Queer Power
Eye FilmmuseumJaarlijks organiseert Eye een groot zomerprogramma, dat in de zomer van 2026 volledig in het teken staat van Queer Power. Het programma vindt plaats tijdens Amsterdam Pride en WorldPride 2026, ter gelegenheid van 25 jaar sinds Nederland het huwelijk voor iedereen legaliseerde. Hiermee plaatst Eye cinema in het hart van een moment van internationale zichtbaarheid, viering en gedeelde vreugde, en laat zien hoe film kan bijdragen aan culturele en maatschappelijke verbinding. Queer Power viert queer verhalen door vreugde, creativiteit en zelfexpressie. Het programma toont dat plezier, liefde, humor en flamboyantie net zo krachtig zijn als verhalen over strijd en maatschappelijke uitdagingen. Iconische films als The Rocky Horror Picture Show (1975) en The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994) belichamen identiteit, uitbundigheid en queer exuberantie, en vormen het feestelijke hart van het programma. Met dit programma creëert Eye een podium voor inclusiviteit, culturele vernieuwing en maatschappelijke betrokkenheid. Queer Power bereikt een breed en divers publiek, lokaal en internationaal, en versterkt de positie van Amsterdam en Nederland als voorloper in culturele diversiteit en queer zichtbaarheid. Door film te gebruiken als instrument voor ontmoeting, plezier en verbinding, laat het programma zien hoe cultuur vreugde kan zijn én een krachtig maatschappelijk middel.
Blik Vooruit 2.0
Stichting Aardenburg KunstenfestivalVan 14 tot en met 25 mei 2026 bieden wij (3e en 4e jaars) kunststudenten uit Nederland en Vlaanderen, een deel van hen afkomstig uit Zeeland, een podium op meerdere binnen- en buitenlocaties in Aardenburg en Eede (Zeeland. Zeeuws-Vlaanderen). Zij tonen onder de titel ‘Blik Vooruit 2.0’ beeldend werk, films en verzorgen optredens in alle podiumdisciplines rond het thema ‘Wat de wereld nodig heeft....’. Daaraan gekoppeld organiseren wij een educatieprogramma waarin kinderen en jongeren, deels binnen, deels buiten schoolverband zich oriënteren op het thema en onder leiding van aankomende (3e en 4e jaars) kunstdocenten zelf werk maken, tonen en optredens verzorgen of bijdragen aan het werk en de optredens van de aankomende kunstenaars. Wij betrekken ook bewoners bij het thema. Bewoners gaan in groepen het thema in sessies met studenten social work en kunststudenten verkennen. Een deel van hen helpt ook mee kunstwerken te realiseren. Mbo-studenten mediavormgeving helpen mee met de communicatie en geven ook hun visie op het thema vorm. Mbo-studenten techniek werken samen met kunststudenten aan het realiseren van enkele werken. Door de samenwerking met studenten van kunstopleidingen combineren wij de stem van de jongere generatie met voldoende professionaliteit om kwaliteit te bieden. Het educatieprogramma mobiliseert niet alleen kinderen en jongeren, maar ook hun ouders, die immers graag willen kennis nemen van wat hun kinderen maken en doen. Het participatieprogramma mobiliseert weer een andere groep mensen. Zo hebben we een relatief grote groep ambassadeurs die kunnen bijdragen aan de publieke belangstelling. Ons publiek is afkomstig uit Zeeland en Vlaanderen (BE), maar wij verwachten ook vakantiegangers.
ReConnect
Stichting Grafisch Atelier Den BoschHet tweejarige educatieprogramma ReConnect richt zich op kinderen met afstand tot cultuur en biedt hen de kans zelf aan de slag te gaan met design en drukken om artistieke ontwikkeling te stimuleren. Zo leren ze hoe alomtegenwoordig design/ontwerp aanwezig is in hun eigen leefwereld en hoe ze zichzelf actief kunnen uitdrukken middels het maken en beleven van kunst. ReConnect is een initiatief van het Grafisch Atelier s’ Hertogenbosch dat hiervoor samenwerkt met het Designmuseum s’ Hertogenbosch en loopt vanaf 1 september 2026 t/m 31 juli 2028; de twee komende schooljaren. Om dit mogelijk maken vragen we een bedrag van: €14.500 op de totaalbegroting van € 65.318,26. Voor u ligt het projectvoorstel van ReConnect, een tweejarig educatieprogramma dat wordt uitgevoerd door initiatiefnemer Grafisch atelier in Den Bosch (kortweg GA) in samenwerking met het Designmuseum en diverse scholen uit de regio Den Bosch. Het is een lesprogramma voor speciaal en regulier onderwijs gericht op leerlingen tussen de 12 en 18 jaar. Zoals de naam al zegt gaat het om een hernieuwde en licht aangepaste uitvoering van een programma dat we reeds eerder succesvol hebben uitgevoerd. ReConnect onderscheidt zich door gelijkwaardigheid; leerlingen van verschillende schooltypes, leeftijden, achtergronden en niveaus worden met elkaar in contact gebracht. Ze werken samen en kijken en bespreken elkaars werk. Op deze manier worden leerlingen aangemoedigd om na te denken over alledaagse en schijnbaar vanzelfsprekende beelden en ontwerpen die deel uitmaken van hun eigen leefomgeving. Stapsgewijs maken we een verbinding tussen het consumeren van beelden, en het begrijpen en bevragen ervan om vervolgens te komen tot het actief zelf maken van een kunstwerk.
