Nederlands Film Festival 2026
Stichting Nederlands Film FestivalHet Nederlands Film Festival (NFF) brengt actuele thema’s dichtbij, maakt ruimte voor ontmoeting en gesprek en verlaagt drempels voor mensen die minder vanzelfsprekend de weg naar (film)cultuur vinden. Jongeren zijn een belangrijke doelgroep, als kijker en maker van nu en de toekomst. We zijn al 45 jaar dé plek voor de Nederlandse film- en beeldcultuur, geworteld in Utrecht. We maken impact met ruim 450 activiteiten, waaronder vertoningen van speelfilms, documentaires, series, animatie, korte films en digitale cultuurproducties van gevestigde namen tot nieuwe talenten. Het NFF is betrokken bij de maatschappij. We doen wat nodig is. De tijdsgeest, problemen en kansen worden voor bezoekers herkenbaar en invoelbaar in beeld gebracht. We zien film- en beeldcultuur als middel om mensen actief te laten deelnemen aan de samenleving, maar ook om hen te ontroeren, te raken. Vanuit die overtuiging zet het NFF zich zowel in voor het bereiken en inspireren van nieuwe generaties kijkers en deelnemers, als voor de professionele ontwikkeling van (nieuwe) makers. Met een breed en toegankelijk festivalprogramma dragen we bij aan een inclusieve en gezonde filmcultuur. Ieder jaar bereiken we bijna honderdduizend bezoeken van verschillende leeftijden en achtergronden. 40% van onze kaartkopers van wie de leeftijd bekend is, zijn onder de 30 jaar. Dit is los van het educatieprogramma. Het bereiken van jongeren blijft een van onze belangrijkste doelen. We laten jonge doelgroepen al vroeg kennis maken met kwalitatief hoogwaardige Nederlandse producties, deze toegankelijk aanbieden en met hen daarover in gesprek gaan. Daarmee zorgen we voor een belangrijk tegenwicht aan het internationale aanbod en stimuleren we hun culturele ontwikkeling.
Le Guess Who? 2026
Stichting Le Guess WhoDe programmering van LGW is een eigen universum van muziekculturen, stromingen, stijlen en klanken. Gedurende vier dagen maak je deel uit van een betekenisvolle beweging waarbij je wordt omringd door muziekliefhebbers van over de hele wereld die net als jij openstaan voor nieuwe ontdekkingen en avonturen. Nergens anders hoor je zo’n wonderlijke verzameling van geluiden. Je keert gevoed, verrijkt en met een hernieuwde passie voor muziek terug naar huis. Door de jaren heen is LGW uitgegroeid tot een van de meest gerespecteerde festivals voor vooruitstrevende muziek ter wereld. Jaarlijks komen circa 20.000 bezoekers uit alle windstreken naar Utrecht voor LGW. Voor journalisten van The Guardian en The New York Times en collega’s van prominente internationale festivals als Roskilde en Primavera is LGW een vaste waarde in hun agenda. Voor veel artiesten zorgt een optreden op LGW voor boekingen op andere podia en festivals. Met ons on- en offlineplatform COSMOS belichten we inspirerende, onafhankelijke muzieksecenes van over de hele wereld. Met ons gratis stadsprogramma U? viert LGW de creativiteit van Utrecht in al haar vormen en betrekken we tientallen lokale partners, makers en community’s. Inmiddels is LGW meer dan een vierdaags festival: het is een platform dat het hele jaar een licht schijnt op bijzondere muziek en wordt gevolgd door muziekliefhebbers, artiesten en professionals wereldwijd. Bij Fonds21 vragen we een bijdrage voor inhoudelijke projecten en ontwikkelingen in 2026 die aansluiten bij de publieksontwikkeling die we als festival door willen maken, specifiek gericht op het bereiken en betrekken van een jongere doelgroep.
