Agenda
7 projecten nu en straks te zien
Festival Noorderzon 2026
Stichting Noorderzon Groningen
De editie van 2026 wordt mede vormgegeven door ontwikkelingen die het festivallandschap in heel Nederland onder druk zetten, zoals sterk stijgende kosten en teruglopende horeca-inkomsten door inflatie. Deze druk op het financiële model vraagt om nieuwe keuzes. Daarom krijgt deze editie enigszins een laboratoriumkarakter, waarin Noorderzon explicieter onderzoekt hoe het festival zich kan verhouden tot een nieuwe generatie bezoekers en makers, voor wie de stap naar kunst en cultuur minder vanzelfsprekend is, maar de behoefte aan betekenisvolle ontmoeting groot blijft. Het Noorderplantsoen wordt herzien en de aanwezigheid van het festival in de stad nadrukkelijker zichtbaar gemaakt. Het hart van de artistieke koers is de consequente inzet op nieuw werk en artistieke ontwikkeling. Al ruim twee decennia introduceert Noorderzon makers die zich in een vroege of bepalende fase van hun carrière bevinden en die met uiteenlopende perspectieven en verhalen reageren op de wereld van nu. Daarmee sluit Noorderzon aan bij een nieuwe generatie makers en bezoekers voor wie actuele thema’s en experimentele presentaties een vanzelfsprekende manier zijn om zich tot kunst en samenleving te verhouden. Artistieke risico’s en nieuwe esthetieken verrijken het podiumkunstenaanbod. Binnen het festival als geheel hanteert Noorderzon een ontwikkelgerichte benadering waarin makers in verschillende fases van hun carrière ruimte krijgen om te experimenteren en werk te testen. Voor regionale kunstenaars gebeurt dit met name binnen programmaonderdelen als het containerprogramma, muziek en literatuur, en sinds dit jaar ook in de publieke ruimte, waar zij zich kunnen verhouden tot een breed en nieuwsgierig publiek.
Into The Great Wide Open
Into The Great Wide Open
Into The Great Wide Open ziet dat muziek een geweldig prisma is om de toestand in de wereld te beschouwen en wil als organisatie de kunsten gebruiken om ook maatschappelijke issues te agenderen, adresseren en aan te zwengelen. Het festival is progressief, op artistiek, technologisch en op sociaal/ maatschappelijk vlak en geldt als inspiratie voor zowel bezoekers, artiesten, vrijwilligers, medewerkers en culturele ondernemers. Into The Great Wide Open is een culturele ANBI. Into The Great Wide Open gelooft dat het festival meer is dan muziek, kunst en natuur. Het is ook een tijdelijke samenleving - een plek waar mensen elkaar ontmoeten, samen creëren en samenleven. Daarom hebben we afspraken gemaakt over hoe we met elkaar en met onze omgeving omgaan. Deze gedragscode geldt voor iedereen die betrokken is bij het festival: artiesten, medewerkers, vrijwilligers, leveranciers, partners en bezoekers. Door respectvol, duurzaam en inclusief te handelen, zorgen we dat Into The Great Wide Open een fijne plek blijft, voor iedereen.
Stories of the Shore
Stichting Theaterproductiehuis Zeeland
Stories of the Shore is een cinematografische en muzikale locatievoorstelling van Theaterproductiehuis Zeeland, geregisseerd door Davy Pieters. De voorstelling onderzoekt de menselijke relatie met de zee in tijden van klimaatverandering, vanuit het perspectief van mensen die aan de kust leven. Persoonlijke verhalen van kustbewoners uit Zeeland en andere kustgebieden wereldwijd vormen de kern van het werk en maken voelbaar hoe mondiale klimaatontwikkelingen doorwerken in het dagelijks leven. De voorstelling speelt zich af op het strand van Schouwen-Duiveland, waar de zee zelf een onmisbare medespeler is. Het publiek neemt plaats op een tribune met zicht op zee en ervaart de voorstelling via een combinatie van live performance en een speciaal gecomponeerde soundscape en voice-overs via koptelefoons. Verhalen, muziek en omgevingsgeluid vloeien samen tot een zintuiglijke ervaring waarin landschap, maatschappij en actuele klimaatvraagstukken samenkomen. Stories of the Shore wordt ontwikkeld in nauwe verbinding met de lokale gemeenschap. Kustbewoners uit verschillende generaties, waaronder mensen die de Watersnoodramp van 1953 hebben meegemaakt en jongeren die opgroeien met klimaatverandering, worden geïnterviewd en hun verhalen worden meegenomen in het maakproces. Daarnaast worden jonge performers en Zeeuwse amateurzangers actief betrokken als mede-makers. De voorstelling richt zich op een breed publiek, met een expliciete focus op jongeren en jongvolwassenen (16–30 jaar). Via participatieprogramma’s, workshops en de jongerendag ZNF Next krijgen zij niet alleen toegang tot de voorstelling, maar ook tot het maakproces en het maatschappelijke thema.