Impact Lab 26-29
Stichting Een van de jongensImpact Lab is dé plek om kennis en netwerk op te bouwen rondom impactproductie. Het bestaat uit: 1) een training voor deelnemers die zich willen omscholen tot impactproducent of zich hierin willen verdiepen, en 2) een kennisplek voor makers en maatschappelijke organisaties die meer willen leren over impactproductie. 1. IMPACT LAB – DE TRAINING Impact Lab is het eerste trainingsprogramma voor impactproductie dat vertrekt vanuit alle vormen van non-fictie (onderzoeksjournalistiek, podcast, documentaire, theater, immersief). We trainen drie groepen: (1) geëngageerde verhalenvertellers, die leren hoe hun werk kan bijdragen aan structurele maatschappelijke verandering; (2) veranderaars uit het maatschappelijk veld, die de kracht van verhalen leren inzetten; en (3) impactproducenten, die de brug vormen tussen beiden en via een doordachte strategie impact realiseren. Deze driehoek maakt impactproductie mogelijk. De training duurt tien maanden (parallel aan het schooljaar). Jaarlijks nemen 14 deelnemers deel, plus twee observanten. 2. IMPACT LAB – DE KENNISPLEK Naast de training is er behoefte aan blijvende kennisdeling en netwerkvorming. Impactproductie is een jong vak dat zich al doende ontwikkelt; uitwisseling en verbondenheid zijn daarom essentieel. Impact Lab bouwt aan een groeiende Impact Community van alumni, docenten en externe makers, organisaties en fondsen. De kennisplek faciliteert dit via Impact Community-avonden, het delen van inspirerende impactvoorbeelden online en een laagdrempelige Impact Desk voor vragen, advies en matchmaking. Zo ontstaat een stabiele infrastructuur waar impactmakers elkaar versterken en het vak duurzaam kunnen ontwikkelen.
De Coproducers
Theater KikkerDe Coproducers is een landelijk samenwerkingsverband van vijftien vlakkevloertheaters die gezamenlijk investeren in de ontwikkeling van mid-career makers. Het gaat om makers die artistiek een duidelijke signatuur hebben ontwikkeld, maar voor wie landelijke zichtbaarheid en duurzame publieksopbouw nog geen vanzelfsprekendheid zijn. Per seizoen worden twee makers geselecteerd voor een driejarig traject (instroom, doorstroom, uitstroom), waarin zij meerdere producties realiseren met gegarandeerde speelbeurten in alle aangesloten theaters. Zij ontvangen een coproductiebijdrage, marketingbudget en intensieve begeleiding op het gebied van publieksopbouw, positionering en professionele praktijk. De theaters bundelen hun programmeerkracht, marketing en kennis om versnippering tegen te gaan en langere speelreeksen mogelijk te maken. Hierdoor ontstaat voor makers ruimte om artistiek te verdiepen én om een duurzame relatie met publiek op te bouwen. Voor het publiek betekent dit traject dat zij makers over meerdere jaren kunnen volgen en nieuwe vormen en perspectieven leren kennen. Voor de theaters betekent het een versterking van hun maatschappelijke rol en een gezamenlijke investering in een veerkrachtiger podiumkunstenveld. In totaal worden negentien producties gerealiseerd, met circa 400 speelbeurten door heel Nederland en een beoogd bereik van tussen de 25.000 en 30.000 bezoeken.
Yayoi Kusama in het Stedelijk
Stedelijk Museum AmsterdamVan 12 september 2026 tot en met 17 januari 2027 presenteert het Stedelijk Museum Amsterdam een grootschalig retrospectief van Yayoi Kusama, in samenwerking met Fondation Beyeler (Bazel) en Museum Ludwig (Keulen). Het is de eerste keer dat in Nederland een overzicht wordt getoond dat haar oeuvre over zeventig jaar in de volle breedte samenbrengt. De tentoonstelling beslaat twee etages en volgt Kusama’s ontwikkeling van vroege tekeningen uit haar jeugd tot recente installaties en een nieuw werk dat speciaal voor deze tentoonstelling is vervaardigd. Iconische Infinity Rooms worden gecombineerd met schilderijen, sculpturen, performances, films, mode en archiefmateriaal. Daarbij worden ook werken uit Kusama’s persoonlijke archief getoond die niet eerder in Nederland te zien waren. Rond de tentoonstelling ontwikkelt het museum een uitgebreid publieksprogramma. Met lezingen, rondleidingen, workshops en een speciaal programma voor kinderen, jongeren en scholen, behandelen we de inhoudelijke thema’s die ook terugkomen in de werken van Kusama. De Blikopeners, de jongereneducatoren van het Stedelijk, werken samen met leeftijdsgenoten uit Bazel en Keulen aan een eigen programma dat tijdens de looptijd wordt gepresenteerd.
Keti Koti 2026
Comité 30 juni/1 juli UtrechtDe comites organiseren jaarlijks op 30 juni en 1 juli een herdenking en viering van de afschaffing van de slavernij. Het programma richt zich op inwoners van de provincies, met specifieke aandacht voor jongeren, de Afro-Caribische gemeenschap en een breed stedelijk publiek. De activiteiten in juni en herdenking op 30 juni staan in het teken van erkenning, reflectie en gedeeld historisch bewustzijn. Door middel van sprekers, rituelen, muziek en stilte wordt stilgestaan bij het trans-Atlantische slavernijverleden en de doorwerking ervan in het heden. De viering op 1 juli heeft een cultureel en verbindend karakter, met ruimte voor kunst, muziek, dans, dialoog en ontmoeting. Naast deze publieke momenten ontwikkelen de comites educatieve activiteiten, zoals gastlessen, dialogen en jongerenprogramma’s. Jongeren worden actief betrokken als makers, performers en medeorganisatoren. Zo ontstaat een platform waar talentontwikkeling, cultuurparticipatie en maatschappelijke bewustwording samenkomen. De activiteiten vinden plaats op diverse plekken en bij diverse partners in Utrecht, Flevoland en Overijssel. Het project draagt bij aan inclusie, representatie en verbinding in de stad. Door herdenken en vieren te combineren, creeeren de comites een betekenisvolle ruimte waarin verleden, heden en toekomst met elkaar worden verbonden, voor en met de (jongeren)gemeenschap.
