Agenda
10 projecten nu en straks te zien
aanvullende bijdrage I am Andrew
Stichting Girls in Woods
Een herneming van ongeveer 25 voorstellingen met o.a. een reeks van 20 lunchvoorstellingen bij Theater Bellevue in Amsterdam.
Next To Normal
Stichting NANOEK
Met Next to Normal realiseert Stichting NANOEK een radicale, eigentijdse remake van de internationaal bekroonde musical over mentale gezondheid, rouw en gezinsdynamiek. In deze grotezaalproductie wordt een bekend verhaal herverteld vanuit de maatschappelijke context van nu, met een uitgesproken focus op jongeren en jongvolwassenen. In een tijd waarin psychische kwetsbaarheid, prestatiedruk en intergenerationeel trauma steeds zichtbaarder worden onder jonge generaties, maakt Next to Normal deze thema’s invoelbaar zonder ze te reduceren tot diagnoses of oplossingen. NANOEK verschuift het perspectief van het individuele ziektebeeld naar het gezin als systeem, met bijzondere aandacht voor de relatie tussen moeder en dochter. Daarmee raakt de voorstelling direct aan vragen die leven bij jongvolwassenen: wat erf je van je ouders, hoe bepaal je je eigen identiteit en hoe ga je om met zorg, loyaliteit en grenzen? De voorstelling wordt ontwikkeld met en voor een nieuwe generatie makers en publiek. Jong talent krijgt een volwaardige plek binnen artistieke team en cast, onder professionele begeleiding. Daarnaast is Next to Normal ingebed in een uitgebreid contextprogramma met publieksgesprekken, podcasts, masterclasses en foyer-installaties, waarin jongeren actief worden uitgenodigd om mee te denken en te praten over mentale gezondheid, representatie en de rol van kunst. Door een toegankelijk genre als musical te verbinden aan urgente, actuele thema’s slaat NANOEK een brug tussen mainstream publiek en jonge, nieuwsgierige theaterbezoekers die zich herkennen in de thematiek, maar zich niet vanzelfsprekend aangesproken voelen door musical. Next to Normal draagt zo bij aan publieksvernieuwing en een maatschappelijk gesprek.
Nederlands Film Festival 2026
Stichting Nederlands Film Festival
Het Nederlands Film Festival (NFF) brengt actuele thema’s dichtbij, maakt ruimte voor ontmoeting en gesprek en verlaagt drempels voor mensen die minder vanzelfsprekend de weg naar (film)cultuur vinden. Jongeren zijn een belangrijke doelgroep, als kijker en maker van nu en de toekomst. We zijn al 45 jaar dé plek voor de Nederlandse film- en beeldcultuur, geworteld in Utrecht. We maken impact met ruim 450 activiteiten, waaronder vertoningen van speelfilms, documentaires, series, animatie, korte films en digitale cultuurproducties van gevestigde namen tot nieuwe talenten. Het NFF is betrokken bij de maatschappij. We doen wat nodig is. De tijdsgeest, problemen en kansen worden voor bezoekers herkenbaar en invoelbaar in beeld gebracht. We zien film- en beeldcultuur als middel om mensen actief te laten deelnemen aan de samenleving, maar ook om hen te ontroeren, te raken. Vanuit die overtuiging zet het NFF zich zowel in voor het bereiken en inspireren van nieuwe generaties kijkers en deelnemers, als voor de professionele ontwikkeling van (nieuwe) makers. Met een breed en toegankelijk festivalprogramma dragen we bij aan een inclusieve en gezonde filmcultuur. Ieder jaar bereiken we bijna honderdduizend bezoeken van verschillende leeftijden en achtergronden. 40% van onze kaartkopers van wie de leeftijd bekend is, zijn onder de 30 jaar. Dit is los van het educatieprogramma. Het bereiken van jongeren blijft een van onze belangrijkste doelen. We laten jonge doelgroepen al vroeg kennis maken met kwalitatief hoogwaardige Nederlandse producties, deze toegankelijk aanbieden en met hen daarover in gesprek gaan. Daarmee zorgen we voor een belangrijk tegenwicht aan het internationale aanbod en stimuleren we hun culturele ontwikkeling.
