Amrita Sher Gil – Europa is van Picasso, India is alleen van mij
Drents Museum‘Europa is van Picasso, India is van mij.’ De grondlegger en tevens icoon van de moderne kunst in India komt naar Nederland. Maak kennis met Amrita Sher-Gil; feminist, politieke vrijdenker, wereldreiziger én kunstenaar. Met trots en enthousiasme werkt het Drents Museum aan een bijzondere tentoonstelling: Amrita Sher-Gil – ‘Europa is van Picasso, India is van mij.’ Wij hopen tijdens de tentoonstellingsperiode van 22 maart t/m 20 september 2026 zo’n 65.000 tot 85.000 bezoekers te mogen ontvangen. De tentoonstelling richt zich nadrukkelijk (naast de traditionele museumbezoeker), op een jongere generatie kunstliefhebbers tussen de 12 en 30 jaar. Juist deze doelgroep zoekt naar verhalen die hen uitdagen, verbinden en aanzetten tot reflectie. Sher-Gils levensverhaal en kunst bieden een krachtig vertrekpunt voor gesprekken over actuele thema’s als wereldburgerschap, dekolonisatie, queer-zijn en zelfexpressie.
Grauzone Festival 2026
Stichting GrauzoneGrauzone Festival is een toonaangevend, vierdaags interdisciplinair festival dat in 2026 plaatsvindt op 5 tot en met 8 februari. Het festival biedt een divers programma van actuele muziek, beeldende kunst, film, lezingen en performances, allemaal geworteld in de underground. Gedurende vier dagen worden meer dan 90 voorstellingen gepresenteerd op verschillende locaties in de binnenstad van Den Haag, variërend van donkere kelders tot filmhuizen, kerken, poppodia en verborgen plekken. Grauzone richt zich op artiesten die de grenzen van genres verkennen en verleggen, en legt verbanden tussen disciplines zoals muziek, kunst, film en literatuur. Hierdoor trekt het festival een breed en divers publiek, bestaande uit verschillende doelgroepen en subculturen, die normaal gesproken niet vaak samenkomen. Jaarlijks trekt Grauzone bezoekers van 18 tot 65 jaar, waarvan 41% uit het buitenland komt en de rest uit Den Haag en andere delen van Nederland. Jong en oud ontmoeten elkaar op het festival, allemaal afkomstig uit verschillende subculturen en Grauzone uniek maakt.
Oranjewoud Festival 2026
Stichting Oranjewoud FestivalOranjewoud Festival is een internationaal klassiekemuziekfestival dat plaatsvindt op binnen- en buitenlocaties van Parklandschap Oranjewoud (Friesland). Het heeft als missie klassieke muziek levend en bewegend te houden door te laten horen, zien en voelen dat het genre eindeloos veelkleurig is en van waarde voor iedereen. Wij zijn ervan overtuigd dat traditie en vernieuwing in de klassieke muziek geen tegenstellingen zijn maar twee kanten van dezelfde munt. De rijkdom aan repertoire dat door de eeuwen heen is opgebouwd draagt bij aan de traditie, maar vernieuwing vormt de essentie die klassieke muziek altijd in beweging heeft gehouden. Vernieuwing is de traditie. Oranjewoud Festival kent een festivalhart als knooppunt en vier programmalijnen. Als vorm is gekozen voor een laagdrempelig instapprogramma, bestaande uit Festivalhart de Proeftuin en de FamilyZone, en een kleurrijk en grensverleggend hoofdprogramma. Aan de deelnemende musici, componisten, kunstenaars en workshopleiders wordt gevraagd zich te verhouden tot de (natuurlijke) omgeving van Parklandschap Oranjewoud - met vele verborgen plekken en verhalen - als setting, inspiratiebron of bouwsteen. Onze doelgroepen zijn families met kinderen, nieuw publiek, klassieke-muziekliefhebbers en culturele avonturiers. In 2026 richten wij ons, door op zaterdagmiddag en -avond de focus op urban culture te leggen en een verbinding met het voortgezet onderwijs, specifiek óók op jongeren. Wij versterken de band tussen deze uiteenlopende publieksgroepen en de muziek door aan te sluiten bij hun belevingswereld. Oranjewoud Festival is een succes als wij niet alleen vele duizenden klassieke-muziekliefhebbers weten te inspireren en te raken maar ook nieuw publiek.