Le Guess Who? 2026
Stichting Le Guess WhoDe programmering van LGW is een eigen universum van muziekculturen, stromingen, stijlen en klanken. Gedurende vier dagen maak je deel uit van een betekenisvolle beweging waarbij je wordt omringd door muziekliefhebbers van over de hele wereld die net als jij openstaan voor nieuwe ontdekkingen en avonturen. Nergens anders hoor je zo’n wonderlijke verzameling van geluiden. Je keert gevoed, verrijkt en met een hernieuwde passie voor muziek terug naar huis. Door de jaren heen is LGW uitgegroeid tot een van de meest gerespecteerde festivals voor vooruitstrevende muziek ter wereld. Jaarlijks komen circa 20.000 bezoekers uit alle windstreken naar Utrecht voor LGW. Voor journalisten van The Guardian en The New York Times en collega’s van prominente internationale festivals als Roskilde en Primavera is LGW een vaste waarde in hun agenda. Voor veel artiesten zorgt een optreden op LGW voor boekingen op andere podia en festivals. Met ons on- en offlineplatform COSMOS belichten we inspirerende, onafhankelijke muzieksecenes van over de hele wereld. Met ons gratis stadsprogramma U? viert LGW de creativiteit van Utrecht in al haar vormen en betrekken we tientallen lokale partners, makers en community’s. Inmiddels is LGW meer dan een vierdaags festival: het is een platform dat het hele jaar een licht schijnt op bijzondere muziek en wordt gevolgd door muziekliefhebbers, artiesten en professionals wereldwijd. Bij Fonds21 vragen we een bijdrage voor inhoudelijke projecten en ontwikkelingen in 2026 die aansluiten bij de publieksontwikkeling die we als festival door willen maken, specifiek gericht op het bereiken en betrekken van een jongere doelgroep.
Nederlands Film Festival 2026
Stichting Nederlands Film FestivalHet Nederlands Film Festival (NFF) brengt actuele thema’s dichtbij, maakt ruimte voor ontmoeting en gesprek en verlaagt drempels voor mensen die minder vanzelfsprekend de weg naar (film)cultuur vinden. Jongeren zijn een belangrijke doelgroep, als kijker en maker van nu en de toekomst. We zijn al 45 jaar dé plek voor de Nederlandse film- en beeldcultuur, geworteld in Utrecht. We maken impact met ruim 450 activiteiten, waaronder vertoningen van speelfilms, documentaires, series, animatie, korte films en digitale cultuurproducties van gevestigde namen tot nieuwe talenten. Het NFF is betrokken bij de maatschappij. We doen wat nodig is. De tijdsgeest, problemen en kansen worden voor bezoekers herkenbaar en invoelbaar in beeld gebracht. We zien film- en beeldcultuur als middel om mensen actief te laten deelnemen aan de samenleving, maar ook om hen te ontroeren, te raken. Vanuit die overtuiging zet het NFF zich zowel in voor het bereiken en inspireren van nieuwe generaties kijkers en deelnemers, als voor de professionele ontwikkeling van (nieuwe) makers. Met een breed en toegankelijk festivalprogramma dragen we bij aan een inclusieve en gezonde filmcultuur. Ieder jaar bereiken we bijna honderdduizend bezoeken van verschillende leeftijden en achtergronden. 40% van onze kaartkopers van wie de leeftijd bekend is, zijn onder de 30 jaar. Dit is los van het educatieprogramma. Het bereiken van jongeren blijft een van onze belangrijkste doelen. We laten jonge doelgroepen al vroeg kennis maken met kwalitatief hoogwaardige Nederlandse producties, deze toegankelijk aanbieden en met hen daarover in gesprek gaan. Daarmee zorgen we voor een belangrijk tegenwicht aan het internationale aanbod en stimuleren we hun culturele ontwikkeling.
Skol Urbano
Stichting Kaya KayaSkol Urbano is een kunsteducatief programma voor jongeren in Otrobanda, Curaçao, waarin urban kunstvormen worden ingezet als middel voor reflectie, expressie en ontmoeting. Vanuit de context van het Kaya Kaya Festival worden jongeren actief betrokken bij creatieve co-creatie processen in hun eigen leefomgeving. Een belangrijk uitgangspunt binnen het programma is Urban Literacy: het vermogen van jongeren om hun stedelijke omgeving te lezen, te begrijpen en er betekenis aan te geven. Door middel van kunst worden deelnemers uitgenodigd om anders te kijken naar hun wijk, de verhalen die daarin aanwezig zijn en hun eigen rol daarin. Onder begeleiding van professionele makers werken jongeren met disciplines zoals muziek, dans, spoken word en visuele kunst. In workshops en co-creatieve sessies experimenteren zij met verschillende vormen van expressie en onderzoeken zij thema’s die aansluiten bij hun belevingswereld, zoals identiteit, gemeenschap en stedelijke ontwikkeling. Het programma is opgebouwd rond drie pijlers: artistieke expressie, community building en placemaking. Reflectie en uitwisseling vormen een vast onderdeel van het proces, waardoor jongeren hun eigen perspectief leren verwoorden. De verbinding met de publieke ruimte van Otrobanda komt tot uiting in artistieke interventies en presentaties tijdens het Kaya Kaya festival en de Otrobanda Art Week. De deelnemers ervaren hoe kunst kan bijdragen aan dialoog en betrokkenheid binnen hun gemeenschap. Met Skol Urbano creëert Stichting Kaya Kaya een toegankelijke leeromgeving waarin jongeren kunst ervaren als een manier om anders naar zichzelf en hun omgeving te kijken.
Pixel Pioneers
Museum Boijmans Van BeuningenIn 2026 organiseert Museum Boijmans Van Beuningen van 25 april tot en met 13 september voor het eerst een tentoonstelling gewijd aan digitale kunst. Centraal staat hierbij de inhoud: hoe de kunstwerken ingaan op technologieën die ons dagelijks leven tegenwoordig vormgeven, en tegelijkertijd de diepere geschiedenis, structuren en de manieren waarop ze tot hun huidige vorm zijn gekomen, onthullen. Pioniers van de jaren ’80 en ’90 worden in een nieuwe context geplaatst en gaan in dialoog met jonge, lokale makers. Ze inspireren een nieuwe generatie (kunstenaars) en laten een divers en geëngageerd publiek zien dat digitale kunst nieuwe mogelijkheden biedt voor het tonen van je eigen perspectief en het herinterpreteren van bestaande verhalen. Wat de kunstenaars Muriel Tramis, Claudia Hart, Feng Mengbo, Christopher Kulendran Thomas, Larry Achiampong en Suzanne Treister bindt, is hun overtuiging dat het digitale medium niet enkel een instrument is, maar ook gebruikt kan worden als artistiek medium dat de mogelijkheden van de technologie zelf kan verruimen tot een platform waar sociale kritiek en engagement kan plaatsvinden. De tentoonstelling onderzoekt eveneens de vraag: wie zijn de pioniers van nu? Gekoppeld aan de groepstentoonstelling wordt in Galerie II het werk Horizons (2008) van Geert Mul getoond. Zijn destijds baanbrekende interactieve werk Horizons (2008) wordt de komende maanden gerestaureerd en zal samen met nieuw ontwikkeld werk gepresenteerd worden. De wisselwerking tussen de internationale pioniers en de tentoonstelling van Geert Mul, waar restauratie en onderzoek centraal staat, is exemplarisch voor hoe er straks in het nieuwe Museum en het Depot naast elkaar geprogrammeerd zal worden.
