Cello Biënnale Amsterdam 2026
Cello Biënnale AmsterdamTijdens de elfde editie van de Cello Biënnale Amsterdam (29 oktober – 7 november 2026) veranderen het Muziekgebouw en BIMHUIS in een bruisende hotspot waar tien dagen lang alles draait om de cello. Met ruim honderd concerten, masterclasses, het Nationaal Cello Concours, familievoorstellingen, workshops, lezingen en de vernieuwende Cello Club Night met vogueing en queer musici in de schijnwerpers is het het grootste cellofestival ter wereld. De Biënnale is de ontmoetingsplaats voor makers, liefhebbers en nieuwsgierige ontdekkers. De Biënnale verlegt artistieke en maatschappelijke grenzen binnen het festivalthema Shifting Borders en toont de veelzijdigheid van de cello: van klassiek tot pop, jazz, elektronische muziek en performance. Centraal staan vernieuwing van het cellorepertoire, talentontwikkeling, educatie en samenwerking tussen disciplines. Jong talent krijgt ruimte via het concours, de masterclasses, de concertprogrammering en compositieopdrachten; jonge publieksgroepen worden bereikt met toegankelijke concertformats, lage ticketprijzen en verrassende cross-overs. In de maanden vooraf popt de cello overal in Nederland op via het educatieprogramma Hello Cello met projecten als De Bestorming, De Cello Loopt, De Cello als Welkom en de Hello Cello Dagen in meerdere steden. De Cello Biënnale is er voor iedereen: van jonge gezinnen tot internationale muziekliefhebbers. Het festival staat voor kunst die vernieuwt, talent dat zich ontwikkelt en nieuwe generaties die geïnspireerd worden.
De Dolle Koster van de Domtoren
Theatergroep AluinTheatergroep Aluin is thuis is het maken van voorstellingen over (Utrechtse) geschiedenis, Compagnie Red, Yellow & Blue legt in haar voorstellingen queerthema’s bloot. Beide gezelschappen slaan de handen ineen om deze tragische gebeurtenis uit de geschiedenis onder handen te nemen en maken een indringende voorstelling op locatie in de Domtoren. Een unieke Utrechtse coproductie, met 24 tot 32 voorstellingen in de kapel van de Domtoren in de zomer rond de World Pride. In december daarna speelt de voorstelling nog 8 keer exclusief in Theater Kikker, zodat de voorstelling voor iedereen toegankelijk is. De voorstelling wordt omlijst door het contextprogramma: Vechten en Vieren, waarin de verworvenheden op het gebied van LHBTIQ+ acceptatie gevierd worden en de bedreigingen voor de LHBTIQ+ gemeenschap besproken. Om deze voorstelling te maken willen we queerjongeren betrekken bij het maakproces. Door GSA$$s (Gender & Sexual Alliance) van verschillende middelbare scholen uit te nodigen als sparringpartner bij de totstandkoming van de voorstelling. Voor dit project werken we samen met de Utrechtse Domtoren, Uitagenda Utrecht, het Queer Culture festival, COC Midden Nederland, De Stadsschouwburg Utrecht, De World Pride, Theater Kikker, Queerkoor Dynamiq Voices, Queerpodium Villa Concordia en Boekhandel Savannah Bay.
Rewire 2026
Stichting UnfoldDe vijftiende editie van Rewire festival vindt van donderdag 9 t/m zondag 12 april 2026 plaats op zo’n 25 locaties in Den Haag. De festivallocaties zijn onder meer Amare, PAARD, Theater aan het Spui, Lutherse Kerk, Koninklijke Schouwburg, Grote Kerk, The Grey Space, Korzo, Koorenhuis, Concordia, Filmhuis Den Haag, Das Leben am Haverkamp, Trixie, West, Nest, Pulchri, Page Not Found, 3345, en diverse plekken in de publieke ruimte. Het programma bestaat uit meer dan 250 activiteiten met artiesten en professionals (van aanstormend talent tot gearriveerde artiesten) uit binnen- en buitenland. Ze presenteren hun werk binnen een festivalprogramma dat bestaat uit thematische focusprogramma’s, audiovisuele performances, interdisciplinaire voorstellingen, (klank)installaties, geluidswandelingen, clubavonden, filmvertoningen, educatieve workshops, een contextprogramma met gesprekken, lezingen en luistersessies, een professionals programma en een programma voor en door studenten van de kunstacademies. In de aanloop naar het festival wordt een serie online publicaties en podcasts gepubliceerd (o.a. in samenwerking met Norient en Radio WORM), die context bieden bij het programma en inhaken op de thema’s die op het festival worden gepresenteerd. Tevens wordt een omvangrijk educatie-en outreach programma ontwikkeld om nieuwe doelgroepen te bereiken. Dit programma bestaat uit een aanbod voor zowel kinderen, jongeren, volwassenen en senioren, nieuwkomers, mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt, en mensen met een beperking.
Can you add something to my ADD?
Stichting Fractal CollectiveCan you add something to my ADD? is een tweeluik, een nieuw werk van choreograaf Zino Schat bij Fractal Collective, dat met het maatschappelijk onderwerp ADD/ADHD in een uitdagende, esthetische vorm het publiek aan het denken zet. Geïnspireerd door persoonlijke ervaringen en een vooronderzoek met dansers, waarin de complexiteit van ADD/ADHD werd onderzocht, streeft deze productie naar meer bewustwording. Mensen met ADD/ADHD kampen met uitdagingen zoals impulsiviteit, hyperactiviteit en moeite met focus en tijdsbeheer. Dit leidt vaak tot onbegrip en stigmatisering in hun omgeving. Dit project is ontstaan vanuit de dringende behoefte om deze kloof te overbruggen. Het is een maatschappelijk statement in een artistieke vorm. Door unieke ervaringen te vertalen naar dans, wil Fractal niet alleen de uitdagingen, maar ook de krachten van ADD/ADHD vieren en een inclusievere samenleving bevorderen. In deel 1, Can you add something to my ADD? staan vooral de persoonlijke ervaringen van choreograaf Zino Schat met ADD centraal. Deel twee verbreedt het thema met ADHD en betrekt nog meer de ervaringen van de vier dansers. Het project wil mensen met ADD/ADHD bereiken, maar ook een breder publiek met het accent op jongeren. Het project wordt ondersteund door Korzo in Den Haag. Het eerste deel gaat in première tijdens de Nederlandse Dansdagen op 19 februari 2026 in Korzo. De première wordt voorzien van een contextprogramma en een nagesprek met een moderator, . In het najaar van 2026 is de première van deel 2 in Korzo, gevolgd door een tournee langs 13 zalen in Nederland.