MOMO Festival 2026
Stichting Motel MozaïqueMOMO Festival is een multidisciplinair kunstenfestival in Rotterdam, met muziek als basis. Ons startpunt is het presenteren van autonome kunst via een meerdaags programma, met muziek, performance, beeldende kunst, guided tours, talks, film en workshops, op uiteenlopende en onontdekte plekken in de stad. Het kloppend hart is het gratis toegankelijke Schouwburgplein. MOMO Festival is een ontdekkingstocht naar de nieuwe ontwikkelingen in de (pop)cultuur en de stad. Wij nemen het publiek aan de hand en laten hen onze laatste ontdekkingen ervaren. Dit resulteert in uiteenlopende presentaties, van een concert in het theater, een dansperformance midden op straat naar workshops en talks op het schouwburgplein. Hierin maken we gewaagde keuzes, werken we samen met Rotterdamse community’s en blijven we onze bezoekers verrassen. Daarmee schuwen we het ongemak niet, en spreken wij ons uit. Zo presenteren we een college over klimaatrechtvaardigheid, maar ook een stille muziekact in een intieme zaal met nadien gerust een technoperformance bij de uitloop. Door samen te werken met jonge Rotterdamse communities, makers en (nacht)collectieven, willen we in het bijzonder jonge doelgroepen aan MOMO Festival verbinden en hun stem een plek in het festival geven. Naast de bezoekers biedt MOMO Festival ook makers een bijzondere ervaring. Binnen het festival hebben we veel aandacht voor jonge, opkomende makers die hun eerste stappen in de professionele kunstwereld hebben gezet en klaar zijn voor de volgende fase. Voor deze groep creëren we mogelijkheden en ruimte voor experiment. Dit wordt onder meer uitgewerkt in de residencies en de open call, maar krijgt ook een plek bij de langdurige samenwerkingen die we aangaan met makers.
Tilt, literair festival 2026
Stichting TiltTilt Festival 2026 – Woorden zijn werelden is een meerdaags literair festival in de Spoorzone in Tilburg, het creatieve hart van Zuid-Nederland. Hier vieren we literatuur in al haar verschijningsvormen: op papier, op het podium en in de wereld om ons heen. Het festival brengt schrijvers, performers, kunstenaars, lezers, scholieren en communities samen om verhalen te delen, nieuwe werelden te verbeelden en elkaar te ontmoeten. Van 2 t/m 6 juni 2026 transformeert de Spoorzone in een levendig literair landschap met scholierendagen, een makersdag en een groots publieksfestival. Jongeren maken hun eerste verhalen tijdens workshops in samenwerking met het Ontdekstation, makers verdiepen zich in interdisciplinair werken en sociaal-artistieke praktijken, en publiek beleeft literatuur via performances, rituelen, installaties en gesprekken. Tilt Festival is een initiatief van Tilt, literair productiehuis en spil in het literaire netwerk van Zuid-Nederland. Het festival vormt het jaarlijkse hoogtepunt binnen onze doorlopende activiteiten op het gebied van talentontwikkeling, presentatie en samenwerking met communities. Daarmee maakt het deel uit van een groter geheel: het streven van Tilt om literatuur toegankelijker, inclusiever en meerstemmiger te maken, en om ruimte te bieden aan verhalen binnen én buiten het boek. Met Woorden zijn werelden geven we verdieping aan onze visie dat verhalen bouwstenen zijn van onze werkelijkheid. We bouwen niet alleen literaire werelden, maar ook bruggen – tussen disciplines, generaties en perspectieven. Zo wordt Tilt Festival een plek waar taal leeft, waar verbeelding verbindt en waar iedereen de sleutel krijgt tot het verhaal.