Mooie Woorden versus de liefde
Stichting Mooie Woorden UtrechtVoor 2026 kiezen we één centraal thema: liefde. Een woord dat alles en niets kan betekenen. We slingeren de term er makkelijk uit voor outfits en tracks, maar houden hem achter de hand als het om echte mensen gaat. Liefde is rauw, kwetsbaar en soms doodeng, maar ook het enige dat het leven echt de moeite waard maakt. Juist daarom voelt dit als het moment om ons een jaar lang te wikkelen in deze warme deken en te onderzoeken hoe we liefde meer plek kunnen geven in ons leven. Rauw en zoet tegelijk, zoals je van ons gewend bent. Dat doen we voor en met Gen Y, Gen Z en inmiddels ook Gen A (time flies). Deze doelgroep is gewend alle informatie tot hun beschikking te hebben en laat zich niets aanpraten. Ze spreken vloeiend internet, hebben honderdduizend referenties in hun hoofd, gaan hard op maatschappelijke thema’s en betrokkenheid en vinden de authenticiteit van wat zij consumeren heel belangrijk. Mooie Woorden versus de liefde focust zich op drie uiterst belangrijke zaken: 1) De Trilogie: drie literaire festivalavonden met subthema’s zelfliefde, platonische liefde en onconventionele liefde. Elke avond bevat een verdiepend gesprek met een schrijver, een bijpassende voordracht, een andere kunstdiscipline en een performance vanuit ons talentontwikkelingstraject. 2) In dit traject, Natte Inkt, begeleiden we één jonge schrijver een jaar lang bij het maken van drie nieuwe teksten en performances. 3) Mooie Woorden de podcast, waarin we zes keer met schrijvers praten over liefde, het Natte Inkt-proces volgen, boekentips geven en onze research voor de trilogie. Let op: deze drie zaken zijn thematisch met elkaar verbonden. In deze aanvraag vragen we alleen subsidie aan voor de trilogie.
Van Istanbul Naar Marrakech
Stichting MediterraneoStichting Mediterraneo presenteert "To Marrakech", een concerttournee van 14 voorstellingen in 2026. Dit vormt de vierde editie van de succesvolle serie rond Mediterraan muzikaal erfgoed. Het artistieke hart van "To Marrakech" is het concept van Een Muzikale Karavaanreis. Het ensemble fungeert als mobiele werkplaats die een doorlopend, dramaturgisch verhaal vertelt, opgebouwd uit vier haltes: - Het Ottomaanse Istanbul: startend met verfijnde hofmuziek (o.a. Pesrev Nihavend) en krachtige Turkse kunstliederen. - Caïro en Al-Andalus: gericht op collectieve beleving en spirituele dimensie, met klassieke Arabische werken en meditatieve Andalusische tradities zoals de Nuba. - De havens van Athene en Izmir: melancholische Rebetiko met jazzy arrangementen. - Andalusië en thuiskomst: levende volksmuziek en een finale compositie als artistieke synthese. Het project onderscheidt zich door een uniek samenwerkingsmodel. In elke stad werkt het kernensemble samen met een lokaal Turks-Nederlands koor (zoals Harmonie Turks Muziekkoor Eindhoven), waardoor elke voorstelling een unieke co-creatie wordt. Daarnaast worden jonge professionals uit de westers-klassieke scène betrokken via werken als "Sounds of the North" voor strijkkwartet. Verdieping biedt een educatief voorprogramma met interactieve workshops over de geschiedenis en het maqam-systeem. De tournee vindt plaats in prestigieuze podia door heel Nederland en richt zich op een brede doelgroep: jongeren, diaspora-gemeenschappen en wereldmuziekliefhebbers. Het vormt de logische voortzetting van eerdere edities zoals "Istanbul Midnight" (2023), "To Athens" (2024) en "To Cairo" (2025).
Illie
Stichting voor de ToekomstILLIE is een intieme, observerende documentaire over een achttienjarige rapper met een Marokkaanse achtergrond die opgroeit buiten de Randstad, tussen Heerlen en Casablanca. Terwijl zijn debuutalbum op het punt van uitkomen staat, bevindt hij zich in een kwetsbare overgangsfase: als volwassene in de ogen van de wet dreigt gevangenisstraf voor online fraude, terwijl de muziekindustrie hem juist omarmt als nieuw talent. Illie is de eerste Nederlandse rapper met een Marokkaanse achtergrond die bereid is zijn leven op deze manier open te leggen. De film volgt hem van dichtbij in zijn dagelijkse realiteit: bij zijn vader in Heerlen, bij zijn moeder in Casablanca, in de studio, op straat en rondom zijn eerste grote optredens. Zonder interviews of verklarende voice-overs laat de film zien hoe hij probeert volwassen te worden in een omgeving waarin loyaliteit aan vrienden, druk vanuit de straat en verwachtingen van de industrie voortdurend botsen. De film schetst een zeldzaam portret van opgroeien buiten de Randstad, waar culturele productie vaak minder zichtbaar is, maar waar de sociale en emotionele druk minstens zo groot is. ILLIE toont hoe identiteit, afkomst en kansen zich anders vormen in de periferie, en hoe muziek kan fungeren als uitweg, maar ook als vergrootglas.