Soekarno
Stichting tienduizend dingen
SOEKARNO is een voorstelling over de eerste president van Indonesië, waarin Tarenskeen zijn fascinatie voor nationalisme, het Kwaad en zijn Indische achtergrond laat samenkomen. In het eerste deel ontwikkelt de jonge Soekarno (gespeeld door Tarenskeen) als politiek gevangene zijn ideeën over vrijheid en nationalisme. Gedurende zijn verhaal maakt de tijd grote sprongen: hij doet zijn eerste stappen in de politiek, onderhandelt met de Japanse bezetter, is machteloos getuige van de Bersiap en vervolgens van de door Nederland gepleegde oorlogsmisdaden. Geleidelijk verandert hij van bevlogen, zelfbewuste intellectueel in iemand die geen grip meer heeft op het extreme geweld – noch op dat van de Nederlanders, noch op dat van ‘zijn’ vrijheidsstrijders. In het tweede deel zien we de oude Soekarno (Esther Scheldwacht) als een Indonesische King Lear, eenzaam terugkijkend op zijn leven. Hij heeft huisarrest terwijl de toekomstige, gewetenloze dictator Suharto zijn staatsgreep pleegt. Hij vertelt met weemoed en trots over zijn wapenfeiten, over wat hij als eerste president van Indonesië bereikt heeft, maar is blind voor het opnieuw opgelaaide geweld van zijn opvolger. De voorstelling toont Soekarno$$s genialiteit én feilbaarheid en laat ongemakkelijke waarheden over de schoonheid van nationalisme, het gevaar van moreel oordelen en de doorwerking van koloniaal geweld naast elkaar bestaan. Ondanks de grotere aandacht voor ons koloniale verleden zijn er nog altijd veel lacunes in ons historisch bewustzijn en is het vreemd dat er geen Indonesisch perspectief deel uitmaakt van onze herinneringscultuur. Tarenskeen wil deze lacune vullen met een zowel toegankelijke als provocerende voorstelling die een breed debat moet ontketenen
SCHULD
PS|theater
In SCHULD vertelt PS|theater het verhaal van Abdallah. Net als zijn vader bouwt deze aanstormende theatermaker en acteur al op jonge leeftijd torenhoge schulden op. Terwijl zijn afstudeervoorstelling in première gaat, staat hij voor de rechter en wordt hij onder bewind en uit huis geplaatst. Hij krijgt € 40,- leefgeld in de week. Terwijl een glansrijke carrière naar hem lonkt, verdwijnt Abdallah steeds meer in zichzelf. De deur uitgaan lukt niet meer. In de mist van schaamte lijkt de toekomst heel ver weg. In SCHULD maken wij een theatrale reconstructie van de weg die Abdallah aflegt om weer grip te krijgen op zijn toekomst. Schuldenvrij en uit de armoede. Samen met andere theatermakers probeert hij vat te krijgen op het systeem dat is opgetuigd rondom mensen met schulden. Zij kruipen in de huid van hulpvragers en hulpverleners. Maar hoe meer zij zich hierin verdiepen, hoe meer zij verdwaald raken in het pijnlijke doolhof van het Nederlandse schuldensysteem. Wie is er om je op te vangen als je door de gaten van het systeem valt? Wat vraagt het om er voor een ander te zijn? Waar doe je goed aan? Deze locatietheaterproductie vormt het slotstuk van het thema ‘kansen op de arbeidsmarkt’ waar PS| theater zich in 2025 en 2026 met meerdere producties in verdiept. SCHULD speelt in Leiden, Zwolle en Groningen, met als belangrijkste doelgroepen jongeren en jongvolwassenen en betrokkenen in de schuldhulp.