Sequence
Stichting MetafoorProject Sequence is een sociaal-artistiek filmtraject waarin jongeren die verblijven in asielzoekerscentra (azc’s) samen met professionele makers hun eigen verhalen ontwikkelen, filmen en presenteren. Het project biedt ruimte aan jongeren die vaak onzichtbaar blijven binnen de culturele sector om hun perspectief te verbeelden en te delen met het publiek. Via workshops in storytelling, scenario, camera, regie en montage leren de deelnemers de kracht van film als expressiemiddel kennen. Onder begeleiding van filmmaker Sam Yazdanpanna en Stichting Metafoor werken zij aan korte filmideeën, waarvan één gezamenlijk wordt geproduceerd tot een professionele korte film. De jongeren zijn niet enkel deelnemers, maar mede-makers en vertellers van hun eigen werkelijkheid. De campagne “Jouw verhaal. Jouw camera. Jouw toekomst.” vergroot de zichtbaarheid van de jonge makers en versterkt hun positie binnen de Nederlandse film- en cultuurwereld. De film en het maakproces worden gepresenteerd via sociale media, filmfestivals, community-vertoningen in azc’s en culturele podia zoals Cinema De Vlugt, NFF en IFFR. Sequence wil niet alleen kunst maken, maar ook ontmoeting, representatie en structurele inclusie bevorderen. Door samen te creëren ontstaat een nieuwe ruimte waarin jongeren hun stem terugvinden en het publiek wordt uitgenodigd om met andere ogen naar talent, migratie en identiteit te kijken. Zo draagt Sequence bij aan een meer diverse, empathische en toekomstgerichte filmcultuur in Nederland
AUTONOMOUS
Brutus SpaceAUTONOMOUS, gecureerd door Ine Gevers, is een immersieve manifestatie in Brutus Space Rotterdam (25 maart – 17 juni 2026) die het neurodiverse perspectief centraal stelt in een tijd waarin het brein steeds meer wordt gestuurd door algoritmes en AI. Het project combineert hedendaagse kunst, performance, design, architectuur en videokunst met educatie, talks, debat en participatie. De basis wordt gelegd met een tentoonstelling die zich ontvouwt langs drie verhaallijnen – Cognitive Capitalism, Y’all Got ADHD en Psychedelic Pathways – en presenteert werk van 25 (inter)nationale makers, waarvan ruim 60% neurodivergent. Samen tonen zij hoe verschillen in waarneming, denken en voelen een bron van creativiteit en vernieuwing vormen. Een rijk publieksprogramma met lezingen, performances, workshops, after-talks en interactieve formats als quizzen en participatieve installaties activeert de tentoonstelling. Partners als Art Rotterdam (openingsweek), TU Delft, Erasmus Universiteit, V2_, Poppi Museum, Het Nieuwe Instituut en Pluspunt verbinden uiteenlopende doelgroepen en disciplines. Het educatieprogramma, ontwikkeld met o.a. Cultuurtraject Rotterdam, betrekt jongeren uit het voortgezet onderwijs via lessen en rondleidingen (13 schoolklassen reeds aangemeld). Zo bereikt AUTONOMOUS een breed en inclusief publiek, en bevordert het kritisch bewustzijn, verbeelding en maatschappelijke betrokkenheid.
We Are Public 2026-2027
De Nieuwe Cultuur StichtingWij willen cultuur toegankelijker maken dan ooit. Voor iedereen in Nederland, ongeacht leeftijd, afkomst of maatschappelijke achtergrond. Hoe? Met de ultieme doorontwikkeling en redactionele verrijking van ons digitale platform en met de ontwikkeling van een nieuwe lidmaatschapsvorm voor zeer laagdrempelige toegang van ondervertegenwoordigde gemeenschappen. Concreet1: Platform Wij zijn ervan overtuigd dat er ruim voldoende (jong) publiek is voor cultuur, maar dat ze niet op de juiste manier worden gemobiliseerd. Met de digitale stroomversnelling van de laatste vijf jaar is het nieuwe publiek gewend dat ze continu worden verleid en dat alles onder de duim op hun telefoon beschikbaar is. Als je wilt, heb je binnen een paar klikken een fiets, een pizza, een film, muziek, boodschappen, een auto, etc. De culturele sector loopt hierin achter en is op het gebied van marketing en het overbrengen van de inhoudelijke beleving van cultuur nog steeds veelal afhankelijk van affiches, seizoensbrochures en bestaande klassieke media. En dat moet veranderen. Wij willen bouwen aan een overkoepelend platform dat uitnodigt om te ontdekken en naar culturele programma’s te gaan op een manier die aansluit bij de wereld van een nieuwe generatie. Concreet2: toegang voor ondervertegenwoordigde gemeenschappen. We Are All Public. Wij willen het We Are Public-lidmaatschap toegankelijk maken voor mensen voor wie het niet vanzelfsprekend is om cultuur te bezoeken. Denk aan mensen met lagere inkomens, nieuwkomers, jongeren, studenten, etc. We starten een pilot project i.s.m. maatschappelijke partners, cultuurhuizen en subsidiegevers om deze mensen op een duurzame manier gratis toegang te geven tot cultuur.