Samar en de bange koning
George Tobal Producties
De bange koning sluit zijn land af voor alles wat anders is, tot de dappere Samar zijn wereld op z’n kop zet. Terwijl het hele koninkrijk zwicht voor angst, weigert zij te buigen en daagt ze de koning uit om zijn angst onder ogen te komen. Samar en de bange koning is een meeslepende muzikale magisch-realistische voorstelling die jongeren vanaf 10 jaar uitnodigt om anders naar angst te kijken. Met muziek, humor, spanning en verbeeldingskracht laat de voorstelling zien hoe angst mensen uit elkaar drijft, maar ook hoe moed en nieuwsgierigheid nieuwe werelden kunnen openen. Het is een krachtig pleidooi voor kritisch denken en empathie. Deze nieuwe voorstelling van George Tobal Producties past in de traditie van de eerdere succesvolle jeugdproducties Woestijnjasmijntjes, De Brieven van Mia en Pech. Waarin maatschappelijke thema’s worden vertaald naar toegankelijke, fantasierijke verhalen. Het artistieke team bestaat, naast schrijver en regisseur George Tobal, uit regie-assistent Iris Vaessen, scenograaf Morgana Machado Marques, lichtontwerper Benno Barends, componist en live muzikant Milan Sekeris, en de acteurs Yasmina Abdelmoumen, Peter van Heeringen en acteur en muzikant Jonata Taal. Samar en de bange koning gaat op 10 oktober 2026 in première in Amsterdam en speelt 40 keer in het vlakkevloercircuit in Nederland, waarvan 20 schoolvoorstellingen, voor zo’n 5900 bezoekers, waarvan 600 bezoekers via publiekswerk. STIP Theaterproducties verzorgt de acquisitie.
EC-Connect Fryslân -Vervolg jaar 2 en 3
Empowerment Collective
Empowerment Collective Connect Fryslân is een project voor en door (kwetsbare) jongeren in Friesland, waarbij ze in wekelijkse bijeenkomsten hun dromen, hun kwaliteiten en hun omgeving verkennen. Elke maand staat een thema centraal, met experts, interactieve workshops, bezoeken en uitwisseling. Het unieke aan het project is dat de regie voor de thema’s en invulling bij de jongeren ligt, waardoor het dichtbij hun doelen en belevingswereld blijft. De aanwezigheid van voorbeeldfiguren - die zowel peers zijn als vertegenwoordigers van bedrijven en organisaties – daagt jongeren uit om hun eigen keuzes te maken, onder krachtige begeleiding van anderen. Peer coaching is een belangrijk onderdeel van het ontwikkelproces en de activiteiten. Meer ervaren peers zijn ook bruggenbouwers naar o.a. bedrijfsleven. De wekelijkse projectactiviteiten vinden in Leeuwarden plaats, met bedrijfsbezoeken in de hele regio. Motivatie voor dit project komt van jongeren zelf: ze geven aan dat ze een plaats zoeken waar ze gehoord en gezien worden, en waar mensen hen aanmoedigen om nieuwsgierig te zijn en hun dromen uit te zoeken. Doelgroep van het project zijn jongeren van 16 – 30 jaar die dreigen uit systemen te vallen of uitgevallen zijn. EC-Connect is onderdeel van een breed aanbod van Empowerment Collective, een jonge stichting in Noord-Nederland voor jongeren die tussen wal en schip vallen. De holistische aanpak gericht op talentontwikkeling, peer-coaching, life skills en welzijn, is vernieuwend in de regio. Alle activiteiten zijn onderdeel van een eigen community met een breed netwerk waar mensen verder kijken dan beleidskaders of organisatiemuren. De stichting biedt fysieke broedplaatsen voor jongeren, omringd door mensen die in hen geloven.