Van Istanbul Naar Marrakech
Stichting MediterraneoStichting Mediterraneo presenteert "To Marrakech", een concerttournee van 14 voorstellingen in 2026. Dit vormt de vierde editie van de succesvolle serie rond Mediterraan muzikaal erfgoed. Het artistieke hart van "To Marrakech" is het concept van Een Muzikale Karavaanreis. Het ensemble fungeert als mobiele werkplaats die een doorlopend, dramaturgisch verhaal vertelt, opgebouwd uit vier haltes: - Het Ottomaanse Istanbul: startend met verfijnde hofmuziek (o.a. Pesrev Nihavend) en krachtige Turkse kunstliederen. - Caïro en Al-Andalus: gericht op collectieve beleving en spirituele dimensie, met klassieke Arabische werken en meditatieve Andalusische tradities zoals de Nuba. - De havens van Athene en Izmir: melancholische Rebetiko met jazzy arrangementen. - Andalusië en thuiskomst: levende volksmuziek en een finale compositie als artistieke synthese. Het project onderscheidt zich door een uniek samenwerkingsmodel. In elke stad werkt het kernensemble samen met een lokaal Turks-Nederlands koor (zoals Harmonie Turks Muziekkoor Eindhoven), waardoor elke voorstelling een unieke co-creatie wordt. Daarnaast worden jonge professionals uit de westers-klassieke scène betrokken via werken als "Sounds of the North" voor strijkkwartet. Verdieping biedt een educatief voorprogramma met interactieve workshops over de geschiedenis en het maqam-systeem. De tournee vindt plaats in prestigieuze podia door heel Nederland en richt zich op een brede doelgroep: jongeren, diaspora-gemeenschappen en wereldmuziekliefhebbers. Het vormt de logische voortzetting van eerdere edities zoals "Istanbul Midnight" (2023), "To Athens" (2024) en "To Cairo" (2025).
Pixel Pioneers
Museum Boijmans Van BeuningenIn 2026 organiseert Museum Boijmans Van Beuningen van 25 april tot en met 13 september voor het eerst een tentoonstelling gewijd aan digitale kunst. Centraal staat hierbij de inhoud: hoe de kunstwerken ingaan op technologieën die ons dagelijks leven tegenwoordig vormgeven, en tegelijkertijd de diepere geschiedenis, structuren en de manieren waarop ze tot hun huidige vorm zijn gekomen, onthullen. Pioniers van de jaren ’80 en ’90 worden in een nieuwe context geplaatst en gaan in dialoog met jonge, lokale makers. Ze inspireren een nieuwe generatie (kunstenaars) en laten een divers en geëngageerd publiek zien dat digitale kunst nieuwe mogelijkheden biedt voor het tonen van je eigen perspectief en het herinterpreteren van bestaande verhalen. Wat de kunstenaars Muriel Tramis, Claudia Hart, Feng Mengbo, Christopher Kulendran Thomas, Larry Achiampong en Suzanne Treister bindt, is hun overtuiging dat het digitale medium niet enkel een instrument is, maar ook gebruikt kan worden als artistiek medium dat de mogelijkheden van de technologie zelf kan verruimen tot een platform waar sociale kritiek en engagement kan plaatsvinden. De tentoonstelling onderzoekt eveneens de vraag: wie zijn de pioniers van nu? Gekoppeld aan de groepstentoonstelling wordt in Galerie II het werk Horizons (2008) van Geert Mul getoond. Zijn destijds baanbrekende interactieve werk Horizons (2008) wordt de komende maanden gerestaureerd en zal samen met nieuw ontwikkeld werk gepresenteerd worden. De wisselwerking tussen de internationale pioniers en de tentoonstelling van Geert Mul, waar restauratie en onderzoek centraal staat, is exemplarisch voor hoe er straks in het nieuwe Museum en het Depot naast elkaar geprogrammeerd zal worden.
Grasnapolsky Festival 2026
GrasnapolskyFestival Grasnapolsky neemt jaarlijks een erfgoedlocatie als canvas, waarop een gevarieerd programma van muziek, kunst, expedities, talks, theater, dans en literatuur wordt neergezet. Grasnapolsky gaat verder dan alleen het organiseren van een festival; het vertelt het verhaal van de locatie en de omgeving en brengt het erfgoed tot leven op een creatieve en betekenisvolle manier. Het cultureel erfgoed en de verhalen van Groningen vormen sinds 2019 een rode draad door de activiteiten van Grasnapolsky. In 2026 organiseren we voor het eerst het festival in de stad Groningen bij de EMG en de Zakkenloods.