Porn Film Festival Amsterdam
Filmhuis CaviaPorn Film Festival Amsterdam (PFFA), is een vierdaags interdisciplinair film- en kunstfestival dat de creatieve en emancipatoire kant van pornografie belicht en bezoekers wil inspireren en uitdagen met filmvertoningen, workshops, performances, open discussies, twee feesten en een netwerkevenement. PFFA nodigt filmmakers, kunststudenten, performers, activisten, sekswerkers en nieuwsgierigen uit om gezamenlijk de kunstzinnige, inhoudelijke en onverwachte aspecten van porno te ontdekken en onze lichamen en seksualiteit te vieren. Ons programma brengt kunst, genot, maatschappelijke kritiek samen. Voor veel filmmakers is porno een medium om verbanden te tonen tussen seksualiteit en koloniale geschiedenis, racisme, ableism, de positie van sekswerkers, klassenverschillen, lhbtqia+-rechten, technopolitiek en klimaatverandering. Hun films dagen gangbare opvattingen over plezier, schoonheid en seksualiteit uit, en zoeken alternatieven voor dominante, onderdrukkende narratieven. Hoewel onze bezoekersgroep zeer divers is, spreekt de thematiek van ons festival met name ook een jonge bezoekersgroep aan die bezorgdheid toont over diversiteit en inclusie en die de eigen seksuele en genderidentiteit wil onderzoeken. Deze groep willen we dit jaar verder ondersteunen met een workshop gericht op jonge en beginnende filmmakers: Proeftuin der Lusten. Door verschillende uitingen van seksualiteit met vanzelfsprekendheid naast elkaar te tonen, dagen we het publiek uit om zich in elkaar te verplaatsen en door deze spiegeling ook hun eigen verlangens onder de loep te nemen. Ons programma biedt volop de mogelijkheid om andere perspectieven te ontdekken, te verkennen, te leren en verbinding te zoeken. Het festival is een initiatief van Fil
Move It! 2026
Noord Nederlands OrkestMove It! 2026 is een groots dans- en muziekproject van Club Guy & Roni en het Noord Nederlands Orkest, waarin 160 leerlingen uit het (voortgezet) speciaal onderwijs, het praktijkonderwijs en het vmbo uit Noord-Nederland samenwerken met professionele dansers, musici en makers. Onder leiding van choreografen Ada Daniele en Shara Maaskant werken de jongeren tien weken lang op school aan dans- en muziekvormen die samenkomen in een spectaculaire voorstelling in SPOT/De Oosterpoort in Groningen op 22 mei 2026. De voorstelling, op de muziek van Beethovens Zevende Symfonie, wordt verrijkt met nieuwe composities van leerlingen, gearrangeerd door musici uit het NNO. Op het podium staan de leerlingen ook zij aan zij met dansers van de Poetic Disasters Club, de junior company van Club Guy & Roni. Voor het publiek ontstaat een bijzondere ontmoeting tussen professionele podiumkunst en jonge performers. Elke deelnemende klas krijgt begeleiding van een vaste workshopdocent; de regisseurs Ada en Shara treden daarnaast op als mentoren voor de docenten. In de aanloop naar de voorstelling krijgen scholen een creatieve toolbox waarmee leerlingen hun verbeelding, thema’s en ideeën kunnen verkennen. Move It! vergroot de culturele participatie van jongeren die doorgaans weinig in aanraking komen met dans of klassieke muziek. Tegelijkertijd brengt het project verschillende werelden samen: die van het onderwijs en de professionele kunst, van musici en dansers, en van jongeren met uiteenlopende achtergronden en talenten.
BeleidsArena
stichting Jong BeslistNederland barst van de geweldige jeugdinitiatieven. Van korte debatvormen van een schoolmiddag tot heuse conferenties van een week! Toch eindigen nagenoeg alle projecten bij de laatste applausronde. De speeches worden vergeten, de pakken en jurken weer opgeborgen en de resoluties verdwijnen in een la. Er is weinig tot geen vervolg, laat staan daadwerkelijke invloed. Dat is precies waar wij verandering in willen brengen. Want jongerenparticipatie betekend voor ons ook echt invloed van jongeren. Jongerenparticipatie betekent voor ons niet alleen meedoen. Het betekent impact hebben. BeleidsArena is ontstaan vanuit de overtuiging dat jongeren meer kunnen dan vaak wordt gedacht. Wij willen echte impact maken en een plek creëren waar jongeren inhoudelijk meewerken aan oplossingen voor actuele problematiek. Niet met enkel en alleen debat over stellingen, maar door echt in de dossiers en vraagstukken van de provinciale politiek te duiken. Provincies leveren hun relevante beleidsvraagstukken aan bijvoorbeeld over onderwijs, klimaat, veiligheid, woningbouw. Over deze vraagstukken gaan de deelnemers vervolgens debatteren, brainstormen en adviseren, om tot beleidsadviezen te komen. Dit doen zij niet vanuit een klaslokaal, maar vanuit het provinciehuis. Daar werken zij direct samen met experts, politici en ambtenaren die hen begeleiden en de onderwerpen afbakenen. BeleidsArena zorgt ervoor dat jongeren met concrete aanbevelingen komen die passen binnen de provinciale realiteit. Dit zijn geen lege ideeën, maar werkbare adviezen, opgesteld in samenwerking met beleidsmakers. Onze missie: jongeren voorbereiden en in staat stellen om daadwerkelijk invloed uit te oefenen op beleid – zodat hun stem gehoord wordt én verschil maakt.
