Het Paleis dit verhaal met het heden. De tentoonstelling brengt Eschers werk samen met dat van 20 nationale en internationale hedendaagse kunstenaars die zich op uiteenlopende manieren verhouden tot islamitisch cultureel erfgoed. Met disciplines als schilderkunst, sculptuur, fotografie, keramiek, papierkunst, mode en textiel toont zij een rijke beeldtaal die in Nederland nog relatief weinig te zien is. Alle kunstwerken in de tentoonstelling vertrekken vanuit een oneindige fascinatie voor islamitische patronen en geometrie, die tot op de dag van vandaag doorwerkt in de hedendaagse cultuur. Vernieuwend is de wederzijdse dialoog die ontstaat, een cirkel van inspiratie. De uitgenodigde kunstenaars zijn een mix van gevestigde en opkomende namen, zoals Dana Awartani, Leila Nazarian, Mounir Raji, Karim Adduchi, Fatima Barznge en Hassan Hajjaj.
Festival Noorderzon 2026
Stichting Noorderzon GroningenDe editie van 2026 wordt mede vormgegeven door ontwikkelingen die het festivallandschap in heel Nederland onder druk zetten, zoals sterk stijgende kosten en teruglopende horeca-inkomsten door inflatie. Deze druk op het financiële model vraagt om nieuwe keuzes. Daarom krijgt deze editie enigszins een laboratoriumkarakter, waarin Noorderzon explicieter onderzoekt hoe het festival zich kan verhouden tot een nieuwe generatie bezoekers en makers, voor wie de stap naar kunst en cultuur minder vanzelfsprekend is, maar de behoefte aan betekenisvolle ontmoeting groot blijft. Het Noorderplantsoen wordt herzien en de aanwezigheid van het festival in de stad nadrukkelijker zichtbaar gemaakt. Het hart van de artistieke koers is de consequente inzet op nieuw werk en artistieke ontwikkeling. Al ruim twee decennia introduceert Noorderzon makers die zich in een vroege of bepalende fase van hun carrière bevinden en die met uiteenlopende perspectieven en verhalen reageren op de wereld van nu. Daarmee sluit Noorderzon aan bij een nieuwe generatie makers en bezoekers voor wie actuele thema’s en experimentele presentaties een vanzelfsprekende manier zijn om zich tot kunst en samenleving te verhouden. Artistieke risico’s en nieuwe esthetieken verrijken het podiumkunstenaanbod. Binnen het festival als geheel hanteert Noorderzon een ontwikkelgerichte benadering waarin makers in verschillende fases van hun carrière ruimte krijgen om te experimenteren en werk te testen. Voor regionale kunstenaars gebeurt dit met name binnen programmaonderdelen als het containerprogramma, muziek en literatuur, en sinds dit jaar ook in de publieke ruimte, waar zij zich kunnen verhouden tot een breed en nieuwsgierig publiek.
Eye(s) Open
Eye FilmmuseumIn 2023 lanceerde Eye voor het eerst een open call voor haar Artist & Scholar in Residence programma. Een aanzienlijk aantal beeldend kunstenaars/filmmakers dat hier op reageerde, gaf aan onderzoek te willen doen naar de collectie met een link naar het koloniale verleden. Alle elf makers die dit aangaven, zijn uitgenodigd om onderzoek te doen naar dit materiaal en nieuw werk te ontwikkelen. Eye biedt hen een honorarium, een productiebudget en begeleiding om het nieuwe werk te ontwikkelen en toont dit gezamenlijk in het voorjaar van 2026. De kunstenaars hebben ruim een jaar de tijd en worden begeleid door curatoren van Eye om hun weg te vinden in het filmmateriaal. Gastcurator Hicham Khalidi is uitgenodigd om samen met de kunstenaars en Eye de tentoonstelling te ontwikkelen. De tentoonstelling is 4 maanden in Eye te zien. In het programma wordt samengewerkt met partners Framer Framed en CBK Zuidoost. Ook zal (een deel van) de tentoonstelling in het Erasmus Huis Jakarta en op andere plekken in Indonesië te zien zijn. In het educatieprogramma leren jongeren beelden die ze zien, kritisch te bevragen. In een tijd waarin de impact van kolonialisme, diversiteit en identiteit steeds zichtbaarder wordt, biedt het programma hen de kans om verder te kijken dan oppervlakkige beelden. Ze leren stereotypen herkennen, begrijpen hoe geschiedenissen worden verteld (of juist verzwegen), en ontdekken hoe ze zelf een stem kunnen krijgen in dit gesprek. Bestaande verhalen worden opnieuw gewogen en aangevuld met nieuwe perspectieven. Jongeren worden hierbij niet alleen kritische kijkers, maar ook actieve makers als onderzoeker of curator. Daarom worden er samen, met en voor jongeren, twee educatieprogramma's ontwikkeld bij de tentoonstelling.
