Patronen in dialoog: Escher en hedendaagse islamitische cultuur
Stichting Escher CollectieM.C. Escher is wereldberoemd om zijn grafische werken waarin hij speelt met perspectief, ruimte en herhaling. Zijn prenten tonen ogenschijnlijk logische, maar feitelijk onmogelijke situaties die de kijker uitdagen om anders en langer te kijken. Minder bekend is zijn inspiratie door islamitische architectuur en mozaïekpatronen, opgedaan tijdens twee bezoeken aan het Alhambra in Granada. In de keramische patronen herkende hij zijn eigen zoektocht naar ritme, herhaling en transformatie. Dit werd het startpunt van zijn intensieve onderzoek naar vlakvullingen, een beeldtaal die tot het einde van zijn leven centraal bleef staan. Negentig jaar na Eschers laatste bezoek aan het Alhambra verbindt Escher in Het Paleis dit verhaal met het heden. De tentoonstelling brengt Eschers werk samen met dat van 20 nationale en internationale hedendaagse kunstenaars die zich op uiteenlopende manieren verhouden tot islamitisch cultureel erfgoed. Met disciplines als schilderkunst, sculptuur, fotografie, keramiek, papierkunst, mode en textiel toont zij een rijke beeldtaal die in Nederland nog relatief weinig te zien is. Alle kunstwerken in de tentoonstelling vertrekken vanuit een oneindige fascinatie voor islamitische patronen en geometrie, die tot op de dag van vandaag doorwerkt in de hedendaagse cultuur. Vernieuwend is de wederzijdse dialoog die ontstaat, een cirkel van inspiratie. De uitgenodigde kunstenaars zijn een mix van gevestigde en opkomende namen, zoals Dana Awartani, Leila Nazarian, Mounir Raji, Karim Adduchi, Fatima Barznge en Hassan Hajjaj.
State of Fashion 2026 | Available to Promise
Stichting State of FashionDe State of Fashion Biënnale 2026: Available to Promise is een internationale manifestatie die de onzichtbare infrastructuren achter mode blootlegt. In plaats van kledingstukken staat het systeem eromheen centraal: logistieke netwerken, distributiecentra, algoritmes, fabrieken en digitale interfaces. De centrale tentoonstelling vormt het visuele en conceptuele hart, daaromheen ontvouwt zich een rijk publiek programma met workshops, performances, shows, voortelleingen, diverse maakateliers en residenties (zowel in aanloop naar als tijdens de Biënnale), films, talks en discussieprogramma’s voor uiteenlopende doelgroepen: van kinderen en jongeren tot Arnhemse bewoners en internationale modeprofessionals. State of Fashion biedt een podium aan alternatieven voor het dominante industriële modesysteem dat wereldwijd bijdraagt aan vervuiling en ongelijkheid. Eerlijk en expliciet worden mode en textiel verbonden met urgente vraagstukken rond klimaat, inclusiviteit, fair practice en globalisering, steeds met de vraag hoe zij kunnen bijdragen aan een rechtvaardiger en duurzamer wereld. In co-creatie met bezoekers, makers en partners worden visionaire ideeën uit binnen- en buitenland samengebracht en vertaald naar persoonlijke, begrijpelijke ervaringen. Het programma nodigt uit tot interactie, dialoog en reflectie, vergroot de betrokkenheid van publiek dat normaal vaak buiten beeld blijft en zet aan tot blijvende gedragsverandering richting kritisch en verantwoordelijk modegebruik. Het beoogde effect is meer bewustzijn over de impact van mode en textiel op mens en planeet én het zichtbaar maken van hun potentieel als sociale verbinder en bron van inspiratie voor andere manieren van produceren, consumeren en samenleven.
Back Street in Magazijn De Zon – vergroten van impact en bereik
Literatuurmuseum/KinderboekenmuseumRappen, dichten, verleiden met taal; het kan in Back Street, onze vaste expositie speciaal ontwikkeld voor en met 14- t/m 18-jarigen (van vmbo t/m vwo en mbo), de doelgroep waaronder de ontlezing het sterkst is. We kiezen ervoor deze bij het voortgezet onderwijs succesvolle expositie in een geoptimaliseerde vorm mee te nemen naar Utrecht. Back Street is een pleidooi voor creativiteit, voor het opkomen voor je idealen en oog hebben voor de ander. De tentoonstelling laat jongeren andere perspectieven ervaren, een eigen mening vormen en die vervolgens verwoorden. En ze helpt jongeren het boek te vinden dat bij hen past. Voor Utrecht ziet het museum kansen de doelgroep uit te breiden naar (jong)volwassenen t/m 25 jaar. Om de impact verder te vergroten, scherpt het museum de expositie opnieuw op een aantal onderdelen aan en worden zowel de spellen zelf als de gebruikte titels waar nodig geüpdated. Alle exhibits (interactieve en ruimtelijke spelconcepten) zijn opnieuw kritisch geanalyseerd, op basis waarvan het museum besloten heeft drie van de tien spellen – Arcadehal, La cantina en De vintageshop – te verbeteren opdat het leerdoel van deze exhibits beter behaald kan worden. Tevens voegt het museum een nieuw onderdeel toe, De Club, waar het bezoek aan Back Street begint en eindigt. Mede hierdoor zal de expositie veel geschikter zijn voor individueel museumbezoek. Ook biedt De Club de mogelijkheid tot een betere afsluiting van het museumbezoek voor schoolklassen. Verder maakt het museum de expositie tweetalig (Nederlands en Engels) en implementeert het de kennis die het de afgelopen jaren heeft opgedaan op het gebied van toegankelijkheid.