Korzo’s Clubeigenaren
Korzo theaterVanaf 2026 geven we een Haagse groep jongeren de sleutel van onze kleinste zaal, De Club. We stellen een groep samen van 6 à 7 jongeren, die samen aan de slag gaan. Onder de noemer Clubeigenaren krijgen zij de vrijheid om deze ruimte te programmeren, organiseren en bezielen met hun eigen ideeën en daarmee hedendaagse kunstvormen zoals dans, muziek, performance en circus opnieuw te definiëren. Het gaat om avonden en events die zijzelf bedenken en programmeren, maar ook om gezamenlijke bezoeken aan voorstellingen die ze zelf selecteren. Zo wordt De Club in onze droom een laboratorium van jong makerschap, eigenaarschap en experiment. We werken hiervoor samen met lokale buurttheaters zodat de kennis en inhoudelijke programma's niet alleen bij Korzo blijven maar ook terugkeren naar de eigen gemeenschappen van de Clubeigenaren. De jongeren worden betaalde medewerkers van Korzo en daarmee een serieus en volwaardig onderdeel van de organisatie en onze praktijk. In dit project willen we jongeren niet alleen ruimte geven, maar hen ook meenemen in het werkproces van Korzo. We bieden hen de mogelijkheid om zelf initiatief te nemen en begeleiden ze stap voor stap bij het ontwikkelen van hun eigen artistieke en organisatorische vaardigheden. Binnen het traject zetten we een educatieve lijn uit die bestaat uit masterclasses, workshops en praktijkervaring. Zo bouwen we aan een traject waarin leren, maken en participeren hand in hand gaan. Jongeren krijgen niet alleen zeggenschap, maar ontwikkelen ook inzicht, vaardigheden en eigenaarschap binnen een professionele context. We laten ze niet los, maar nemen ze mee, zodat ze met kennis, ervaring en zelfvertrouwen hun plek in Korzo en de culturele sector kunnen innemen.
NK Recycle Rally 2026
HotmamahotRecycle Rally 2026 is de eerste landelijke editie van een creatieve techniekwedstrijd voor kinderen van 10–14 jaar: de Nederlandse Kampioenschappen Recycle Rally.  Teams (4–6 kinderen) bouwen in ongeveer zes weken een eigen racer van gerecyclede materialen, aangedreven door een elektromotor uit een afgedankte powertool of ander elektrisch apparaat.  Het project is expliciet bedoeld voor jongeren die dreigen tegen achterstanden op te lopen of kwetsbaar zijn.  In 2026 groeien we naar minimaal 32 teams uit heel Nederland, via technasia en samenwerkingen met scholen en maakplaatsen.  We ondersteunen docenten en begeleiders met een kick-off voor teamcaptains, een lesbrief en een praktische toolkit met instructies, stappenplan en voorbeelden, zodat deelname laagdrempelig blijft.  Voor onze eigen teams organiseren we 7 workshops van 2 uur op sociale werkplaatsen en OBA maakplaatsen; andere teams volgen hun eigen schema op basis van ons lesmateriaal.  Het traject eindigt met een spetterende finale op Jeugdland (Amsterdam): races (10 meter baan) én een publiek event voor het hele gezin, met extra programma zoals de natuurkundekermis.  We bouwen door richting een jaarlijks terugkerend, financieel duurzaam landelijk platform voor educatie, duurzaamheid en innovatie. 
Rotterdam Arab Film Festival 2026
Stichting WaaR art and cultureHet Rotterdam Arab Film Festival (RAFF) 2026 is een compacte, inhoudelijk sterke editie, die een actueel, divers en menselijk beeld van de Arabische wereld presenteert. In een tijd van politieke verandering en culturele verschuivingen biedt RAFF een platform voor nieuwe stemmen, urgente verhalen en artistieke vernieuwing uit de Arabische regio en diaspora. Het festival toont een zorgvuldig geselecteerd competitief programma van speelfilms, documentaires en korte films, met nadruk op genderbalans, geografische spreiding en vernieuwende makers. In 2026 ligt de focus op Syrische kunstenaars in de diaspora: een groep die momenteel de belangrijkste creatieve stem vormt binnen de Syrische cinema. Dit krijgt vorm in het nieuwe programma Faces of Syria, een serie portretten, interviews en een buitenexpo die twee weken zichtbaar is in de stad. De makers koppelen hun persoonlijke verhaal aan hun favoriete Syrische film, gevolgd door gesprekken tijdens het festival. Daarnaast organiseert RAFF een speciale Palestina-dag, een editie van Ladies Night en een reeks verdiepende programma’s met Q&A’s, panels en masterclasses. Ook introduceert RAFF voor het eerst een Film Industry Program voor korte films en documentaires, gericht op talentontwikkeling en internationale uitwisseling. Met een verwacht totaal van ca. 6.000 bezoeken, oogt RAFF een belangrijke culturele ontmoetingsplek te zijn in Rotterdam. Het festival wordt gedragen door een breed netwerk van partners, universiteiten, culturele instellingen en gemeenschappen. RAFF versterkt culturele representatie, bevordert dialoog en draagt bij aan een inclusieve, nieuwsgierige en diverse stad.
Grasnapolsky Festival 2026
GrasnapolskyFestival Grasnapolsky neemt jaarlijks een erfgoedlocatie als canvas, waarop een gevarieerd programma van muziek, kunst, expedities, talks, theater, dans en literatuur wordt neergezet. Grasnapolsky gaat verder dan alleen het organiseren van een festival; het vertelt het verhaal van de locatie en de omgeving en brengt het erfgoed tot leven op een creatieve en betekenisvolle manier. Het cultureel erfgoed en de verhalen van Groningen vormen sinds 2019 een rode draad door de activiteiten van Grasnapolsky. In 2026 organiseren we voor het eerst het festival in de stad Groningen bij de EMG en de Zakkenloods.