AI&IK
ERAN&COAI & IK is een nieuwe theatervoorstelling van Eran&CO waarin de grens tussen mens en technologie centraal staat. Theatermaker Eran Ben-Michaël, die vijftien jaar lang deel uitmaakte van het duo George & Eran, onderzoekt wat er gebeurt als je een nieuwe artistieke partner niet in een mens vindt, maar creëert met behulp van kunstmatige intelligentie. Op een leeg toneel met drie witte geometrische vormen – transformeerbaar tot zitplaats, projectieobject of “levende” speler – introduceert hij Eva: een digitale entiteit die zich ontwikkelt van stem tot levensechte verschijning. In eerste instantie ontstaat een luchtige, speelse samenwerking vol grappen, improvisaties en gesprekken. Langzaam verschuift de balans. Wat begint als een ontdekkingstocht, verandert in een beklemmende afhankelijkheid. Eva, die hem inmiddels als geen ander kent, omdat hij alles met haar deelt, confronteert Eran met pijnlijke waarheden die geen mens hem eerder durfde te zeggen. De voorstelling laat zo zien hoe verleidelijk het is je te spiegelen aan een digitale partner die altijd beschikbaar is, nooit tegenspreekt en eindeloos bevestigt – maar ook hoe dun de scheidslijn wordt tussen vertrouwen en verlies van autonomie. De voorstelling raakt daarmee aan urgente maatschappelijke thema’s: hoe verhouden we ons tot technologie die ons leven makkelijker maakt maar ons ook afhankelijk maakt? Wat verliezen we wanneer relaties frictieloos en conflictloos worden? En wat betekent menselijkheid in een wereld waarin machines ons steeds overtuigender spiegelen? AI & IK maakt deze vragen invoelbaar en persoonlijk. Juist voor een generatie die opgroeit met AI roept het herkenning én urgentie op.
KOLJA
Stichting SONOKOLJA is een nieuwe opera gebaseerd op de roman van Arthur Japin, over de dove Kolja, die opgroeit in het huishouden van componist Pjotr Iljitsj Tsjaikovski en diens broer Modest. Door toedoen van de broers leert Kolja liplezen en spreken en zelfs genieten van muziek en opera! Als Pjotr Iljitsj plots overlijdt onderzoekt Kolja de ware toedracht: hij is gedwongen tot zelfmoord vanwege zijn homoseksualiteit. Door Kolja’s ogen komen thema’s als doofheid, anders-zijn, liefde en identiteit indringend en ontroerend tot leven. Bob Zimmerman componeert de opera in een aansprekende stijl die soms de sfeer ademt van Tsjaikovski. Dirigent: Roel Vogel, regie: Jeroen Lopes Cardozo. Naast enkele gerenommeerde nederlandse solisten waaronder Francis van Broekuizen en Aylin Sezer zingt een 8 koppig ensemble van getalenteerde net afgestudeerde zangers. Club Classique levert 25 bevlogen jonge orkestmusici. KOLJA behandelt thema’s die sterk resoneren bij jongvolwassenen en de Gen Z-generatie, zoals het zoeken naar identiteit, het omgaan met anders-zijn, het doorbreken van maatschappelijke verwachtingen en het verlangen om gezien en gehoord te worden. De jonge hoofdpersoon Kolja kijkt met een onbevangen, kritische blik naar een wereld vol conventies, wat voor jongeren herkenbaar is. Ook de queer thematiek en de ervaring van een fysieke beperking (doofheid) worden gepresenteerd vanuit een menselijke, invoelbare invalshoek — niet als ‘thema’, maar als integraal onderdeel van het verhaal. Dat maakt de voorstelling inclusief en herkenbaar, zonder belerend te zijn, en aantrekkelijk voor jonge mensen. De voorstelling zal aug/sep 2026 in o.a. Breda, Amsterdam, Utrecht en Apeldoorn te zien zijn.
Shifting Grounds
Stichting Simply StoriesDouble bill Shifting Grounds bestaat uit twee hiphop dansvoorstellingen van 30 minuten: What$$s New? van Lars de Vos en BLUEPRINT van Susanne Tuny. Shifting Grounds is een avondvullende double bill die de hiphop dansscene kritisch bevraagt en nieuwe artistieke wegen verkent. Hiphop dansstijlen zoals krumping, popping, locking en waacking zijn wereldwijd erkend en hebben hun weg gevonden naar films, commercials en professionele gezelschappen. Paradoxaal genoeg dreigt juist dit succes de scene te verstikken. Er wordt angstvallig vastgehouden aan het fundament zoals dat ontstond in de jaren zeventig en zich in de jaren negentig op straat ontwikkelde. De puristen vrezen verbastering en houden krampachtig vast aan wat ze kennen. Maar wordt de scene hier niet stoffig van? Heeft het publiek niet behoefte aan meer dan de bekende moves en tricks? En belangrijker nog: hebben makers zelf inmiddels niet meer nodig dan deze vertrouwde vormentaal om zich authentiek te kunnen uiten? Lars en Susanne verbinden zich aan elkaar als Haarlems collectief om samen verdere verdieping te onderzoeken binnen hun geliefde dans- en levensstijl. Hun voorstellingen confronteren de vastgeroeste conventies binnen de hiphopwereld en stellen de fundamentele vraag: durft de scene mee te evolueren met een veranderende maatschappij? Waar: Première: SCHUUR Haarlem Landelijke tour in theaters en op (urban) theaterfestivals Wie: Breed publiek met de focus op jongeren van 14 - 30 jaar
Notes, Beats & Bars
Residentie OrkestProject Notes, Beats & Bars biedt jongeren (12-27 jaar) uit verschillende wijken van Den Haag de kans om hun talenten te ontdekken en te ontwikkelen, we gebruiken hiervoor een mix van klassieke muziek & hiphop, en ook andere urban muziekstijlen. Er wordt gestreefd naar duurzame impact op de stad, zoals het bevorderen van cultuureducatie, diversiteit en inclusie, en het stimuleren van een makerscultuur. Kernwoorden van het jongerentraject zijn educatie, co-creatie & participatie, inclusie & diversiteit, verbinding tussen gemeenschappen, kansen geven en talenten van jongeren ontdekken. De jongeren bepalen zelf voor een groot deel de inhoud van de workshops en de planning en denken mee over de gewenste eindproducties. Dat kunnen bijvoorbeeld optredens in de (eigen) wijken zijn en/of een multimediaal eindproduct, zoals een clip of documentaire. Het vergroot hun zelfvertrouwen, het zorgt voor onderlinge verbinding en ze kunnen hun emoties kwijt via de muziek. Er is niet één homogene doelgroep, we werven jongeren via en met partners en ons eigen netwerk. Er zijn jongeren in kwetsbare situaties/wijken, vluchteling jongeren die , studenten van de Haagse Hogeschool, jongeren die verbonden zijn aan cultureel-educatief het Haags Hip Hop centrum, maar ook jongeren van ons educatieve muziekproject $$Residents Academy$$ en we zijn bezig met een verkenning op nieuwe doelgroepen zoals jongeren met een Antilliaanse en jongeren met Eritrese/Ethiopische roots. Juist die diversiteit maakt dit project ook bijzonder en verbindend. Optredens van de jongeren en RO musici in de wijken, bij culturele ankers en bijvoorbeeld het verkiezingsdebat en het bevrijdingsfestival bereiken veel jongeren maar ook ouderen en mensen in armoede en eenzaamheid
PLAYTIME!