Festival Noorderzon 2026
Stichting Noorderzon GroningenDe editie van 2026 wordt mede vormgegeven door ontwikkelingen die het festivallandschap in heel Nederland onder druk zetten, zoals sterk stijgende kosten en teruglopende horeca-inkomsten door inflatie. Deze druk op het financiële model vraagt om nieuwe keuzes. Daarom krijgt deze editie enigszins een laboratoriumkarakter, waarin Noorderzon explicieter onderzoekt hoe het festival zich kan verhouden tot een nieuwe generatie bezoekers en makers, voor wie de stap naar kunst en cultuur minder vanzelfsprekend is, maar de behoefte aan betekenisvolle ontmoeting groot blijft. Het Noorderplantsoen wordt herzien en de aanwezigheid van het festival in de stad nadrukkelijker zichtbaar gemaakt. Het hart van de artistieke koers is de consequente inzet op nieuw werk en artistieke ontwikkeling. Al ruim twee decennia introduceert Noorderzon makers die zich in een vroege of bepalende fase van hun carrière bevinden en die met uiteenlopende perspectieven en verhalen reageren op de wereld van nu. Daarmee sluit Noorderzon aan bij een nieuwe generatie makers en bezoekers voor wie actuele thema’s en experimentele presentaties een vanzelfsprekende manier zijn om zich tot kunst en samenleving te verhouden. Artistieke risico’s en nieuwe esthetieken verrijken het podiumkunstenaanbod. Binnen het festival als geheel hanteert Noorderzon een ontwikkelgerichte benadering waarin makers in verschillende fases van hun carrière ruimte krijgen om te experimenteren en werk te testen. Voor regionale kunstenaars gebeurt dit met name binnen programmaonderdelen als het containerprogramma, muziek en literatuur, en sinds dit jaar ook in de publieke ruimte, waar zij zich kunnen verhouden tot een breed en nieuwsgierig publiek.
Code Geel
CC AmstelIn Code Geel komt structureel een groep van zes jongvolwassenen tussen de 18 en 25 jaar uit Amsterdam-Zuid samen die een panel van creators vormen in CC Amstel. Zij adviseren ons, geven feedback op programma’s en organiseren zelf events voor een jonge doelgroep. Hiermee willen we niet alleen op inhoudelijk en artistiek niveau de stem van de jonge generatie horen, maar ook een vorm van tegenspraak organiseren op onze artistieke, productionele, promotionele en bedrijfsmatige processen. We willen van hen leren en samen onze organisatie naar de toekomst ontwikkelen. Daarnaast representeren de creators de jongeren die onderdeel zijn van de lokale gemeenschap rondom CC Amstel. De variërende interesses in thematiek of podiumdiscipline zorgen voor een grote verscheidenheid aan activiteiten, waarmee we de jongeren op een veelvoudige manier kunnen bereiken. Code Geel is als een olievlek, fluïde en druppel voor druppel breidt het zich uit naar de vorm die gewenst is. De grote en vorm van de olievlek wordt niet door CC Amstel, maar door de creators bepaald.
Studio Toekomst
Vereniging Nationale Jeugdraad (NJR)Met Studio Toekomst realiseert NJR samen met jongeren maatschappelijke en politieke impact voor jongeren. Dat doen we met campagnes, actievoering, beleidsbeïnvloeding en wat er maar nodig is om de problemen van jongeren op de publieke en politieke agenda te zetten en effectief aan te pakken. We richten ons op langetermijnverandering, om zo het leven van jongeren structureel te verbeteren en gelijke kansen voor alle jongeren te realiseren. Zo bouwen we met Studio Toekomst aan een toekomst die werkt voor álle jongeren. Studio Toekomst is een plek waar jongeren meer kunnen leren over impact maken met campagnevoering en beleidsbeïnvloeding. Door nauw samen te werken met jongeren zorgen we er niet alleen voor dat de activiteiten aansluiten bij de doelgroep, het zorgt er ook voor dat creativiteit en innovatie écht centraal staan. Frisse en jonge energie, brutale ideeën, anders denken. Daar staat Studio Toekomst voor. Studio Toekomst zet elk jaar één urgente uitdaging van jongeren centraal. Dit stelt ons in staat groots te denken en de problemen van jongeren tastbaar te maken. We werken vanuit 2 richtingen: we vragen breed aandacht voor deze problematiek én werken gericht aan beleidsverandering voor een of een of meerdere ondervertegenwoordigde groep(en) jongeren. In 2026 focussen we ons op de benarde financiële positie van jongeren. Binnen dit thema signaleren we, op basis van onderzoek en gesprekken met betrokken organisaties, 5 groepen jongeren die op dit moment tegen urgente financiële problemen aanlopen én naar geluisterd wordt in de politiek: jongeren met een chronische ziekte of (arbeids)beperking, jonge slachtoffers van de toeslagenaffaire, jonge vluchtelingen, jonge mantelzorgers en dak- en thuisloze jongeren.
Holland Festival als leeromgeving 2026
Stichting Holland FestivalHet Holland Festival biedt ook in 2026 een leeromgeving waarin de educatie en jongerenprojecten direct verbonden zijn aan een internationaal festivalprogramma. Via op maat gemaakte educatieprogramma's, het jongerenplatform HF Young, talentontwikkelingstrajecten en internationale uitwisseling maakt het festival podiumkunsten toegankelijk voor jongeren, studenten en (jonge) professionals. De leeromgeving van het Holland Festival vormt een breed palet aan educatieve activiteiten, jongerenprojecten op maat, HF Young events, en opleidingstrajecten voor jonge makers. Jongeren leren het festival kennen via educatieprojecten zoals HF Lab, met workshopreeksen op middelbare scholen, een verdiepend traject voor jonge programmamakers en praktijkgerichte opdrachten voor mbo-studenten. Het jongerenplatform HF Young biedt vervolgens een toegankelijke manier om zelfstandig het festival te ontdekken (met korting), via deep dives, HF Young events en de HF Young Favourites. Trajecten als Exploratorium, Immerse en Exchange biedt (jonge) makers, studenten en artiesten in opleiding een internationaal podium en een leeromgeving voor professionele ontwikkeling, waarbij er ruimte is voor kruisbestuiving tussen deelnemers, internationale festivalmakers en het festivalteam. De leeromgeving is opgebouwd uit meerdere instapniveaus en biedt verschillende manieren om deel te nemen: als scholier, jonge bezoeker, student, maker of professional. Niet alle deelnemers doorlopen alle trajecten, maar doorstroom is zeker mogelijk. Een eerste kennismaking kan uitgroeien tot een langdurige betrokkenheid bij het festival. Zo draagt het Holland Festival bij aan de ontwikkeling van creativiteit en een blijvende interesse in podiumkunsten bij jongeren.
aanvullende bijdrage I am Andrew
Stichting Girls in WoodsOngeveer 25 voorstellingen met o.a. een reeks van 20 lunchvoorstellingen bij Theater Bellevue in Amsterdam.