Movies that Matter 2026
Stichting Movies that MatterHet Movies that Matter Festival 2026 vindt plaats van 20 t/m 28 maart in Den Haag, internationale stad van vrede en recht. Met meer dan 320 vertoningen van 95 films verspreid over diverse culturele locaties, staat het festival in het teken van dialoog en ontmoeting tussen publiek, filmmakers, activisten en professionals. Internationale gasten delen hun ervaringen en gaan in gesprek tijdens Q&A’s, panels en workshops. Ook wordt een deel van het programma online aangeboden. Het festival omvat drie hoofdcompetities: Activist (documentaires over activisten), Justice Frame (films over rechtspraak) en Dutch Movies Matter (films van Nederlandse makers). Daarnaast zijn er thematische programma’s, een curatorenprogramma, studentenselectie, kortfilmprogramma’s, VR-bioscoop en uitgebreid industrieprogramma. Workshops over internationaal recht en trainingen voor festivalorganisatoren uit het globale Zuiden maken deel uit van het aanbod. Het festival breidt uit naar 16 satellietlocaties door heel Nederland. Deze vertonen simultaan de openingsfilm en een selectie van festivalfilms als onderdeel van het $$On Tour$$-programma. Na het festival reizen de beste films naar deze locaties, waar lokale vrijwilligers een programma samenstellen. Het educatieprogramma groeit landelijk, met vertoningen voor leerlingen en studenten in lokale theaters, begeleid door moderatoren en gasten. Zo bereiken we jaarlijks meer dan 20.000 leerlingen en studenten fysiek, en via online films en lesmateriaal ruim 190.000 leerlingen in de klas.
Culture Unlimited Festival
Culture Unlimited FestivalHet Culture Unlimited Festival 2026 (15 februari – 4 april) is een landelijk muziek- en kunstfestival in Den Haag, Rotterdam, Amsterdam, Utrecht, Leiden en Austerlitz. Het presenteert concerten, cross-overprojecten en interdisciplinaire samenwerkingen die laten zien hoe culturele diversiteit een creatieve kracht kan zijn. Centraal staan nieuwe composities, wereldpremières en coproducties waarin Syrische, Koerdische, Libanese, Armeense, Turkse, Iraanse, Palestijnse, Noord-Afrikaanse en Europese tradities elkaar ontmoeten. Internationale topartiesten zoals Grammy-winnaar Kinan Azmeh, saxofonist Yuri Honing, pianist Rembrandt Frerichs, saxofonist David Binney, pianist Chris Fishman, de Noorse saxofonist Trygve Seim, accordeonist Frode Haltli, componist/klarinettist Steven Kamperman, pianist Tony Roe en qanunspeler Khalil Khoury treden op naast Nederlandse ensembles zoals het New European Ensemble, Kamerkoor Ilmatar, de West End Big Band en het vernieuwende Meral Polat Trio. Elf grote producties bestrijken genres van hedendaags klassiek en jazz tot volksmuziek, elektro-akoestische projecten en film. Het festival combineert landelijke reikwijdte met sterke lokale verankering: elke stad brengt eigen partners en publieksgroepen in, terwijl allen dezelfde missie delen – laten zien dat diversiteit geen uitdaging is maar een bron van vernieuwing. Concerten worden aangevuld met filmvertoningen, Q&A’s, workshops en community-projecten in samenwerking met o.a. het Rotterdam Arab Film Festival en The Hague Peace Projects. Met circa 6.000 verwachte bezoekers en een breed netwerk van partners biedt het Culture Unlimited Festival 2026 artistieke excellentie, bereikt het nieuwe publieksgroepen en versterkt het sociale cohesie doo
Girls Forward Mentorship Programma