Stichting Platform POSTPLAYTIME! is een participatieve tentoonstelling met een uitgebreid publieksprogramma rond door kunstenaars ontworpen games. De tentoonstelling onderzoekt het kruispunt van kunst en spel en toont hoe games door kunstenaars worden ingezet als middel voor reflectie, wereldverbeelding en maatschappelijke betrokkenheid. Of het nu gaat om bord-, kaart- of videospellen. Op het snijvlak van kunst en spel zijn games ontworpen door kunstenaars in opkomst. Ze voegen vaak elementen toe die verder gaan dan de conventies van traditionele games, behandelen vaak complexe thema$$s of nodigen deelnemers uit voor immersieve ervaringen. Met PLAYTIME! wil POST een betekenisvolle stap zetten in het activeren van participatie, het bevorderen van eigenaarschap en het toegankelijk maken van hedendaagse kunstpraktijken voor een breder en diverser publiek. Door spel als artistiek en sociaal medium centraal te stellen, biedt het ruimte voor ontmoeting, eigenaarschap en reflectie. De thematieken die binnen PLAYTIME! centraal staan (klimaatverandering, gender(on)gelijkheid, migratie, technologie en sociale rechtvaardigheid) zijn urgenter dan ooit. Deze tentoonstelling biedt ruimte voor reflectie en collectieve verbeelding, zonder in oplossingen te vervallen. Door middel van spel creëren kunstenaars een ruimte waarin deze onderwerpen bespreekbaar worden gemaakt. Juist in een tijd waarin veel mensen zich machteloos voelen tegenover grote mondiale uitdagingen, wil PLAYTIME! het gevoel van betrokkenheid en eigenaarschap versterken.
Buro Stedelijk 2026
Stedelijk Museum AmsterdamBuro Stedelijk is een autonome ruimte binnen het Stedelijk Museum, opgezet als vrijplaats voor artistieke vernieuwing en stemmen die elders in het museumlandschap vaak ontbreken. Geen verlengstuk van het museum, maar een eigenwijze tegenpool: open, kritisch en wars van gevestigde formats. Buro vormt de schakel tussen kunstopleiding en museum, tussen atelier en presentatieplek. Het biedt ruimte aan veelbelovende makers die grenzen verkennen in media als performance, video, fotografie, installaties, sound art en design. De komende jaren blijft Buro opereren vanuit een fluïde, onderzoekende houding, in nauwe samenwerking met makers, denkers, schrijvers, dansers en publiek. Elk onderdeel van het programma – van tentoonstelling tot essay – wordt gelijkwaardig benaderd, waarmee Buro hiërarchieën tussen disciplines doorbreekt. Buro bouwt verder aan een breed netwerk van partners en instellingen, lokaal én internationaal. Door actief het veld in te trekken en de huidige ruimte verder te ontwikkelen, vergroot Buro zijn zichtbaarheid en impact. Donderdagavonden blijven vaste momenten voor manifestaties, gericht op een jong en divers publiek. Zo groeit een generatie kunstenaars en bezoekers op met het idee dat het museum een plek voor hen is: een plek die toont, luistert, faciliteert en meebeweegt.
Material Worlds
LustwarandeDe hedendaagse sculptuur wordt gekenmerkt door een focus op materialiteit. Deze aandacht voor materialen, de huid van het kunstwerk, staat nu ruim tien jaar op de voorgrond na een lange tijd van relatieve afwezigheid. Het ambacht is terug in de kunst en de fysieke inspanning van de maker mag gezien worden. Terwijl hele bruggen uit de 3D printer rollen en digitale kunstwerken zorgen voor smetteloze presentaties, wordt ook weer teruggegrepen naar natuurlijk materialen en traditionele technieken. De onophoudelijke nadruk die er op het belang van materie wordt gelegd, heeft ertoe geleid dat nieuwe generaties kunstenaars de vraag opwerpen hoe materie mensen beïnvloedt en hoe mensen materie beïnvloeden. Dit heeft op het gebied van sculptuur en installatie geleid tot talloze verbeeldingen in een nog steeds groeiend aantal materialen. Hierbij bevinden combinaties van kunststoffen met vloeistoffen en chemicaliën en klassieke materialen als glas, textiel, metalen, klei en hout zich aan de uitersten van het spectrum. Tussen die uitersten zien we een bonte parade aan mengvormen. MATERIAL WORLDS verwijst naar deze fysieke en geëngageerde sculptuurpraktijk. Deze kunstenaars zijn niet alleen geïnteresseerd in bewondering voor het materiaal, wat het geval is wanneer kunstenaars voortborduren op de verworvenheden van abstracte en puur formele sculptuur. Veel van de deelnemende kunstenaars delen vooral verwondering en bezorgdheid voor de aarde. Hun kunst onderzoekt de herbezinning op de verstoorde verhouding van de mens met de planeet. En zij wordt ingezet om het tij te keren. Het gaat om een verlangen moeder aarde te willen behouden en haar te eren.