Next To Normal
Stichting NANOEKMet Next to Normal realiseert Stichting NANOEK een radicale, eigentijdse remake van de internationaal bekroonde musical over mentale gezondheid, rouw en gezinsdynamiek. In deze grotezaalproductie wordt een bekend verhaal herverteld vanuit de maatschappelijke context van nu, met een uitgesproken focus op jongeren en jongvolwassenen. In een tijd waarin psychische kwetsbaarheid, prestatiedruk en intergenerationeel trauma steeds zichtbaarder worden onder jonge generaties, maakt Next to Normal deze thema’s invoelbaar zonder ze te reduceren tot diagnoses of oplossingen. NANOEK verschuift het perspectief van het individuele ziektebeeld naar het gezin als systeem, met bijzondere aandacht voor de relatie tussen moeder en dochter. Daarmee raakt de voorstelling direct aan vragen die leven bij jongvolwassenen: wat erf je van je ouders, hoe bepaal je je eigen identiteit en hoe ga je om met zorg, loyaliteit en grenzen? De voorstelling wordt ontwikkeld met en voor een nieuwe generatie makers en publiek. Jong talent krijgt een volwaardige plek binnen artistieke team en cast, onder professionele begeleiding. Daarnaast is Next to Normal ingebed in een uitgebreid contextprogramma met publieksgesprekken, podcasts, masterclasses en foyer-installaties, waarin jongeren actief worden uitgenodigd om mee te denken en te praten over mentale gezondheid, representatie en de rol van kunst. Door een toegankelijk genre als musical te verbinden aan urgente, actuele thema’s slaat NANOEK een brug tussen mainstream publiek en jonge, nieuwsgierige theaterbezoekers die zich herkennen in de thematiek, maar zich niet vanzelfsprekend aangesproken voelen door musical. Next to Normal draagt zo bij aan publieksvernieuwing en een maatschappelijk gesprek.
Cultuurberaad Klimaat
Nieuwe InstituutHet Cultuurberaad Klimaat bestaat uit een deliberatief proces waarin een representatieve dwarsdoorsnede van de cultuursector (die door middel van gestratificeerde loting tot stand komt) in den breedte met elkaar in gesprek gaat. Het brengt mensen met uiteenlopende achtergronden, beroepen en domeinen samen en zorgt ervoor dat zowel makers als instellingen ambities en dilemma’s bij verduurzaming kunnen verkennen. Het idee is dat dit gedurende vijf sessies door een 70-tal mensen uit alle hoeken van de sector gebeurt. De deelnemers worden gevoed door experts uit relevante domeinen, waaronder klimaatwetenschap, -recht en verduurzaming in de cultuursector, en voorzien van voldoende tijd, middelen en ondersteuning om over het onderwerp te leren en te beraadslagen. De werkwijze stelt de groep in staat op basis van een gedeeld referentiekader tot werkbare en breed gedragen aanbevelingen te komen die het verschil maken. De aanbevelingen vormen na afloop van het beraad een convenant. Deze zal in het najaar van 2026 gepresenteerd worden aan de sector om vervolgens door instellingen en makers onderschreven te worden. Tevens worden de uitkomsten aangeboden aan het Ministerie van OCW, dat het Cultuurberaad Klimaat noemt in de Uitgangspunten Cultuursubsidies 2025-2028, en aan andere relevante stakeholders binnen de cultuursector, zoals de Raad voor Cultuur die het initiatief benoemt in het advies Cultuur Natuurlijk, de betrokken financiers en Kunsten ‘92. Zo kunnen de resultaten van het Cultuurberaad waar relevant terugkeren in het beleidsinstrumentarium van deelnemende en geïnteresseerde fondsen en overheden.
Bijdrage Cultuurloket DigitALL 2026
Cultuurloket DigitALLnvt
Open Rehearsal
If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your RevolutionOpen Rehearsal is een laboratorium voor performancekunst-in-wording: een plek waar kunstenaars hun onderzoek, scènes of experimenten beproeven in aanwezigheid van publiek. Geen première of voltooid werk, maar een gedeeld moment in het maakproces – zoeken, proberen, opnieuw beginnen. Performancekunst vraagt om tijd, technische ondersteuning en aandacht. Alleen in dialoog met publiek kan een performance worden getest en verfijnd. Open Rehearsal schept precies die condities: zorgvuldig, inclusief en met ruimte voor kwetsbaarheid en risico. Sinds 2022 realiseerden we drie edities waarin een praktijk van onderzoek, feedback en collectief leren is ontstaan. Deze vormt de basis voor een volgende fase: een meerjarige reeks van jaarlijks drie Open Rehearsals, in Amsterdam en bij partnerinstellingen door heel Nederland. De langere horizon maakt diepere samenwerkingen mogelijk en biedt kunstenaars de kans hun onderzoek in verschillende contexten te beproeven. Open Rehearsal voorziet in een duidelijk gesignaleerde behoefte: makers hebben vaak wel een studio, maar geen plek om werk-in-wording live met publiek te testen. Binnen theater en dans bestaan zulke infrastructuren, binnen de beeldende kunst nauwelijks. De aanpak is intergenerationeel en interdisciplinair. Jonge makers staan centraal, omringd door ervaren kunstenaars, curatoren, technici en schrijvers. Hun ontmoeting vormt het hart van het repetitieproces: een gedeelde praktijk waarin kennis wordt uitgewisseld en opnieuw gevormd. Open Rehearsal laat zien dat ontwikkeling niet vertrekt vanuit status, maar vanuit aandacht, luisteren en samen leren.
JULIDANS 2026
Stichting JulidansHet doel van Julidans is om de rijkheid en de ontwikkeling van de internationale hedendaagse dans in de volle breedte te laten zien en jaarlijks een staalkaart te tonen van spraakmakende dansmakers en hun voorstellingen. Julidans heeft altijd al een voorliefde gehad voor makers die niet (alleen) vanuit de vorm werken, maar allereerst vanuit een persoonlijke en/of maatschappelijke motivatie, theatraal en vaak op het snijvlak van disciplines. Een festival dat uitstraalt dat het, mede dankzij zijn niet-talige karakter, íedereen iets te bieden heeft. Altijd met het menselijk lichaam als vertrekpunt, maar nooit over alléén dat lichaam. We presenteren dans die prikkelt en aan het denken zet. De veelzijdigheid van de kunstvorm valt nog voor veel meer mensen te ontdekken en het verrast nieuwe bezoekers vaak wat er binnen de Julidans-definitie van dans valt; namelijk heel veel. Maar zo vreemd is dat niet: iedereen danst en beweegt en dat gebeurt overal ter wereld. Dus ook bij ons.