Bijdrage Pitch Parade
VSBfondsPitch Parade geeft jongeren (15-27 jaar) de kans om zelf iets te organiseren voor hun leefomgeving. Ze pitchen hun plan tijdens een energieke avond in hun eigen gemeente. Een jongerenjury beslist op de avond zelf welke projecten financiering krijgen om hun project uit te voeren. Geen bureaucratie, wel directe impact.
QISSA programmasteun 2026
Stichting QISSAQISSA zet zich in voor de ontwikkeling en doorstroom van ondergerepresenteerde makers binnen de kunst- en cultuursector en het professionele werkveld. Met onze diverse programma$$s weten we een significante impact te maken op de oriëntatie- en ontwikkelkansen van jongeren voor wie de weg naar professionele storytelling niet vanzelfsprekend is. Noem ons strategische multi-taskers with a cause: mentor, sparringpartner en matchmaker, maar ook veilige haven, creatief broednest en community. In deze programma aanvraag voor het jaar 2026 richten we ons op het verder verstevigen van de programmalijnen mentorship en community. Daarmee zetten we de volgende stap in het opzetten van een creatief ecosyteem dat gelijktijdig de kansengelijkheid, meerstemmigheid, artistieke kwaliteit en vernieuwing bevordert van het Nederlandse verhalenlandschap. Het vernieuwde Mentorship programma laat zich het beste laat omschrijven als innovatief programma dat makers gerichte hulp biedt om hun plek in de sector te veroveren. Het programma is opgebouwd uit onderdelen die samen een sterk steunpakket bieden. De QISSA Community is een levendig, interactief netwerk van makers, die we samenbrengen via events, peer-to-peer sessies en online. We geven makers hiermee niet alleen een kickstart via de talentprogramma’s, maar ook een artistieke community van gelijkgestemden om zich aan op te trekken en op terug te vallen.
DOPE
Stichting WAT WE DOENDOPE is een indringende theater- en dansvoorstelling over hoe drugs als een onzichtbare lijn álle lagen van de samenleving verbindt. In coproductie met Lloydscompany brengt WAT WE DOEN een rauwe, urgente vertelling waarin vier perspectieven samenkomen: een jonge uithaler, zijn ouder, een recreatief gebruiker en haar moeder die werkt als douanier. Via hiphopdans, monologen en telefoongesprekken wordt de complexe realiteit rond de Nederlandse drugseconomie invoelbaar gemaakt: van verleiding en groepsdruk tot schuld, kansenongelijkheid en het groeiende wantrouwen richting instituties. De urgentie is groot: steeds meer jongeren raken betrokken bij drugscriminaliteit, al vanaf 13 jaar. Tegelijkertijd normaliseert recreatief gebruik van drugs. DOPE doorbreekt de stereotype beelden door te laten zien dat onder- en bovenwereld onlosmakelijk met elkaar verweven zijn (het bakje blauwe bessen uit de supermarkt reist via routes die de onderwereld gebruikt), en confronteert het publiek met de vraag: waar raakt de wereld van drugs jouw leven, en wat vraagt dat van jou? Met een speciale locatievoorstelling in de Rotterdamse haven en een theatertour door het land is het bereik en de impact van DOPE groot. DOPE richt zich nadrukkelijk op jongeren. De combinatie van theater en hiphop sluit aan bij hun leefwereld, zonder te moraliseren. Met een verdiepend contextprogramma, ontwikkeld met het wetenschapsprogramma FORT-PORT, én een uitgebreid educatietraject in samenwerking met o.a. Vakcollege De Hef, stimuleert DOPE kritisch denken, burgerschap en het gesprek over alternatieven voor snelle geldroutes. Jongeren krijgen bovendien een actieve rol via een ‘theatertakeover’ waarmee zij hun eigen stem toevoegen aan dit actuele thema.
Noodkeet
Stichting De Leedbewakers theaterproductiesWij, De Leedbewakers, maken de nieuwe locatievoorstelling Noodkeet die in de zomer van 2026 in samenwerking met Theatergezelschap Vis à Vis gemaakt wordt. Noodkeet is een absurdistische en fysieke locatievoorstelling over drie doomsday-preppers op drift in een chaotische wereld, in een immer falende poging om daar wat orde in te scheppen, en over hoe een mens zich in de nesten kan werken. Lisa Groothof, Len Lucieer en Maurits van den Berg maken en spelen. Len Lucieer maakt de muzikale compositie. De voorstelling wordt geregisseerd door Siem Steinmann. De vormgeving is in handen van Jasper van Roden. De kostuums worden ontworpen en gemaakt door Esmee Thomassen, het lichtontwerp is in handen van Sam Beumer en de artistieke coördinatie wordt verzorgd door Marinus Vroom vanuit Vis à Vis. De voorstelling speelt 47 keer op verschillende zomerfestivals en buitentheaters voor een beoogd publiek van 10.430 mensen. De verkoop van de voorstelling is in handen van de Leedbewakers zelf in samenwerking met Vis a Vis. $$n More zorgt voor productionele en zakelijke ondersteuning.