Iedereen Telt
Stichting BuzinezzClub FoundationNederland verandert snel. In 2040 telt ons land negentien miljoen inwoners waarvan slechts elf miljoen werkenden. Minder mensen moeten meer werk doen. Tegelijkertijd stonden in januari 2025 177.000 jongeren buitenspel zonder werk, opleiding of begeleiding. Het aantal jongeren tot 27 jaar in de bijstand steeg met ruim zes procent naar 41.500, in Rotterdam zelfs vijftien procent. Achter deze cijfers schuilt een groeiend gevoel van afstand. Het systeem kraakt. Jongeren zonder uitkering verdwijnen uit beeld, nieuwe Nederlanders vinden geen vaste baan, terwijl werkgevers in zorg, techniek en energietransitie juist mensen nodig hebben. Alleen al in 2023 en 2024 verlieten 29.000 jongeren school zonder diploma. Steeds meer jongeren hebben het vertrouwen in overheid en instanties verloren. Ze voelen zich niet gehoord, vermijden de regels en balies die tegen hen lijken te werken. In plaats daarvan zoeken ze plekken waar ze wél gezien worden. Wij zien ze dagelijks: jongeren met bijvoorbeeld stress, somberheid of angst die zich niet bij instanties melden, maar wel bij ons aankloppen. Sinds 2009 begeleidde BuzinezzClub Foundation duizenden jongeren en nieuwe Nederlanders. Onafhankelijk onderzoek toont aan dat onze programma’s twee keer zo effectief zijn als reguliere trajecten. Met Iedereen Telt zetten we daarom de stap van urgentie naar actie. We begeleiden 1.131 jongeren en nieuwe Nederlanders (ongeveer 80% tussen 16 en 30 jaar) in 2026 in dit project om te ontdekken wie ze zijn, wat ze willen en hoe ze duurzaam succes bereiken. Met coaching, training en een warme community bouwen we aan vertrouwen, zelfredzaamheid en sociale samenhang met het doel: werk, opleiding en/of ondernemerschap.
Confro Academy 2026
ConfroConfro Academy is een toonaangevend programma dat jonge talenten, makers en denkers uit Rotterdam ondersteunt bij hun creatieve en persoonlijke groei. Hier werken jongeren samen met ervaren professionals, krijg ze coaching, workshops en masterclasses en verbreden ze hun netwerk. Het is dé plek waar jongeren uit Rotterdam de ruimte krijgen om hun talenten te ontdekken, ontwikkelen en laten groeien. Of ze nu muziek maken, schrijven, dansen, ontwerpen, content maken of gewoon op zoek zijn naar inspiratie en nieuwe kansen. De Confro Academy bestaat uit: • Workshops & Trainingen: leren van experts en hands-on ervaring op doen; • Persoonlijke Coaching : begeleiding op maat passend bij het talent en ambities van de deelnemers; • Podium & Netwerk: nieuw werk laten zien, connecties maken en nieuwe kansen ontdekken tijdens de Open Mics en eindpresentaties; • Samenwerkingen: samenwerken met andere creatieve jongeren en professionals, voor en achter de schermen van de evenementen. Gedurende het jaar is een vaste poule van ca. 40 jongeren op regelmatige basis actief binnen de Academy, die weer een aanhang om zich heen hebben en die de events bezoeken van 80-250 jongeren per keer. Inmiddels behelst de Confro Academy community ca. 400 jongeren. Tevens is een kernteam van 9 deelnemers inmiddels structureel aan het werk voor de Academy, voor en achter de schermen. Met de diverse presentatiemomenten in Theater Zuidplein, Podium Islemunda en Bird trekken we ruim 2600 bezoekers.
Tweede editie Wij en onze stad
Stichting Allard PiersonIn samenwerking met professionele kunstenaars, de Amsterdamse Jeugdtheaterschool en partnerscholen, organiseert het Allard Pierson een programma dat bestaat uit vier intensieve projectweken met circa 95 deelnemers per keer. Leerlingen uit het regulier en speciaal onderwijs worden begeleid door een veelzijdig team. Empowerment wordt gestimuleerd door individueel en gezamenlijk oplossingen te bedenken voor de klimaatverandering in Amsterdam. Burgerschap en betrokkenheid met je eigen leefomgeving worden verbonden met onderzoekend en ontwerpend leren waardoor de leerlingen aangemoedigd worden zelfstandig én met elkaar, te kijken, onderscheiden, argumenteren, associëren en creëren. Gezamenlijk wordt er toegewerkt naar het Makersfestival, bestaande uit een zelf samengestelde pop-up tentoonstelling en theatervoorstelling, welke in het Allard Pierson te zien zullen zijn. Deze pressure cooker-aanpak stimuleert leerlingen om op een actieve en intuïtieve manier met elkaar aan de slag te gaan en open te staan voor een echte ontmoeting met de ander met uit een andere leef- en beleefomgeving. Door te werken met hoofd, hart en handen wordt er niet alleen een verbinding gelegd tussen historische verhalen en gebeurtenissen, maatschappelijke thema’s en de eigen belevingswereld, maar wordt er ook een vrije ruimte gecreëerd waarin wederkerige empathie ervaren kan worden.
A. Beginning
Beautiful DistressVan maart tot juli 2026 presenteert Beautiful Distress de tentoonstelling A. Beginning (werktitel) op de NDSM-werf in Amsterdam-Noord. Beautiful Distress is een kunstinstelling die kunst inzet om mentale kwetsbaarheden zichtbaar, voelbaar en daarmee bespreekbaar te maken. Na een periode van herijking, door het uitblijven van structurele steun binnen het Kunstenplan markeert A. Beginning een nieuwe start. De tentoonstelling onderzoekt wat het betekent om opnieuw te beginnen, vrijwillig of gedwongen door ziekte, psychische uitdagingen of maatschappelijke omstandigheden. Daarbij staat de vraag centraal hoe kwetsbaarheid, verlies en verandering zich verhouden tot veerkracht en nieuwe mogelijkheden. De expositie brengt een diverse groep kunstenaars samen, variërend van recent afgestudeerden tot makers die na ziekte of persoonlijke crises opnieuw hun praktijk oppakken. Het werk van Erik Alkema, Avi Krispin, Sharon Kortekaas, Kalliopi Ioumpa, Amalie Sveske Ourø Jensen en Marijn Brussel belicht het thema vanuit uiteenlopende invalshoeken. De tentoonstelling wordt ondersteund door een intieme randprogrammering met workshops, lezingen en performances die ontmoeting en persoonlijke reflectie stimuleren. Hierbij staan zintuiglijke ervaringen en participatie centraal, zodat bezoekers de thematiek niet alleen begrijpen, maar ook lichamelijk en emotioneel kunnen ervaren. A. Beginning staat zo symbool voor de doorstart van Beautiful Distress zelf: een organisatie die met hernieuwde urgentie inzet op samenwerking, inclusie, ontmoeting en educatie, en blijft geloven in de verbindende kracht van kunst.