Tweede editie Wij en onze stad
Stichting Allard Pierson
In samenwerking met professionele kunstenaars, de Amsterdamse Jeugdtheaterschool en partnerscholen, organiseert het Allard Pierson een programma dat bestaat uit vier intensieve projectweken met circa 95 deelnemers per keer. Leerlingen uit het regulier en speciaal onderwijs worden begeleid door een veelzijdig team. Empowerment wordt gestimuleerd door individueel en gezamenlijk oplossingen te bedenken voor de klimaatverandering in Amsterdam. Burgerschap en betrokkenheid met je eigen leefomgeving worden verbonden met onderzoekend en ontwerpend leren waardoor de leerlingen aangemoedigd worden zelfstandig én met elkaar, te kijken, onderscheiden, argumenteren, associëren en creëren. Gezamenlijk wordt er toegewerkt naar het Makersfestival, bestaande uit een zelf samengestelde pop-up tentoonstelling en theatervoorstelling, welke in het Allard Pierson te zien zullen zijn. Deze pressure cooker-aanpak stimuleert leerlingen om op een actieve en intuïtieve manier met elkaar aan de slag te gaan en open te staan voor een echte ontmoeting met de ander met uit een andere leef- en beleefomgeving. Door te werken met hoofd, hart en handen wordt er niet alleen een verbinding gelegd tussen historische verhalen en gebeurtenissen, maatschappelijke thema’s en de eigen belevingswereld, maar wordt er ook een vrije ruimte gecreëerd waarin wederkerige empathie ervaren kan worden.
De Banlieues Lees Challenge
Stichting Green University Foundation
De Banlieue Lees Challenge is een leesbevorderingsproject voor 500 Rotterdamse jongeren (12–18 jaar, leerjaar 3–5 vmbo/havo/vwo) in vijf stadsdelen. Het traject loopt van oktober 2026 tot april 2027 en combineert vaste wekelijkse leestijd op school met makerslabs en een publiek slotmoment in de Centrale Bibliotheek Rotterdam. De kern is eenvoudig: jongeren lezen op hun eigen niveau (basis/plus/pro), bespreken boeken in kleine groepen en vertalen hun leeservaring naar eigen content (poëzie, podcast of video). Zo wordt lezen niet alleen een individuele vaardigheid, maar een sociale en zichtbare praktijk. Boeken worden bronmateriaal voor eigen expressie. We werken met drie scholenorganisaties (9 locaties). Elke school reserveert wekelijks 60 minuten voor lezen en begeleide boekgesprekken, ingebed in vakken als Nederlands en burgerschap. Clustercoaches ondersteunen docenten, begeleiden makerslabs en bewaken kwaliteit. Jongeren reflecteren tweewekelijks en werken toe naar een eindproduct. Het project sluit aan bij een urgente behoefte: scholen signaleren afnemende leesmotivatie en concentratie, terwijl jongeren sterk actief zijn in digitale media. In plaats van die digitale leefwereld als probleem te zien, gebruiken we die als motor. Lezen wordt input voor maken en presenteren. Ongeveer 30 finalisten presenteren hun werk tijdens een publieke finale op Wereld Boekendag (23 april 2027). De Challenge versterkt leesplezier, taalvaardigheid, kritisch denken en publieke expressie, en levert een overdraagbare aanpak op voor structurele verankering in de schoolcultuur.
Mata Hari Returns
Stichting Tafel van Vijf
Mata Hari Returns is een muziektheaterproductie met pop-up expositie voor jongeren (14+) van Tafel van Vijf Muziektheater, in samenwerking met Museum Huis Doorn. De muziektheatertekst wordt geschreven door Melissa Knollenburg en krijgt in de regie van Nita Kersten de vorm van een muzikale performance met de band op het podium. In Mata Hari Returns komt Mata Hari nog één keer tot leven. Samen met haar dochter Nonnie keert ze terug uit de dood om hun verhaal te vertellen – rauw, muzikaal, confronterend én intiem. Mata Hari was een icoon. Een danseres. Een spion tijdens de Eerste Wereldoorlog, die werd gedood door een executiepeloton. Een moedige vrouw die geschiedenis schreef – en daar de prijs voor betaalde. De voorstelling biedt een indringend portret van twee vrouwen die zich los willen zingen van het verhaal dat vooral door mannen over hen verteld is. De vier topmuzikanten van The Inkcall brengen een opzwepende, emotionele en verrassende soundtrack vol percussie, elektronica, elektrische gitaar en sax. Hun klanken dragen het verhaal, laten het trillen, zingen en schreeuwen. De reizend expo brengt Mata Hari’s levensloop in beeld, daarna vertelt de voorstelling het ‘andere verhaal’.