A. Beginning
Beautiful DistressVan maart tot juli 2026 presenteert Beautiful Distress de tentoonstelling A. Beginning (werktitel) op de NDSM-werf in Amsterdam-Noord. Beautiful Distress is een kunstinstelling die kunst inzet om mentale kwetsbaarheden zichtbaar, voelbaar en daarmee bespreekbaar te maken. Na een periode van herijking, door het uitblijven van structurele steun binnen het Kunstenplan markeert A. Beginning een nieuwe start. De tentoonstelling onderzoekt wat het betekent om opnieuw te beginnen, vrijwillig of gedwongen door ziekte, psychische uitdagingen of maatschappelijke omstandigheden. Daarbij staat de vraag centraal hoe kwetsbaarheid, verlies en verandering zich verhouden tot veerkracht en nieuwe mogelijkheden. De expositie brengt een diverse groep kunstenaars samen, variërend van recent afgestudeerden tot makers die na ziekte of persoonlijke crises opnieuw hun praktijk oppakken. Het werk van Erik Alkema, Avi Krispin, Sharon Kortekaas, Kalliopi Ioumpa, Amalie Sveske Ourø Jensen en Marijn Brussel belicht het thema vanuit uiteenlopende invalshoeken. De tentoonstelling wordt ondersteund door een intieme randprogrammering met workshops, lezingen en performances die ontmoeting en persoonlijke reflectie stimuleren. Hierbij staan zintuiglijke ervaringen en participatie centraal, zodat bezoekers de thematiek niet alleen begrijpen, maar ook lichamelijk en emotioneel kunnen ervaren. A. Beginning staat zo symbool voor de doorstart van Beautiful Distress zelf: een organisatie die met hernieuwde urgentie inzet op samenwerking, inclusie, ontmoeting en educatie, en blijft geloven in de verbindende kracht van kunst.
Noodkeet
Stichting De Leedbewakers theaterproductiesWij, De Leedbewakers, maken de nieuwe locatievoorstelling Noodkeet die in de zomer van 2026 in samenwerking met Theatergezelschap Vis à Vis gemaakt wordt. Noodkeet is een absurdistische en fysieke locatievoorstelling over drie doomsday-preppers op drift in een chaotische wereld, in een immer falende poging om daar wat orde in te scheppen, en over hoe een mens zich in de nesten kan werken. Lisa Groothof, Len Lucieer en Maurits van den Berg maken en spelen. Len Lucieer maakt de muzikale compositie. De voorstelling wordt geregisseerd door Siem Steinmann. De vormgeving is in handen van Jasper van Roden. De kostuums worden ontworpen en gemaakt door Esmee Thomassen, het lichtontwerp is in handen van Sam Beumer en de artistieke coördinatie wordt verzorgd door Marinus Vroom vanuit Vis à Vis. De voorstelling speelt 47 keer op verschillende zomerfestivals en buitentheaters voor een beoogd publiek van 10.430 mensen. De verkoop van de voorstelling is in handen van de Leedbewakers zelf in samenwerking met Vis a Vis. $$n More zorgt voor productionele en zakelijke ondersteuning.