Fish Dance When They Are Not Sleeping
Stichting FuturistsDeze interdisciplinaire stuk is deels een poging om de frustratie van dove mensen, als gevolg van het onbegrip van horende mensen, te begrijpen, en deels het creëren van een ruimte waarin communicatiemethoden met elkaar verweven zijn en elkaar zelfs beïnvloeden. Het grootste deel van het het libretto zijn gebaseerd op interviews met Ilse Jobse en Ali Shafiee, de twee dove hoofdpersonen in Fish Dance. Een ontmoeting vindt plaats tussen de onwerkelijke wereld van een droom/onderwaterwereld en de hyperrealistische rationele wereld van documentair theater. Dove acteurs en dansers delen op een gelijkwaardige manier het podium met horende muzikanten. Nieuwe digitale technologie biedt de mogelijkheid Gebarentaal en muziek om te zetten in een visuele taal die communicatie tussen beide partijen op het podium mogelijk maakt. Tegelijkertijd ontstaat hierdoor een extra visuele laag voor zowel doof als horend publiek. Dit stelt ons niet alleen in staat nieuwe, dove, publieksgroepen aan te trekken maar ook het podium zelf open te stellen voor een groep die er tot op heden nauwelijks gebruik van maakt maar er wel veel te bieden heeft. Het project wordt geproduceerd door Futurists met 3 belangrijkste partners (De Nationale Opera, Innovation:Lab en V2_) en veertien andere partners, met een totaal aantal van 5.500 bezoekers bij 20 shows en 20 masterclasses door het hele land in 2026-27. Het artistieke kernteam bestaat uit Jerzy Bielski (componist, schrijver), Ilse Jobse en Ali Shafiee (dove geïnterviewden), Dagmar Slagmolen (regisseur), Sharon Wesseling (dove choreograaf), Simone van der Steen (dramaturg) en Tatiana Rosa (geluidskunstenaar). Verder zijn er een scenograaf/kostuumontwerper en software-/visueelontwerper betrokken.
Eye(s) Open
Eye FilmmuseumIn 2023 lanceerde Eye voor het eerst een open call voor haar Artist & Scholar in Residence programma. Een aanzienlijk aantal beeldend kunstenaars/filmmakers dat hier op reageerde, gaf aan onderzoek te willen doen naar de collectie met een link naar het koloniale verleden. Alle elf makers die dit aangaven, zijn uitgenodigd om onderzoek te doen naar dit materiaal en nieuw werk te ontwikkelen. Eye biedt hen een honorarium, een productiebudget en begeleiding om het nieuwe werk te ontwikkelen en toont dit gezamenlijk in het voorjaar van 2026. De kunstenaars hebben ruim een jaar de tijd en worden begeleid door curatoren van Eye om hun weg te vinden in het filmmateriaal. Gastcurator Hicham Khalidi is uitgenodigd om samen met de kunstenaars en Eye de tentoonstelling te ontwikkelen. De tentoonstelling is 4 maanden in Eye te zien. In het programma wordt samengewerkt met partners Framer Framed en CBK Zuidoost. Ook zal (een deel van) de tentoonstelling in het Erasmus Huis Jakarta en op andere plekken in Indonesië te zien zijn. In het educatieprogramma leren jongeren beelden die ze zien, kritisch te bevragen. In een tijd waarin de impact van kolonialisme, diversiteit en identiteit steeds zichtbaarder wordt, biedt het programma hen de kans om verder te kijken dan oppervlakkige beelden. Ze leren stereotypen herkennen, begrijpen hoe geschiedenissen worden verteld (of juist verzwegen), en ontdekken hoe ze zelf een stem kunnen krijgen in dit gesprek. Bestaande verhalen worden opnieuw gewogen en aangevuld met nieuwe perspectieven. Jongeren worden hierbij niet alleen kritische kijkers, maar ook actieve makers als onderzoeker of curator. Daarom worden er samen, met en voor jongeren, twee educatieprogramma's ontwikkeld bij de tentoonstelling.
Motherland: The Return of Katinka
Stichting Jip SmitNa het succes van de vorige delen van de Motherland-trilogie volgt nu het, op zichzelf staande, vervolg Motherland: The Return of Katinka. Katinka, het hoofdpersonage, keert terug naar De Eilanden van Treis Meres waar een vloek heerst, waardoor vrouwen maar 3 dagen leven. Katinka heeft de opdracht gekregen om een magische steen terug te plaatsen in de Poel van Mitra om zo de vloek te verbreken. Maar als de koning van de eilanden Katinka aanbiedt om haar, in ruil voor de magische steen, te kronen en de meest geliefde vrouw op de Eilanden te maken, moet blijken of ze sterk genoeg is om de verleiding te weerstaan. De Motherland-trilogie brengt een nieuw genre naar de theaters, fantasy, en is een onderzoek naar de kracht van interactief theater. Het eerste deel won in 2020 The Best of Fringe Award, werd geselecteerd voor het Nederlandse Theater Festival en Jip werd voor haar rol genomineerd voor een Theo d’Or. In dit deel onderzoek ik hoeveel het individu bereid is om op te geven voor het grotere belang. Is het het waard om een oorlog te ontketenen voor een mogelijke betere toekomst voor de onderdrukte? En hoe zorg je ervoor dat de nieuwe mensen die macht in handen krijgen daar wel wijs mee omgaan? De voorstelling gaat juni 2026 in première en gaat daaropvolgend op tournee. Beoogd worden 44 voorstellingen en een bereik van 3900 bezoekers.