Roman&ELIZA
Ulrike Quade CompanyRoman & ELIZA is een avondvullende immersieve theatervoorstelling van beeldend theatermaker Ulrike Quade die de grens tussen technologie en menselijke emoties verkent en ons uitdaagt om na te denken over herinnering en verlies. Over eeuwig leven in het digitale tijdperk. De voorstelling neemt het publiek mee op een reis door de essentie van verbinding en afscheid. Roman & ELIZA is een mozaïek van verhalen en emoties, waarin het publiek actief deelneemt en eigen associaties en emoties de ruimte krijgen. De voorstelling is geïnspireerd op ELIZA, de allereerste chatbot, en het aangrijpende verhaal van Roman Mazurenko. Na zijn tragische overlijden besluiten zijn rouwende vrienden hun Whatsapp-gesprekken in chatbot ELIZA te laden, waardoor Roman digitaal blijft voortbestaan. Terwijl zijn familie worstelt met deze digitale schim, vinden zijn vrienden troost in hun gesprekken met de virtuele Roman. Het verhaal speelt zich af in een overgangsruimte tussen de fysieke en digitale wereld, een ongrijpbare dimensie waar menselijkheid en technologie elkaar ontmoeten en afscheid verweven raakt met verbinding. Virtueel poppenspel, 3D-projecties, motion capture en VR wordt gecombineerd tot een zintuiglijke, interactieve ervaring waarin het publiek actief deelneemt De voorstelling gaat op 20 maart 2026 in Amsterdam in première, gevolgd door een landelijke theatertoer.
in:orbit Next Gen
Innovation:LABNext Gen in:orbit bouwt een vaste, publieksgerichte ontmoetingsplek voor immersieve kunst, technologie en jonge makers. Elke maand opent Innovation:LAB zijn deuren voor in:orbit, avonden waar ideeën, experimenten en prototypes in verschillende ontwikkelfases worden gedeeld met publiek. Bezoekers — van mbo-studenten tot professionals — ervaren het maakproces van dichtbij en spelen een actieve rol: zij testen, reageren, bewegen en helpen makers hun werk artistiek en technologisch te verfijnen. Deze vroege ontmoeting met publiek is cruciaal binnen immersieve kunst, waar betekenis ontstaat in interactie. In de pilotfase januari tot en met juli 2026 professionaliseren we dit format en versterken we de toegankelijkheid voor jong publiek. Naast pitches en prototypepresentaties bevat elke avond inhoudelijke bijdragen van professionals uit het veld, waardoor makers direct worden verbonden met programmeurs, curatoren en partners. Zo ontstaat een open infrastructuur waarin werk kan groeien en zichtbaar wordt voor instellingen die digitale performance en immersieve kunst steeds vaker omarmen. Next Gen in:orbit draagt daarmee bij aan talentontwikkeling, publieksverbreding en het verduurzamen van de infrastructuur voor immersieve kunst in Nederland. Het programma maakt het creatieve proces transparant, stimuleert nieuwe verbindingen en creëert een plek waar makers, publiek en sector elkaar structureel ontmoeten.
TRADWIVES de musical
Club SatellietClub Satelliet ontwikkelt en presenteert $$TRADWIVES de musical$$, een niet-zo-traditionele musical comedy waarin scherpe satire en pompende muziek je vanzelf uit je bubbel sleuren. In tijden van toenemende polarisatie onderzoeken wij met onze feministische blik het rechts-conservatieve gedachtegoed van de tradwives en vragen ons af: wat verbindt ons en wat kunnen we van elkaar leren? In Dollywood, dé stad van de tradwives, leiden drie buurvrouwen hun perfecte leven volgens traditionele genderrollen. Maar na een mysterieuze ontdekking ontstaan er barsten in hun bestaan. Holly wordt feminist en verlaat Dollywood maar wordt afgewezen, Molly kiest uiteindelijk voor het thuisblijfmoederschap, en Polly verliest als fanatieke influencer haar community. Ze realiseren zich dat ze in een door mannen gebouwde wereld nooit kunnen voldoen aan de extreme verwachtingen. In deze absurde cabaretmusical nemen we zowel de tradwife als de feminist op de hak. De komedie maakt de beladen thematiek toegankelijk en biedt ruimte voor scherpe observaties. We experimenteren met musicalconventies en lossen het verhaal bewust niet geruststellend op, waardoor het publiek met een onbehaaglijk gevoel de zaal verlaat. Club Satelliet (Judith Boesen, Sterre Verschoor, Elaine Hakkaart) maakt toegankelijk maar scherp theater dat een breed en jong publiek bereikt. ‘TRADWIVES de musical’ tourt in mei-juni 2026 langs 25 theaters door Nederland als openingsproductie van Brand New Musicals, met een première in het oude Luxor Theater. De voorstelling is een coproductie met Wilminks Kweek en festival O., i.s.m. Senf. Als randprogramma ontwikkelen we een podcastserie waarin we in gesprek gaan met o.a. een tradwife, feminist en socioloog.
Monday
Stichting SHARP/ArnoSchuitemakerMet Monday maakt Arno Schuitemaker een nieuwe voorstelling voor vier dansers. De voorstelling kiest voor een radicale omkering en schept ruimte voor een reflectie op de huidige wereld. Maandag, vaak afgedaan als een willekeurige dag of de terugkeer naar routine, wordt omgevormd tot een oefening in “vooruit-herinneren”: het beschouwt het heden als datgene wat de toekomst van ons zal onthouden. Samengebald tot één uitgerekt moment wordt Monday een metafoor voor een dag die niemand vergeet. De choreografische taal van de voorstelling wordt bepaald door omkering: bewegingen worden achterwaarts uitgevoerd, van consequentie naar handeling, waardoor voelbaar wordt hoe een keten van gebeurtenissen naar het heden leidt. Geleidelijk krijgt het fysieke terugspoelen een hypnotiserende kwaliteit. Het voert het publiek mee naar een staat waarin de voetafdruk verschijnt vóór de stap. In Monday komt consequentie eerst. Want een toekomst neem je niet als gegeven - of voor lief; die bouw je. De voorstelling gaat in première in de zomer van 2026 en toert langs in totaal 20 vlakkevloertheaters en kleinere grote zalen door heel Nederland. Daarnaast zal het werk ook in het buitenland te zien zijn. Het project richt zich, naast het reguliere publiek, specifiek op het bereiken van een jongere generatie. Het artistieke team bestaat uit dansers Jim Buskens, Angelo Petracca, Ashley Ho en Jana Jacuka. De muziek, gebaseerd op het Lied van Seikilos (de oudste bewaard gebleven muzieknotatie), wordt gecomponeerd door Aart Strootman. Jean Kalman ontwikkelt het lichtontwerp en dramaturg Guy Cools begeleidt en ondersteunt het proces inhoudelijk.