The Foundation of Movement
Solid Ground MovementDe komende jaren richt Solid zich op het versterken van de hele hiphopketen: van kinderen van zes jaar tot en met jonge volwassenen in hun midden twintig. Elk niveau in die keten krijgt de aandacht die het verdient, van kennismaking en basisontwikkeling tot professionalisering en leiderschap. Voor de oudere generaties, die ooit zelf bij Solid begonnen, blijft Solid een plek om iets terug te geven: als docent, coach, maker of inspirator. Zo blijft de community zichzelf vernieuwen en in balans tussen leren en doorgeven. Tegelijkertijd bereidt Solid zich voor op de volgende ronde van het Kunstenplan. Deze periode van herstructurering wordt gebruikt om positie in het veld te herijken, het huis te versterken, de strategie aan te scherpen en organisatorisch, inhoudelijk en financieel orde op zaken te stellen. De wereld verandert snel. Hiphop is mainstream geworden, nieuwe generaties zoeken hun eigen vormen van expressie. Solid behoort inmiddels tot de ervaren spelers van het veld en zal zich meer toeleggen op rollen die bij de senioriteit behoren. Het betekent zien waar talent ontstaat, begeleiden waar groei mogelijk is, en faciliteren waar communities zichzelf willen ontwikkelen. Solid creëert ruimte waarin jongeren hun eigen pad kunnen uitstippelen, hun eigen stem kunnen vinden en verantwoordelijkheid kunnen nemen voor hun leerproces. Daarmee blijft Solid trouw aan de kern van hiphop: empowerment. De kracht ligt niet in perfectie, maar in ontwikkeling, in het proces waarin jongeren groeien als danser én als mens. Solid ziet die groei, stimuleert haar en maakt haar zichtbaar. Want wat iemand leert door te dansen, reikt verder dan het podium: het vormt de basis voor zelfvertrouwen en een gevoel van richting in het leven.
Brain Boost Programma 3.0
Transformers CommunityHet Brain Boost Programma 3.0 richt zich op het versterken van het mentaal welzijn van jongeren door in te zetten op preventie, peer support en het vergroten van emotionele intelligentie. Jongeren ervaren in toenemende mate psychische druk en vinden vaak niet op tijd passende ondersteuning. Met dit project bieden we twee online Brain Boost Programma’s aan voor jongeren van 16–27 jaar die beginnende mentale klachten ervaren, maar niet bereikt worden via bestaande lokale voorzieningen. De online variant verlaagt de drempel voor hulp, biedt (h)erkenning en helpt jongeren vaardigheden te ontwikkelen om met de ups en downs van het leven om te gaan. Het programma bestaat uit groepssessies en individuele coaching, uitgevoerd door getrainde ervaringsdeskundige peer mentoren. Jongeren ontwikkelen een positiever zelfbeeld, leren emoties reguleren, grenzen stellen en verbinding maken met anderen. Impactmetingen tonen een significante toename in welbevinden, ervaren steun en zelfvertrouwen. Daarnaast ontwikkelen we een nieuwe interventie: de Kompasgesprekken. In vier bijeenkomsten ontdekken jongeren hun eigen kracht en rol binnen de community. Zij ontwikkelen kleine initiatieven die bijdragen aan mentale gezondheid onder leeftijdsgenoten. Zo versterken we jongerenparticipatie en bouwen we aan een beweging waarin jongeren collectief verantwoordelijkheid nemen voor elkaars welzijn. Met dit project ondersteunen we 32–48 jongeren direct en bereiken we via hun initiatieven circa 400 anderen. We creëren duurzame, inclusieve en laagdrempelige ontwikkelkansen die aansluiten bij de leefwereld van jongeren en bijdragen aan een mentaal veerkrachtige generatie.
Samar en de bange koning
George Tobal ProductiesDe bange koning sluit zijn land af voor alles wat anders is, tot de dappere Samar zijn wereld op z’n kop zet. Terwijl het hele koninkrijk zwicht voor angst, weigert zij te buigen en daagt ze de koning uit om zijn angst onder ogen te komen. Samar en de bange koning is een meeslepende muzikale magisch-realistische voorstelling die jongeren vanaf 10 jaar uitnodigt om anders naar angst te kijken. Met muziek, humor, spanning en verbeeldingskracht laat de voorstelling zien hoe angst mensen uit elkaar drijft, maar ook hoe moed en nieuwsgierigheid nieuwe werelden kunnen openen. Het is een krachtig pleidooi voor kritisch denken en empathie. Deze nieuwe voorstelling van George Tobal Producties past in de traditie van de eerdere succesvolle jeugdproducties Woestijnjasmijntjes, De Brieven van Mia en Pech. Waarin maatschappelijke thema’s worden vertaald naar toegankelijke, fantasierijke verhalen. Het artistieke team bestaat, naast schrijver en regisseur George Tobal, uit regie-assistent Iris Vaessen, scenograaf Morgana Machado Marques, lichtontwerper Benno Barends, componist en live muzikant Milan Sekeris, en de acteurs Yasmina Abdelmoumen, Peter van Heeringen en acteur en muzikant Jonata Taal. Samar en de bange koning gaat op 10 oktober 2026 in première in Amsterdam en speelt 40 keer in het vlakkevloercircuit in Nederland, waarvan 20 schoolvoorstellingen, voor zo’n 5900 bezoekers, waarvan 600 bezoekers via publiekswerk. STIP Theaterproducties verzorgt de acquisitie.
Mata Hari Returns
Stichting Tafel van VijfMata Hari Returns is een muziektheaterproductie met pop-up expositie voor jongeren (14+) van Tafel van Vijf Muziektheater, in samenwerking met Museum Huis Doorn. De muziektheatertekst wordt geschreven door Melissa Knollenburg en krijgt in de regie van Nita Kersten de vorm van een muzikale performance met de band op het podium. In Mata Hari Returns komt Mata Hari nog één keer tot leven. Samen met haar dochter Nonnie keert ze terug uit de dood om hun verhaal te vertellen – rauw, muzikaal, confronterend én intiem. Mata Hari was een icoon. Een danseres. Een spion tijdens de Eerste Wereldoorlog, die werd gedood door een executiepeloton. Een moedige vrouw die geschiedenis schreef – en daar de prijs voor betaalde. De voorstelling biedt een indringend portret van twee vrouwen die zich los willen zingen van het verhaal dat vooral door mannen over hen verteld is. De vier topmuzikanten van The Inkcall brengen een opzwepende, emotionele en verrassende soundtrack vol percussie, elektronica, elektrische gitaar en sax. Hun klanken dragen het verhaal, laten het trillen, zingen en schreeuwen. De reizend expo brengt Mata Hari’s levensloop in beeld, daarna vertelt de voorstelling het ‘andere verhaal’.