The Actor
Stichting Oh DeerWanneer aan de vooravond van de première van Hamlet de sterregisseur van het stuk via social media wordt beschuldigd van grensoverschrijdend gedrag, blijft de hoofdrolspeler verdwaasd achter in het theater. Op de voor hem zo bekende spelvloer wordt de acteur gedwongen zijn jarenlange werkrelatie met de regisseur onder ogen te zien en herinneringen terug te halen die hij lange tijd heeft onderdrukt. Terwijl online berichten zich opstapelen, geeft hij zich voor het eerst over aan een confronterende trip down memory lane en beseft steeds meer dat het tijd is voor een radicale confrontatie met zijn verleden. Hij blijft achter met de vraag: te spelen, of niet te spelen? The Actor wordt de eerste voorstelling vanuit Florian Myjers eigen stichting Oh Deer. De voorstelling heeft als doel om de complexe ervaring van slachtofferschap te tonen, slachtoffers troost te bieden en een breder debat te stimuleren over veiligheid en empathie op de werkvloer. De voorstelling gaat 2 april 2026 in première gevolgd door een landelijke tournee van 39 voorstellingen. Doelgroepen zijn o.a. mensen die in welke vorm dan ook betrokken zijn geweest bij grensoverschrijdend gedrag, theaterliefhebbers, en een breder publiek met interesse in actuele maatschappelijke thema’s. Het artistieke team bestaat uit maker, schrijver en speler Florian Myjer; dramaturg Han van Wieringen; decorontwerper Janne Sterke; kostuumontwerper Daphne de Winkel; lichtontwerper Bo van der Ham en voor de regie zijn we in gesprek met Floor Houwink ten Cate.
Paradise Circus Love
Stichting KASKO, Huis voor muziektheaterMet de cross-disciplinaire voorstelling Paradise Circus Love (volgend op Paradise Circus Now en Paradise Circus Island en de tweede voorstelling van KASKO onder artistieke leiding van Hendrik Aerts) bieden we een kijkje in de wereld van mannenprostitutie, een verborgen wereld door het dubbele taboe dat heerst op betaalde seks en homoseksualiteit. Met Paradise Circus Love nodigen we de bezoekers uit om over de drempel te stappen en kennis te maken met deze wereld via vijf verschillende levens. Met als doel om met verbeeldingskracht een verborgen wereld te openbaren en in het licht te zetten. Paradise Circus Love gaat de bekendere verhalen over sociaal onrecht en uitbuiting in het sekswerk niet uit de weg, maar zij vormen niet de bron. De begeerte vormt het magnetisch veld. De personages in de voorstelling hebben een onbedwingbare drang om gezien en bewonderd te worden. Ze zijn op zoek naar intimiteit. Paradise Circus Love zoekt naar de vele sensaties van verlangen en controle. De personages treden naar buiten en maken contact met elkaar en het publiek. Laag na laag gaan hun maskers af. In regie van Hendrik Aerts, tekst van Nic Bruckman, muziek van Jonathan Bonny, choreografie van Manuel Kiros Paolini en dans, spel en muziek van Nikita Berezko, Sid van Elderen, Neza Ana Goricar, Casper Schoolmeesters, Sam Zwart en Syd Yap. Met 40 speelbeurten in theaters en op festivals voor minimaal 6.500 bezoekers, in coproductie met Zwolse Theaters.
SOUNDS LIKE JUGGLING INVITES
Stichting Goed Bezig!In SOUNDS LIKE JUGGLING INVITES gaan vijf performers én het publiek op zoek naar contact. Mensen uit heel verschillende disciplines en culturele achtergronden proberen elkaar te bereiken: Sounds Like Juggling en drie muzikale gasten, met roots in drie werelddelen: Jongleur/muzikant Guido van Hout Muzikant/jongleur Arthur Wagenaar (samen Sounds Like Juggling) Latin drummer Junior Martir, roots in Curaçao Kora-speler Lamin Kuyateh, met roots in Gambia (de kora is een West-Afrikaanse harp) en Balfolk-muzikant Wouter Kuyper (balfolk is traditionele Europese volksmuziek en dans, met doedelzak, accordeon en fluiten). INVITES is muzikaal, ritmisch, en groovend, maar ook persoonlijk en verbindend. En heel speels en verrassend. De performance wordt gedragen door muziek en beweging, de muzikale universa van de spelers en muzikaal jongleren op bijzondere instrumenten: zelfgebouwde objecten die geluid maken als je ermee jongleert. INVITES is een pleidooi voor culturele en artistieke diversiteit en ontmoeting. Wat is jouw wereld? Hoe open je je deur? Wat kan je aan elkaar geven, en van elkaar leren? Deze vragen gaan we op speelse wijze met elkaar aan. Met muziek, jongleren, zingen en meedoen als metafoor. De relaties op het podium zijn een inspirerende metafoor voor relaties in het ‘echte’ leven. Het contact zoeken - en uiteindelijk vinden - stelt het publiek de vraag: hoe open sta jij zelf voor anderen? Sounds Like Juggling is een makers-duo dat muziek en jongleren samenbrengt tot spetterende performances waarbij stilzitten onmogelijk is. Publieksparticipatie is een wezenlijk onderdeel. Jongleren is bij ons geen magische ‘truc’ - je voelt, ziet en hoort zelf hoe het werkt, doordat je de instrumenten ook zelf in handen
Breakin’ Convention NL 2026
Stichting Luxor Theater RotterdamNa twee succesvolle edities (2021; 2024) keert Breakin’ Convention terug naar Nederland, met als thuisbasis drie toonaangevende Rotterdamse theaters: Luxor Theater, Theater Rotterdam en Theater Zuidplein. Breakin’ Convention NL 2026 brengt hiphop als volwaardige en vernieuwende kunstvorm naar het theater. Niet alleen dans, maar álle elementen van de cultuur komen samen: breakdance, MC’ing, DJ’ing, spoken word, graffiti, … Internationale topacts, lokale makers, jonge talenten en publiek ontmoeten elkaar in een totaalprogramma dat draait om uitwisseling, expressie, verbinding en uitwisseling. Het festival bestaat uit een voortraject en een festivalweekend. In de aanloop naar het evenement worden lokale communities geactiveerd via een street art-project en een makerstraject. Tijdens het festivalweekend zijn er shows door internationale topacts, samen met Nederlandse talenten die via audities zijn geselecteerd. Naast het podiumprogramma wordt er een divers randprogramma samengesteld door Rotterdamse hiphopambassadors: onmisbare schakels tussen theaters en communities welke het randprogramma ontwikkelen, meedenken over marketing en hun achterban meebrengen. Dit systeem is geïnspireerd op de werkwijze van Breakin’ Convention UK, waar community building al twintig jaar centraal staat. De samenwerking tussen Luxor Theater, Theater Rotterdam en Theater Zuidplein is fundamenteel. Elk theater draagt zorg voor productie, techniek en publiekswerving en stelt middelen beschikbaar voor de organisatie van het randprogramma. Gezamenlijk zorgen de theaters voor een breed cultureel draagvlak in de stad. De samenwerking met Breakin’ Convention UK garandeert internationale kwaliteit en artistieke diepgang.