Aisa Demeter
Stichting Onyx & IvoryIn 2026 presenteert stichting Onyx & Ivory, de stichting achter Anne-Fay Kops, in coproductie met Orkater, de muziektheatervoorstelling Aisa Demeter. Het stuk onderzoekt woede als oerkracht: niet destructief, maar bron van bescherming, daadkracht en verandering. Aisa, gespeeld door Anne-Fay, relativeert haar woede voortdurend uit empathie, vaak ten koste van haar eigen grenzen. Wanneer Aisa’s dochter wordt ontvoerd door haar schaduw, verschijnen drie overleden voorouders — Anger, Rage en Fury — die haar confronteren met generaties onderdrukte emoties. Ze begeleiden haar op een ritueel van swingende muziek, dans, beweging en familiegeschiedenis, waarin Aisa leert haar woede te erkennen en haar dochter terug te krijgen. Door Griekse mythologie (Demeter) en Surinaamse Winti-tradities (Mama Aisa) te verbinden ontstaat een universeel verhaal over hoe bevrijde woede een bron van kracht kan zijn. De voorstelling zal zowel muziek, zang, dans als tekst bevatten. Naast Anne-Fay als protagonist Aisa Demeter staan er nog twee multi instrumentalisten op het podium, waarvan slagwerk, piano en basgitaar sowieso onderdelen zullen zijn. Zij zullen zowel muziek maken, meezingen als soms ook mee acteren, bijvoorbeeld als een van de voorouders. Script wordt geschreven door Roziena Salihu, regie door Khadija el Kharraz Alami. Muziek zal bestaan uit popmuziek, Gospel en hiphopnummers met Caribische invloeden zoals Surinaamse mannenkoren en Kawina Percussie. Daarnaast meeslepende ballads met ‘grote’ vocalen en piano-gedreven nummers met elektronische invloeden, de signature stijl van Anne-Fay.
La Vie Bohème
Stichting MINOUXLa Vie Bohème is een stadsbreed samenwerkingsverband van culturele en maatschappelijke organisaties, kunstenaars, visionairs, beleidsmakers, directies, medewerkers, bewoners en de Gemeente. MINOUX initieert, inspireert en faciliteert ontmoetingen en culturele activiteiten, in samenwerking met jonge creatieven en studenten van de kunstopleidingen in de stad. Dit traject mondt uit in een manifestatie in juni 2026. MINOUX inspireert en faciliteert partners, participanten en publiek om samen krachtig te manifesteren hoe creativiteit, cultuur en kunst worden ingezet om in gemeenschap de maatschappij vorm te geven. De volgende vraag staat centraal: Op welke manier kan cultuur opnieuw verbonden worden met de maatschappij, zodat zij haar waarden te volle kan doen gelden; zingevend, opbouwend, verbindend? Het project wordt gemaakt met en voor een nieuwe generatie creatievelingen: voor hen is het noodzakelijk dat cultuur niet langer door geld gestuurd wordt. MINOUX wil samen met hen het systeem doorbreken en mensen daadwerkelijk anders laten nadenken over hoe we maatschappelijke problemen kunnen aanvliegen vanuit creativiteit. MINOUX & partners willen ‘s-Hertogenbosch positioneren als dé Cultuurstad van de toekomst, waar: -cultuur als belangrijke waarde in de samenleving wordt geleefd; -maatschappelijke uitdagingen aangevlogen en opgelost worden met creatieve antwoorden; -2.000 m2 grond vrijgemaakt is voor cultuuruitingen zonder winstoogmerk. La Vie Bohème is: - een onderzoek naar wat jongeren zelf inbrengen in deze creatieve samenleving en hoe zij zelf communiceren om jongeren te betrekken. - een manifestatie in juni 2026 waarin deze inbreng van jongeren zichtbaar wordt.
Over de Oceaan 2026
Stichting De Wintertuin CuraçaoOver de Oceaan 2026–2027 is een interdisciplinair educatieproject voor leerlingen van 4 havo en 5 vwo op Curaçao. Het programma zet spoken word in als krachtig middel om jongeren te versterken in taalvaardigheid, zelfvertrouwen, identiteit en toekomstoriëntatie. Veel leerlingen ervaren het schoolse Nederlands als afstandelijk of puur toetsgericht, terwijl het een sleutel is voor verdere studie in Nederland. Dit project verbindt taal weer met persoonlijke expressie en de leefwereld van jongeren. Elke klas doorloopt drie intensieve workshops waarin leerlingen werken aan schrijven, spreken en performen. Ze ontdekken hoe ze hun eigen verhalen, ervaringen en ambities kunnen verwoorden op een manier die zowel persoonlijk als krachtig is. De workshops omvatten schrijfopdrachten, één-op-één coaching, debatvormen, performancetraining en een eindpresentatie binnen de eigen klas. Thema’s als identiteit, leven tussen Curaçao en Nederland en studiekeuze vormen de inhoudelijke rode draad. Het project wordt uitgevoerd op drie middelbare scholen: het Maria Immaculata Lyceum, Kolegio Alejandro Paula en het Albert Schweitzer College. Door uitbreiding met nieuwe scholen bereikt het programma tussen de 360 en 500 leerlingen verspreid over twee schooljaren. Een terugkomdag in het daaropvolgende trimester biedt ruimte voor reflectie op eerdere teksten en groei, waardoor het project niet eindigt bij de workshops, maar doorloopt in de ontwikkeling van de leerlingen. Over de Oceaan bouwt voort op een succesvolle pilot en positioneert taal, kunst en persoonlijke ontwikkeling als fundament voor kansengelijkheid en een sterke overstap naar Nederland.