Young OSCAM 2026-2027
OSCAMOSCAM creëert ruimte voor jonge, divers talent in de kunst- en cultuursector. Het tweejarige Young OSCAM-traject biedt startende makers en culturele talenten de kans om praktijkervaring op te doen, tentoonstellingen te organiseren en zichzelf te ontwikkelen binnen een professioneel netwerk. Het programma stimuleert deelnemers om verhalen te vertellen die maatschappelijke relevantie hebben, verbinding leggen met de community en perspectieven bieden die vaak onderbelicht blijven. Young OSCAM start iedere twee jaar een nieuwe lichting van zes talenten, met nadruk op Amsterdam Zuidoost. De deelnemers variëren van studenten tot autodidacten en jonge professionals die een overstap maken naar het museale veld. Tijdens het traject krijgen zij intensieve begeleiding, werken zij als museumhost, ondersteunen ze bij community- en zakelijke events, en ontwikkelen zij projecten in de Young OSCAM Art Kitchen (YOAK), waar startende kunstenaars solo-exposities realiseren. In het eerste jaar verdiepen deelnemers zich via werkbezoeken, workshops en contextprogramma’s in de museale sector. Het tweede jaar staat in het teken van actieve betrokkenheid bij hoofdtentoonstellingen, contextprogrammering en peer-to-peer coaching. Individuele coaching en videoportretten helpen bij persoonlijke groei en zichtbaarheid in het brede culturele veld. Na afloop ontvangen deelnemers aanbevelingsbrieven en worden zij onderdeel van een alumninetwerk, dat blijvende verbinding en uitwisseling bevordert. Het traject selecteert kunstenaars op basis van artistieke kwaliteit, maatschappelijke relevantie en potentieel voor impact. Voor 2026-2027 zijn zes YOAK-tentoonstellingen gepland waarin thema’s als thuis, identiteit en saamhorigheid worden verkend.
EC-Connect Fryslân -Vervolg jaar 2 en 3
Empowerment CollectiveEmpowerment Collective Connect Fryslân is een project voor en door (kwetsbare) jongeren in Friesland, waarbij ze in wekelijkse bijeenkomsten hun dromen, hun kwaliteiten en hun omgeving verkennen. Elke maand staat een thema centraal, met experts, interactieve workshops, bezoeken en uitwisseling. Het unieke aan het project is dat de regie voor de thema’s en invulling bij de jongeren ligt, waardoor het dichtbij hun doelen en belevingswereld blijft. De aanwezigheid van voorbeeldfiguren - die zowel peers zijn als vertegenwoordigers van bedrijven en organisaties – daagt jongeren uit om hun eigen keuzes te maken, onder krachtige begeleiding van anderen. Peer coaching is een belangrijk onderdeel van het ontwikkelproces en de activiteiten. Meer ervaren peers zijn ook bruggenbouwers naar o.a. bedrijfsleven. De wekelijkse projectactiviteiten vinden in Leeuwarden plaats, met bedrijfsbezoeken in de hele regio. Motivatie voor dit project komt van jongeren zelf: ze geven aan dat ze een plaats zoeken waar ze gehoord en gezien worden, en waar mensen hen aanmoedigen om nieuwsgierig te zijn en hun dromen uit te zoeken. Doelgroep van het project zijn jongeren van 16 – 30 jaar die dreigen uit systemen te vallen of uitgevallen zijn. EC-Connect is onderdeel van een breed aanbod van Empowerment Collective, een jonge stichting in Noord-Nederland voor jongeren die tussen wal en schip vallen. De holistische aanpak gericht op talentontwikkeling, peer-coaching, life skills en welzijn, is vernieuwend in de regio. Alle activiteiten zijn onderdeel van een eigen community met een breed netwerk waar mensen verder kijken dan beleidskaders of organisatiemuren. De stichting biedt fysieke broedplaatsen voor jongeren, omringd door mensen die in hen geloven.
An Elegy
Nederlands KamerkoorAn Elegy is een fysiek-muzikale locatieperformance waarin koorzang, beweging en landschap samenvloeien. In dit project onderzoeken NKK NXT en Studio Vacuüm hoe we ons als individu verhouden tot een wereld die steeds tegenover ons lijkt te staan. De performance nodigt het publiek uit om te vertragen, aandachtig te luisteren en opnieuw verbinding te maken met de natuurlijke omgeving. Door middel van stemmen, percussie en fysieke handelingen ontstaat een muzikaal-ruimtelijke ervaring die meebeweegt met wind, licht en terrein. An Elegy wordt in mei en juni 2026 gepresenteerd op drie festivals: het O. Festival in Rotterdam, Oerol op Terschelling en het Oranjewoud Festival in Friesland. Deze uiteenlopende omgevingen, van duinlandschap tot bos en park, vormen de basis voor de scenografie en bepalen hoe het publiek zich door het werk beweegt en hoe de performance zich telkens opnieuw vormt in relatie tot de plek. Het project richt zich op een breed en nieuwsgierig publiek: jonge bezoekers die openstaan voor nieuwe artistieke vormen, natuurliefhebbers die hun omgeving vanuit een ander perspectief willen ervaren, en kunstliefhebbers die het grensgebied tussen disciplines willen verkennen. An Elegy maakt deel uit van NKK NXT, het traineeship van het Nederlands Kamerkoor voor jonge afgestudeerde zangers. NKK NXT positioneert zich met een multidisciplinaire aanpak en samenwerkingen met vooraanstaande partners als een vernieuwende kracht binnen de sector. Met An Elegy wordt voortgebouwd op eerder onderzoek naar nieuwe vormen van ensemblezang en fysieke compositie. Daarbij reikt de genreverantwoordelijkheid van het NKK verder dan de zangers: we investeren ook in repertoire en compositietalent van de toekomst.