Rotterdam Arab Film Festival 2026
Stichting WaaR art and cultureHet Rotterdam Arab Film Festival (RAFF) 2026 is een compacte, inhoudelijk sterke editie, die een actueel, divers en menselijk beeld van de Arabische wereld presenteert. In een tijd van politieke verandering en culturele verschuivingen biedt RAFF een platform voor nieuwe stemmen, urgente verhalen en artistieke vernieuwing uit de Arabische regio en diaspora. Het festival toont een zorgvuldig geselecteerd competitief programma van speelfilms, documentaires en korte films, met nadruk op genderbalans, geografische spreiding en vernieuwende makers. In 2026 ligt de focus op Syrische kunstenaars in de diaspora: een groep die momenteel de belangrijkste creatieve stem vormt binnen de Syrische cinema. Dit krijgt vorm in het nieuwe programma Faces of Syria, een serie portretten, interviews en een buitenexpo die twee weken zichtbaar is in de stad. De makers koppelen hun persoonlijke verhaal aan hun favoriete Syrische film, gevolgd door gesprekken tijdens het festival. Daarnaast organiseert RAFF een speciale Palestina-dag, een editie van Ladies Night en een reeks verdiepende programma’s met Q&A’s, panels en masterclasses. Ook introduceert RAFF voor het eerst een Film Industry Program voor korte films en documentaires, gericht op talentontwikkeling en internationale uitwisseling. Met een verwacht totaal van ca. 6.000 bezoeken, oogt RAFF een belangrijke culturele ontmoetingsplek te zijn in Rotterdam. Het festival wordt gedragen door een breed netwerk van partners, universiteiten, culturele instellingen en gemeenschappen. RAFF versterkt culturele representatie, bevordert dialoog en draagt bij aan een inclusieve, nieuwsgierige en diverse stad.
Next To Normal
Stichting NANOEKMet Next to Normal realiseert Stichting NANOEK een radicale, eigentijdse remake van de internationaal bekroonde musical over mentale gezondheid, rouw en gezinsdynamiek. In deze grotezaalproductie wordt een bekend verhaal herverteld vanuit de maatschappelijke context van nu, met een uitgesproken focus op jongeren en jongvolwassenen. In een tijd waarin psychische kwetsbaarheid, prestatiedruk en intergenerationeel trauma steeds zichtbaarder worden onder jonge generaties, maakt Next to Normal deze thema’s invoelbaar zonder ze te reduceren tot diagnoses of oplossingen. NANOEK verschuift het perspectief van het individuele ziektebeeld naar het gezin als systeem, met bijzondere aandacht voor de relatie tussen moeder en dochter. Daarmee raakt de voorstelling direct aan vragen die leven bij jongvolwassenen: wat erf je van je ouders, hoe bepaal je je eigen identiteit en hoe ga je om met zorg, loyaliteit en grenzen? De voorstelling wordt ontwikkeld met en voor een nieuwe generatie makers en publiek. Jong talent krijgt een volwaardige plek binnen artistieke team en cast, onder professionele begeleiding. Daarnaast is Next to Normal ingebed in een uitgebreid contextprogramma met publieksgesprekken, podcasts, masterclasses en foyer-installaties, waarin jongeren actief worden uitgenodigd om mee te denken en te praten over mentale gezondheid, representatie en de rol van kunst. Door een toegankelijk genre als musical te verbinden aan urgente, actuele thema’s slaat NANOEK een brug tussen mainstream publiek en jonge, nieuwsgierige theaterbezoekers die zich herkennen in de thematiek, maar zich niet vanzelfsprekend aangesproken voelen door musical. Next to Normal draagt zo bij aan publieksvernieuwing en een maatschappelijk gesprek.