ReConnect
Stichting Grafisch Atelier Den Bosch
Het tweejarige educatieprogramma ReConnect richt zich op kinderen met afstand tot cultuur en biedt hen de kans zelf aan de slag te gaan met design en drukken om artistieke ontwikkeling te stimuleren. Zo leren ze hoe alomtegenwoordig design/ontwerp aanwezig is in hun eigen leefwereld en hoe ze zichzelf actief kunnen uitdrukken middels het maken en beleven van kunst. ReConnect is een initiatief van het Grafisch Atelier s’ Hertogenbosch dat hiervoor samenwerkt met het Designmuseum s’ Hertogenbosch en loopt vanaf 1 september 2026 t/m 31 juli 2028; de twee komende schooljaren. Om dit mogelijk maken vragen we een bedrag van: €14.500 op de totaalbegroting van € 65.318,26. Voor u ligt het projectvoorstel van ReConnect, een tweejarig educatieprogramma dat wordt uitgevoerd door initiatiefnemer Grafisch atelier in Den Bosch (kortweg GA) in samenwerking met het Designmuseum en diverse scholen uit de regio Den Bosch. Het is een lesprogramma voor speciaal en regulier onderwijs gericht op leerlingen tussen de 12 en 18 jaar. Zoals de naam al zegt gaat het om een hernieuwde en licht aangepaste uitvoering van een programma dat we reeds eerder succesvol hebben uitgevoerd. ReConnect onderscheidt zich door gelijkwaardigheid; leerlingen van verschillende schooltypes, leeftijden, achtergronden en niveaus worden met elkaar in contact gebracht. Ze werken samen en kijken en bespreken elkaars werk. Op deze manier worden leerlingen aangemoedigd om na te denken over alledaagse en schijnbaar vanzelfsprekende beelden en ontwerpen die deel uitmaken van hun eigen leefomgeving. Stapsgewijs maken we een verbinding tussen het consumeren van beelden, en het begrijpen en bevragen ervan om vervolgens te komen tot het actief zelf maken van een kunstwerk.
De Coproducers
Theater Kikker
De Coproducers is een landelijk samenwerkingsverband van vijftien vlakkevloertheaters die gezamenlijk investeren in de ontwikkeling van mid-career makers. Het gaat om makers die artistiek een duidelijke signatuur hebben ontwikkeld, maar voor wie landelijke zichtbaarheid en duurzame publieksopbouw nog geen vanzelfsprekendheid zijn. Per seizoen worden twee makers geselecteerd voor een driejarig traject (instroom, doorstroom, uitstroom), waarin zij meerdere producties realiseren met gegarandeerde speelbeurten in alle aangesloten theaters. Zij ontvangen een coproductiebijdrage, marketingbudget en intensieve begeleiding op het gebied van publieksopbouw, positionering en professionele praktijk. De theaters bundelen hun programmeerkracht, marketing en kennis om versnippering tegen te gaan en langere speelreeksen mogelijk te maken. Hierdoor ontstaat voor makers ruimte om artistiek te verdiepen én om een duurzame relatie met publiek op te bouwen. Voor het publiek betekent dit traject dat zij makers over meerdere jaren kunnen volgen en nieuwe vormen en perspectieven leren kennen. Voor de theaters betekent het een versterking van hun maatschappelijke rol en een gezamenlijke investering in een veerkrachtiger podiumkunstenveld. In totaal worden negentien producties gerealiseerd, met circa 400 speelbeurten door heel Nederland en een beoogd bereik van tussen de 25.000 en 30.000 bezoeken.