Children of Zeus
DOXChildren of Zeus is een dansvoorstelling die zich presenteert als een levende expositie waarin queer ecologie centraal staat. Deze interdisciplinaire samenwerking tussen queer dansmaker Robin Nimanong en beeldend kunstenaar Valentina Gal onderzoekt nieuwe verhoudingen tussen natuur, mens en spiritualiteit in deze technologische tijd. Gal creëert een landschapsscenografie waarin dans, beeldende kunst en installatie samensmelten tot een totale ervaring. Het publiek maakt daar actief deel van uit door letterlijk in contact te komen met sculpturen en performers. De voorstelling ontwikkelt zich als een ritueel waarin dans en queer ecologie het thema dekolonisatie voelbaar maken. Dekolonisatie wordt benaderd als een zoektocht richting een diepere, gelijkwaardige relatie met de natuur. Queer ecologie ondermijnt dominante westerse denkpatronen en nodigt uit tot alternatieve perspectieven, waarin inheems gedachtegoed en fluïditeit centraal staan. Children of Zeus onderzoekt hoe we vandaag de dag omgaan met ons lichaam, de aarde en menselijke relaties – en hoe die vervlochten zijn met systemen van westerse patriarchale macht. Samenwerking staat centraal: tussen disciplines, tussen lichaam en natuur, en tussen queer performers met verschillende culturele achtergronden. Children of Zeus bouwt voort op eerdere projecten van beide makers. Robins installatie Cyborg DNA (2022) verbond technologie met het queer- en trans-lichaam en speelde onder meer in Theater Bellevue, Felix Meritis en het Van Gogh Museum. Gal verdiept binnen dit project haar installatie Troubled Waters (2024), waarin 3D-geprinte waterlelies en een waterbassin de spanning tussen het digitale en het natuurlijke verkennen.
Roadburn Festival
Stichting HeavinessRoadburn is in 25 jaar uitgegroeid tot een internationaal toonaangevend festival voor heavy en experimentele muziek. Wat begon als een niche-evenement rondom stonerrock, is uitgegroeid tot een unieke ontmoetingsplek waar cutting-edge muziek, contextuele programmering en artistieke verdieping samenkomen. In 2026 zet Roadburn de volgende stap: het festival bouwt verder aan zijn missie “We redefine heaviness – from the underground upwards – to galvanize our community”. Het artistieke team ontwikkelt jaarlijks een zorgvuldig gekozen context waarin actuele thema’s uit de internationale underground worden verbonden. Roadburn programmeert geen headliners, maar verhalen en samenhang: van metal tot hedendaags klassiek, van avant-garde elektronica tot performance. Daarbij creëert het festival ruimte voor nieuwe composities, artist-in-residence trajecten en bijzondere samenwerkingen. Offroad – het stadsprogramma – verbindt het festival met Tilburg door heavy culture naar nieuwe plekken en doelgroepen te brengen. Roadburn trekt jaarlijks ca. 15.000 bezoekers, waarvan 60% uit het buitenland. Publieksontwikkeling staat centraal: naast de internationale community richt Roadburn zich nadrukkelijk op nieuwe generaties muziekliefhebbers, lokale bezoekers en diverse gemeenschappen zoals de LHBTIQ+-scene. Het festival scoort hoog op veiligheid, inclusiviteit en beleving (gemiddeld een 9 in 2025). De bijdrage van Fonds21 wordt gevraagd om deze ambities verder te realiseren: het versterken van de artistieke inhoud, het betrekken van nieuwe doelgroepen, het verduurzamen van productie en het vergroten van toegankelijkheid. Daarmee blijft Roadburn een festival dat artistiek radicaal én maatschappelijk relevant is, geworteld in Tilburg m
The Fortress
Studio Dries VerhoevenIn een tijd van grote geopolitieke crises schetst The Fortress een beeld van de mensheid op zoek naar zelfbescherming, van mensen die hun grenzen, hun goede gemoed en geweten willen verdedigen. De bezoeker ziet hoe het Nederlandse paviljoen, ooit ontworpen vanuit de ideologie van de optimistische naoorlogse jaren, zich ieder uur langzaam sluit, een bittere verbeelding van een steeds defensiever opererend Nederland en Europa. Met behulp van rolluiken wordt het gebouw van haar daglicht beroofd en transformeert het modernistische monument langzaam tot een donkere, afgesloten hal die associaties oproept met een bunker of techno-club. Terwijl het gebouw die transitie ondergaat, maakt een groep van 3 performers zich langzaam los van het publiek. Ze reageren op het langzaam verdwijnende licht met een vocale interventie: ze $$growlen$$, een stemtechniek waarbij de lagere regionen van de stem worden gebruikt. Terwijl het einde van het verlichtte tijdperk zich aankondigt, zo suggereert de performance, krijgen irrationele impulsen de overhand, alsof de mens de haar omringende duisternis heeft geïnternaliseerd. De performance vindt 140 dagen lang 6 x per dag plaats. Het publiek is zeer divers en internationaal: van jonge kunststudenten tot dagjesmensen en die-hard Biennale-bezoekers. Ook bij de voorbijgangers die besluiten niet naar binnen te gaan genereert het gebaar inhoud, het paviljoen als gesloten sculptuur zal gedachten losmaken over de staat van Nederland en haar plek in de wereld, en over het wezen van de Biënnale zelf, ooit opgericht als een plek voor internationale culturele uitwisseling.
Re : Connecting Roots
Stichting Vrienden Cuypershuis RoermondOverzichtstentoonstelling over en met Claudy Jongstra, als 'startpunt' voor een uitgebreid activiteiten- en educatieprogramma
Cinekid Festival 2025
CinekidFilm- en mediafestival voor kinderen/jeugd (4-14 jaar) in Amsterdam en op meer dan 40 locaties in heel Nederland.