Cosplay
Design Museum Den BoschCosplay is de eerste grote museale tentoonstelling in Nederland over een wereldwijde subcultuur waarin mensen, vooral jongeren, zich verkleden als hun favoriete personages uit films, games, strips en anime. Design Museum Den Bosch presenteert deze tentoonstelling volledig in co-creatie met de cosplaygemeenschap: cosplayers leveren objecten aan, denken mee over de inhoud en verzorgen workshops en lezingen. Zo wordt Cosplay niet alleen een tentoonstelling over jongeren, maar ook ván jongeren. De tentoonstelling onderzoekt hoe cosplay functioneert als creatieve praktijk, identiteitslaboratorium en maatschappelijke spiegel. Thema’s als zelfexpressie, ambacht, gender, activisme en digitale cultuur komen aan bod, maar ook het spanningsveld tussen authenticiteit en commercie. Cosplay laat zien hoe jongeren via kostuums en fictieve personages reflecteren op wie ze zijn en op de tijd waarin ze leven. Voor cosplayers betekent het erkenning van hun creativiteit en betrokkenheid; voor andere bezoekers opent het een wereld vol ambacht, identiteit en verbeelding die vaak buiten het zicht van de mainstream blijft. Met een interactief en participatief ontwerp en een educatie- en publieksprogramma waarin jongeren actief betrokken worden, wil het museum nieuwe doelgroepen aanspreken en de kracht van jongerencultuur en co-creatie zichtbaar maken. Kortom: Cosplay toont de kracht van jongerencultuur, de waarde van co-creatie en de relevantie van design als lens op de samenleving.
Love Your Mind 2026-2027
Stichting JESSJongeren met mentale problemen of vragen hierover vinden het vaak lastig om bij professionals binnen en buiten hun naaste omgeving (onderwijzers cq hulpverleners) hulp te zoeken, en vaak zelfs bij mensen uit hun directe omgeving als vrienden en familie. Het project Love Your Mind, gestart vanuit jongeren zelf, voorziet hierin: jongeren worden gekoppelde aan getrainde en gecoachte ‘MindMaatjes’, er worden ontmoetingsactiviteiten en voorlichtingen gehouden, er is een website en sociale media-aanbod, met de mogelijkheid tot chatten. Alles geprogrammeerd en uitgevoerd door jongeren zelf. Na een eerste succesvolle periode van drie jaar in Den Haag willen we enerzijds ons nader focussen op de succesvolle elementen van het traject: de Mindmaatjes en de ervaringscafés, en anderzijds uitbreiden naar randgemeenten. Daarnaast: waar de nadruk in de eerste fase lag op jongeren op een wachtlijst in de GGZ, willen we het nu breder en preventiever aanpakken. Bij uw fonds doen we een aanvraag voor de activiteiten in Den Haag.
Uit de as van een idee
Witfilm$$Uit de as van een idee$$ is een kunstzinnige documentaire. Regisseur Frank Scheffer is door de Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge uitgenodigd om deel te nemen aan een residentie in het Centre for the Less Good Idea in Johannesburg. In Kentridge’s experimentele laboratorium voor kunst ontstaat betekenis niet uit de ingeving van een enkel individu zoals in Europa gebruikelijk is, maar in een collectief proces waarin improvisatie, samenwerking en zelfs mislukking de drijvende krachten zijn voor creatie. In $$Uit de as van een idee$$ neemt Scheffer actief deel aan deze praktijk en legt van binnenuit vast hoe muziek, beeld en performance voortdurend in elkaar overvloeien. De film toont hoe kunstenaars - jong en oud - elkaar uitdagen om individuele controle los te laten en zich over te geven aan het ritme van het collectief. Daarnaast biedt het ook een inkijk in de creatieve visie en de collectiviteitsbeleving van de jonge en de oudere kunstenaars. Hierbij worden ook de bredere vragen voelbaar: hoe verhoudt de (nieuwe) Europese maker zich tot de postkoloniale erfenis die hun blik en traditie kleurt, en welke nieuwe vormen van kunst kunnen ontstaan wanneer die grenzen worden doorbroken? $$Uit de as van een idee$$ nodigt de kijker uit om kunst te ervaren als een levend proces: onvoorspelbaar, kwetsbaar en collectief, waarin nieuwe manieren van kijken, luisteren en samenwerken zichtbaar worden.
Go Short 2026
Go Short - International Short Film Festival NijmegenGo Short is het grootste Nederlandse festival dat zich volledig richt op korte film. Korte film is als meest toegankelijke format de plek waar makers experimenteren in vorm en inhoud, en daarmee vaak actueel en dicht op de belevingswereld van nieuwe generaties staan. Korte film werkt als spiegel van de samenleving en verhalen worden zonder concessies verteld, vaak over thema$$s die juist jongere generaties raken: identiteit, klimaat, nieuwe technologieën, activisme, maatschappelijke ongelijkheid en een gedeelde bezorgdheid over de toekomst. Nijmegen, de stad waar Go Short geworteld is, ademt diezelfde energie. Als studentenstad vormt het de ideale plek waarbij deze jonge makers en hun films in contact komen met een jong en internationaal georiënteerd publiek. Dit is direct terug te zien op Go Short: het festival bruist met een levendig terrein, is nieuwsgierig naar de programmering en beweegt mee met de veranderende cultuur. Jongvolwassenen zijn dan ook een voorname publieksgroep op het festival. De compacte vertelstijl en inhoudelijke diepgang spreekt ze aan. Ze herkennen zich in de verhalen en perspectieven en waarderen de vernieuwende, prikkelende of activistische toon van de films. De blik van jonge generaties zit in het DNA van het festival aangezien de festivalprogrammering als geheel goed aansluit bij de belevingswereld van een jonge doelgroep. Wat het daarnaast voor het publiek nog extra interessant maakt is dat veel van de makers ook op het festival aanwezig zijn, wat zowel in de zaal als op het festivalterrein tot interessante gesprekken leidt.