Nederlandse Dansdagen 2026
Nederlandse Dansdagen
De Nederlandse Dansdagen 2026 is het nationale festival waar de volle breedte van de Nederlandse dans samenkomt en waar jongeren nadrukkelijk worden uitgenodigd om niet alleen te kijken, maar ook mee te doen. Vanuit Maastricht presenteert ND voorstellingen, participatieprojecten, educatie, talentontwikkeling en ontmoetingen tussen makers, publiek en professionals. In 2026 staat de festivalfocus Dans en Culturele Identiteit centraal. Via voorstellingen, gesprekken, het project changeMakers en participatieve formats verkennen we hoe dans verhalen zichtbaar maakt over achtergrond, identiteit en plek in de samenleving. Met de programmalijn Danskracht verschuift dans van kijken naar meedoen. In de Danstent op het Vrijthof, tijdens DansCafés in de wijk en via dansWEB nemen o.a. jongeren actief deel aan workshops, battles, clubavonden en ontmoetingen met makers. Veel activiteiten zijn gratis en laagdrempelig. Via Educatie activiteiten & Next Generation bereiken we jongeren in het primair, voortgezet en speciaal onderwijs met schoolvoorstellingen en voorbereidende lessen. Studenten van dansopleidingen, universiteiten en vooropleidingen bezoeken het festival via speciale arrangementen en ontmoeten makers en programmeurs. Met Hier & Nu zien jongeren actuele, vernieuwende voorstellingen uit heel Nederland, inclusief urban en hiphopcultuur en nieuwe makers. Via ND PRO en de regio-edities wordt de zichtbaarheid van deze makers landelijk vergroot. Zo fungeert ND als plek waar jongeren dans ervaren als kunstvorm, als expressiemiddel en als manier om zich te verhouden tot de wereld om hen heen.
Cosplay
Design Museum Den Bosch
Cosplay is de eerste grote museale tentoonstelling in Nederland over een wereldwijde subcultuur waarin mensen, vooral jongeren, zich verkleden als hun favoriete personages uit films, games, strips en anime. Design Museum Den Bosch presenteert deze tentoonstelling volledig in co-creatie met de cosplaygemeenschap: cosplayers leveren objecten aan, denken mee over de inhoud en verzorgen workshops en lezingen. Zo wordt Cosplay niet alleen een tentoonstelling over jongeren, maar ook ván jongeren. De tentoonstelling onderzoekt hoe cosplay functioneert als creatieve praktijk, identiteitslaboratorium en maatschappelijke spiegel. Thema’s als zelfexpressie, ambacht, gender, activisme en digitale cultuur komen aan bod, maar ook het spanningsveld tussen authenticiteit en commercie. Cosplay laat zien hoe jongeren via kostuums en fictieve personages reflecteren op wie ze zijn en op de tijd waarin ze leven. Voor cosplayers betekent het erkenning van hun creativiteit en betrokkenheid; voor andere bezoekers opent het een wereld vol ambacht, identiteit en verbeelding die vaak buiten het zicht van de mainstream blijft. Met een interactief en participatief ontwerp en een educatie- en publieksprogramma waarin jongeren actief betrokken worden, wil het museum nieuwe doelgroepen aanspreken en de kracht van jongerencultuur en co-creatie zichtbaar maken. Kortom: Cosplay toont de kracht van jongerencultuur, de waarde van co-creatie en de relevantie van design als lens op de samenleving.