JULIDANS 2026
Stichting JulidansHet doel van Julidans is om de rijkheid en de ontwikkeling van de internationale hedendaagse dans in de volle breedte te laten zien en jaarlijks een staalkaart te tonen van spraakmakende dansmakers en hun voorstellingen. Julidans heeft altijd al een voorliefde gehad voor makers die niet (alleen) vanuit de vorm werken, maar allereerst vanuit een persoonlijke en/of maatschappelijke motivatie, theatraal en vaak op het snijvlak van disciplines. Een festival dat uitstraalt dat het, mede dankzij zijn niet-talige karakter, íedereen iets te bieden heeft. Altijd met het menselijk lichaam als vertrekpunt, maar nooit over alléén dat lichaam. We presenteren dans die prikkelt en aan het denken zet. De veelzijdigheid van de kunstvorm valt nog voor veel meer mensen te ontdekken en het verrast nieuwe bezoekers vaak wat er binnen de Julidans-definitie van dans valt; namelijk heel veel. Maar zo vreemd is dat niet: iedereen danst en beweegt en dat gebeurt overal ter wereld. Dus ook bij ons.
Open Rehearsal
If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your RevolutionOpen Rehearsal is een laboratorium voor performancekunst-in-wording: een plek waar kunstenaars hun onderzoek, scènes of experimenten beproeven in aanwezigheid van publiek. Geen première of voltooid werk, maar een gedeeld moment in het maakproces – zoeken, proberen, opnieuw beginnen. Performancekunst vraagt om tijd, technische ondersteuning en aandacht. Alleen in dialoog met publiek kan een performance worden getest en verfijnd. Open Rehearsal schept precies die condities: zorgvuldig, inclusief en met ruimte voor kwetsbaarheid en risico. Sinds 2022 realiseerden we drie edities waarin een praktijk van onderzoek, feedback en collectief leren is ontstaan. Deze vormt de basis voor een volgende fase: een meerjarige reeks van jaarlijks drie Open Rehearsals, in Amsterdam en bij partnerinstellingen door heel Nederland. De langere horizon maakt diepere samenwerkingen mogelijk en biedt kunstenaars de kans hun onderzoek in verschillende contexten te beproeven. Open Rehearsal voorziet in een duidelijk gesignaleerde behoefte: makers hebben vaak wel een studio, maar geen plek om werk-in-wording live met publiek te testen. Binnen theater en dans bestaan zulke infrastructuren, binnen de beeldende kunst nauwelijks. De aanpak is intergenerationeel en interdisciplinair. Jonge makers staan centraal, omringd door ervaren kunstenaars, curatoren, technici en schrijvers. Hun ontmoeting vormt het hart van het repetitieproces: een gedeelde praktijk waarin kennis wordt uitgewisseld en opnieuw gevormd. Open Rehearsal laat zien dat ontwikkeling niet vertrekt vanuit status, maar vanuit aandacht, luisteren en samen leren.
Samar en de bange koning
George Tobal ProductiesDe bange koning sluit zijn land af voor alles wat anders is, tot de dappere Samar zijn wereld op z’n kop zet. Terwijl het hele koninkrijk zwicht voor angst, weigert zij te buigen en daagt ze de koning uit om zijn angst onder ogen te komen. Samar en de bange koning is een meeslepende muzikale magisch-realistische voorstelling die jongeren vanaf 10 jaar uitnodigt om anders naar angst te kijken. Met muziek, humor, spanning en verbeeldingskracht laat de voorstelling zien hoe angst mensen uit elkaar drijft, maar ook hoe moed en nieuwsgierigheid nieuwe werelden kunnen openen. Het is een krachtig pleidooi voor kritisch denken en empathie. Deze nieuwe voorstelling van George Tobal Producties past in de traditie van de eerdere succesvolle jeugdproducties Woestijnjasmijntjes, De Brieven van Mia en Pech. Waarin maatschappelijke thema’s worden vertaald naar toegankelijke, fantasierijke verhalen. Het artistieke team bestaat, naast schrijver en regisseur George Tobal, uit regie-assistent Iris Vaessen, scenograaf Morgana Machado Marques, lichtontwerper Benno Barends, componist en live muzikant Milan Sekeris, en de acteurs Yasmina Abdelmoumen, Peter van Heeringen en acteur en muzikant Jonata Taal. Samar en de bange koning gaat op 10 oktober 2026 in première in Amsterdam en speelt 40 keer in het vlakkevloercircuit in Nederland, waarvan 20 schoolvoorstellingen, voor zo’n 5900 bezoekers, waarvan 600 bezoekers via publiekswerk. STIP Theaterproducties verzorgt de acquisitie.