Tropische Zielen
Stichting Teddy shouldn't smokeTropische Zielen is een danstheatervoorstelling op grote hoogte, over vrijheid, verlangen en een verborgen verleden. De voorstelling speelt zich af op een dak, waar heden en verleden, persoonlijke en historische verhalen in elkaar overlopen. Centraal staan Toto Koopman en Walter Spies, twee historische figuren met spiegelende levenspaden tussen Europa en voormalig Nederlands-Indië. Walter Spies wordt vertolkt door Marijke de Vos, en Toto Koopman door Dewi Reijs. Vanuit deze historische figuren maken de makers de verbinding naar hun eigen Indische familiegeschiedenissen. De voorstelling is een mix van dans en theater en wordt verteld vanuit een queer en dekoloniaal perspectief. Gemaakt en uitgevoerd door Marijke de Vos & Dewi Reijs, dramaturgie Céline Buren, eindregie Nanouk Leopold, vormgever Annique Nahumury, advies choreografie Arnaud Kokosky Deforchaux, advies archief onderzoek Scott Kannekens, zakelijke leiding Hedi Legerstee. Tropische Zielen is een zelfstandige productie van Teddy shouldn’t smoke in samenwerking met een aantal partners o.a. Rotterdamse Dakendagen en het Indisch Herinneringscentrum. De voorstelling gaat op 30 mei 2026 in première tijdens de Rotterdamse Dakendagen.
MAIT Youth Academy 2026
Stichting MAIT (Mijn Administratie is Top)MAIT Youth Academy is een vernieuwend programma voor jongeren van 13–27 jaar, gericht op financiële weerbaarheid en mentaal welzijn. Veel jongeren in Rotterdam kampen met geldzorgen, stress en schaamte, terwijl zij de weg naar hulp niet kennen. Daarom ontwikkelt MAIT een aanpak die aansluit bij hun leefwereld en voortbouwt op onze bewezen MAIThode. Het programma bestaat uit vier onderdelen: • Manage je Monnie (13–18 jaar) en de Financiële Zekerheidstraining (18–27 jaar): interactieve trainingen waarin jongeren grip krijgen op inkomsten en uitgaven, leren prioriteiten stellen, doelen formuleren en financiële valkuilen herkennen. Ook thema’s als schaamte, hulp vragen en sociale druk komen aan bod, zodat jongeren een realistische en gezonde geldmindset ontwikkelen. • KrabsTalk, onze jongeren-talkshow: laagdrempelige bijeenkomsten waarin jongeren praten over geldstress, prestatiedruk en mentale veerkracht. Ze ontdekken dat ze niet alleen staan, krijgen taal voor hun gevoelens en ontmoeten rolmodellen en ervaringsdeskundigen. • Coaching en begeleiding: jongeren die meer ondersteuning nodig hebben, kunnen rekenen op individuele begeleiding. MAIT bouwt hierbij voort op ervaringen uit eerdere jongerenprogramma’s. Die expertise – op het gebied van motivatie, gedragsverandering en mentale belasting – zetten we in binnen de MAIT Youth Academy. Waar nodig schakelen we partners in. • Voorlichting mbo: We geven gastlessen over geldzaken tijdens Burgerschap op mbo-scholen. We helpen studenten met budgetteren, beantwoorden financiële vragen en signaleren waar extra begeleiding nodig is. De MAIT Youth Academy is opschaalbaar, flexibel inzetbaar voor verschillende instellingen en wordt mede ontwikkeld met jongeren zelf.
O. Festival 2026
Stichting Opera RotterdamO. is hét internationale opera- en muziektheaterfestival dat plaatsvindt van 22 t/m 31 mei 2026. We presenteren een aansprekend programma voor een breed en jong publiek, waarin artistieke kwaliteit én maatschappelijke impact leidend zijn. In 2026 werken we vanuit thema’s die sterk leven onder Gen-Z. Een nieuw jongerenpanel hielp ons mee de voorstellingen te selecteren, waardoor het programma naadloos aansluit op urgente onderwerpen als (gender)identiteit, eenzaamheid en de invloed van technologie. Binnen deze vernieuwde aanpak toont O. een reeks internationale premières die de grenzen van het genre verleggen. Zo sleept REMACHINE (DU) het publiek mee in een fysieke en vocale trance waarin mens en technologie versmelten, terwijl Mystica (BE) een betoverende combinatie brengt van eeuwenoude circustechnieken en krachtige vocale rituelen. Daarnaast presenteren we wereldpremières van Nederlandse makers. Hieronder bevindt zich SEXODUS van Naomi Velissariou over de druk van schoonheidsidealen, en DONS: een immersieve opera waar performers tussen de bezoekers heen bewegen en hun eigen gendernormen bevragen. O. investeert bovendien in de ontwikkeling van jonge en mid-career makers. Dit doen we door bijzondere premières te vertonen, hen speeltijd en residenties aan te bieden en met 360-graden samenwerkingen in de sector. Zo investeren we in de toekomst van de zangstem met het Internationaal Vocalisten Concours en geven we samen met Luxor Theater de Nederlandse musical sector een impuls met de première van Tradwives Met de nieuwe O. Young Talent Club betrekt O. jonge professionals achter de schermen: zij draaien een half jaar mee in het festivalteam en ontwikkelen zich in productie, marketing en artistieke ondersteuning
Novio Magica fantasy, book & film festival 2026
Stichting Novio MagicaNovio Magica is een Nijmeegs festival dat zich de afgelopen 3 jaar bewezen heeft als veelzijdig festival dat ieder jaar meer bezoekers trekt. Bezoekers van het festival komen vanuit het hele land en zelfs vanuit België en Duitsland. Fantasyliteratuur en -film zijn het vertrekpunt en worden aangevuld met theater, beeldende kunst en vormgeving. Deze ingrediënten vormen samen met de fantasycommunity de basis voor dit festival dat zich onderscheidt door haar toegankelijkheid. In 2026 komt er een voortraject, een festivaldag in het centrum van Nijmegen en een aansluitende dag in hoofdlocatie de Stevenskerk waar spellen centraal staan. Novio Magica maakt al jaren impact doordat diversiteit en inclusie kernwaarden van het festival zijn en blijft zich hiervoor inzetten. Een van de belangrijkste doelen is de community een plek geven waar zij elkaar kunnen ontmoeten, waar zij zichzelf kunnen zijn en zich kunnen laven aan alle verhalen in de rijke fantasiewereld. Novio Magica richt zich in het bijzonder op jongeren door in haar programmering mogelijkheden te creëren waar zij kennis kunnen maken met schrijvers die zij inspirerend vinden, door ze zelf te laten schrijven, door ze zich creatief te laten uiten en ze te laten laten zien en ervaren dat er meer mensen zijn zoals zij. Door de samenwerking met veel verschillende organisaties is er een grote diversiteit in het programma aanbod. Er zijn programma$$s die zich richten op fantasyliefhebbers, er is een niche programmering, maar er is ook veel te zien en te doen voor mensen die nog niet goed thuis zijn in de fantasywereld. Tijdens Novio Magica komen als deze doelgroepen samen en worden vooroordelen weg genomen en ontstaat verbinding.
Festival Terug naar het begin 2026
Stichting Terug naar het beginJong Begin is het nieuwe jongerenprogramma van Festival Terug naar het begin, waarin jongeren niet alleen deelnemen, maar daadwerkelijk richting geven aan de artistieke en programmatische ontwikkeling van het festival. In verschillende deelprojecten werken jongeren samen met professionele makers aan nieuw werk dat speciaal wordt ontwikkeld voor de historische kerken en het wierdenlandschap van Noord-Groningen. Zij zijn betrokken als makers, performers en mede-programmeurs, en krijgen de ruimte om artistieke keuzes te maken die zichtbaar terugkomen in het uiteindelijke festivalprogramma. De jongeren worden bereikt via bestaande structuren zoals Noordstaat, het onderwijs, Academie Minerva, het Prins Claus Conservatorium en het traject Take Me to Church. Vanuit deze bestaande netwerken ontstaat een nieuwe instroom van jongeren die vanuit hun eigen perspectief meebouwen aan de inhoud en vorm van het programma. In trajecten met Naaz, Jeangu Macrooy, Minerva-studenten en het jongereninitiatief in Holwierde ontwikkelen zij nieuw werk, onderzoeken zij wat er in een kerkruimte mogelijk is, en cureren zij delen van de programmering. Gedurende het proces worden ontmoetingen georganiseerd waarin jongeren uit verschillende lijnen elkaar leren kennen en ideeën uitwisselen, waardoor een gedeeld gevoel van eigenaarschap ontstaat. Jong Begin maakt deel uit van de totale festivalproductie. Met Jong Begin investeert het festival doelbewust in een nieuwe generatie makers.
Pyrrha gooit een steen
Autres DirectionsPyrrha zou wel iets kapot willen smijten, ware het niet dat alles al kapot is. Ze is net 18 geworden en heeft zin om eindelijk aan het echte leven te beginnen. Maar hier zit ze dan, mei 1945, tussen de brokstukken van wat eens Europa was. Als ze de mensheid zo beziet, is ie hopeloos verloren. Hup, weg ermee. Toch gaat ze op pad en al dwalend door de puinhopen zoekt ze naar antwoorden in de verhalen van mensen die ze ontmoet. Waarom zou je na Auschwitz de mensheid nog willen redden? Kan het goede in de mens prevaleren boven het slechte? Waarom zou zij daar iets voor doen? En waar te beginnen? Pyrrha gooit een steen is een indringende en sprookjesachtige theatermonoloog, die zich afspeelt vlak na WO2 maar het had net zo goed vandaag kunnen zijn. De voorstelling is voor een algemeen publiek, met een speciale focus op jongeren (15-30 jaar). Voor een grote groep jonge mensen voelt het alsof de toekomst niet eens dóór gaat. Juist zij zullen zich aangesproken voelen door dit verhaal over hoop. Pyrrha wordt geregisseerd door Olivier Diepenhorst, geschreven door Emmie Kollau, en gespeeld door talent Sabine van Kuipers. De voorstelling zal te zien zijn in circa 25 kleine zalen (ca 4150 bezoekers) in Nederland en daarnaast in Polen, Italië en Roemenië (financiering daarvan valt buiten deze aanvraag). De voorstelling is onderdeel van het project RECONSTRUCT over de wederopbouwperiode na de Tweede Wereldoorlog en bestaat naast de voorstelling uit een educatiepakket met rollenspel (workshop) en een website vol waargebeurde verhalen van Europeanen die een rol speelden in de wederopbouw van democratie en samenleving.
Gaudeamus 2026
Stichting Gaudeamus MuziekweekDe eerstvolgende editie van het Gaudeamus Festival vindt plaats van 9 t/m 13 september 2026 in Utrecht. De focus ligt op jonge en mid-career muziekpioniers die zich presenteren aan een nieuwsgierig publiek. Gaudeamus ondersteunt en faciliteert de nieuwste generatie componisten en makers. Onze belangrijkste activiteit is het organiseren van het jaarlijkse Gaudeamus Festival. Jong talent heeft bij Gaudeamus hun eerste professionele podium: interdisciplinair, grensoverschrijdend en maatschappelijk betrokken. Na de zeer geslaagde festivaleditie van 2025 staat Gaudeamus er goed voor. Ons beleid van enkel dagkaarten verkopen, dat we nu al enkele jaren voeren, bevordert het vermengen van publieksgroepen en zorgt ervoor dat we ook bij jonge en onbekende artiesten telkens een substantieel publiek in de zaal hebben. Er zijn uitdagingen en verbeterpunten het festival toegankelijker en opener maken voor nieuwkomers uit diverse culturen, en bereikbaar blijven voor de jongste doelgroepen. Om ons publiek te vergroten is er meer ruimte voor mid-career makers met een (inter)nationale fanbasis die een volgende artistieke stap willen maken en het prominenter plaatsen van internationale avant-garde artiesten. Met een uitgekiende mix van lokaal en locatiegebonden tot internationaal en grootschalig, verwachten we ons bestaande publiek te behouden en nieuw publiek te verleiden te komen.