Stichting Girls ForwardGirls Forward zet zich in om meiden en jonge vrouwen in Amsterdam-Oost te empoweren en te ondersteunen bij het bouwen aan hun toekomst. Door vroegtijdig met hen aan de slag te gaan, voorkomen we dat problemen verergeren en meiden vastlopen in de samenleving. In 2024 ontvingen we 1.160 meiden in onze programma’s; veel van hen hebben specifieke hulp- of coachingsvragen. Het Mentorship Programma richt zich op meiden van 18–27 jaar in Amsterdam-Oost die behoefte hebben aan individuele begeleiding, rolmodellen en een sterker netwerk. Girls Forward helpt hen bij het ontwikkelen van zelfvertrouwen, sociale en professionele vaardigheden, het stellen van grenzen en het leiden van een gezonder leven. Coaching helpt meiden doorstromen naar vrijetijdsbesteding, werk of – indien nodig – passende hulpverlening. Veel deelnemers kampen met mentale gezondheidsproblemen, eenzaamheid en depressieve gevoelens door gebrek aan sociale steun. Daarom biedt Girls Forward extra persoonlijke aandacht via één-op-één coaching en samenwerking met netwerkpartners in Amsterdam-Oost. In samenwerking met het MENA Women-netwerk van Raja Felgata koppelt Girls Forward meiden aan vrouwelijke mentoren uit het bedrijfsleven die inspireren, begeleiden en herkenning bieden. Daarnaast organiseert Girls Forward maandelijkse workshops en diners over thema’s als zelfvertrouwen, gezonde relaties, financiële planning en loopbaanontwikkeling. Het programma versterkt de zelfredzaamheid, sociale verbinding en talentontwikkeling van jonge vrouwen, zodat zij sterker, zelfstandiger en met meer perspectief deelnemen aan de maatschappij.
Opera Forward Festival 2026
Nationale Opera & BalletHet Opera Forward Festival (OFF) bestaat tien in seizoen 2025-2026 jaar en dat jubileum vieren we van 6 t/m 15 maart 2026. Sinds 2016 biedt OFF een podium aan de operamakers van nu en opent het nieuwe perspectieven op opera en op onszelf. Opera moet voorwaarts, de wereld in. Die missie staat centraal in het festival, ook tijdens deze tiende editie. Naast drie gloednieuwe producties in ons eigen theater gaan we dit jaar ook de stad Amsterdam in, met voorstellingen in het Muziekgebouw en Theater Frascati. Een vaste waarde sinds het ontstaan van OFF is de prominente rol van studenten, die in diverse ‘LABS’ hun eigenzinnige creaties presenteren. Naast alle voorstellingen zijn er concerten, performances en talks die opera in een nieuw licht plaatsen. In vorige edities van OFF hebben we bewezen opera te kunnen presenteren als een eigentijdse en toonaangevende kunstvorm. Een kunstvorm die we onder de aandacht hebben kunnen brengen bij nieuwe doelgroepen, met per editie gemiddeld 30% nieuwe bezoekers waaronder veel jongvolwassenen, studenten en jonge kunstenaars). Elk jaar leren we weer van OFF, en de ervaringen van de afgleopen 9 edities nemen we mee naar 2026.
Mokum Makers
Mensen Maken AmsterdamMensen Maken Amsterdam lanceert "Mokum Makers": een programma dat jongeren (16-30 jaar) actief betrekt en ze uitdaagt om in actie te komen voor hun Amsterdamse buurt. Het project komt voort uit signalen en observaties vanuit onze buurtfondsen en partners: buurtinitiatieven voor en door jongeren zijn ondervertegenwoordigd binnen de buurtfondsen, terwijl juist deze groep veel uitdagingen ervaart rondom woningnood, klimaatverandering en bestaanszekerheid. Mokum Makers wil jongeren een stem geven in hun buurt door concrete ondersteuning van hun ideeën. Het programma werkt langs twee sporen: jongeren worden begeleid om zelf projecten op te zetten én worden uitgenodigd om plaats te nemen in buurtcomités waar ze meebeslissen over toekenningen. De aanpak combineert inspirerende bijeenkomsten, praktische workshops en persoonlijke coaching, waarbij ervaren buurtcomitéleden als mentor optreden. Mokum Makers start in Amsterdam Oost en breidt daarna uit naar andere stadsdelen, steeds in samenwerking met lokale partners zoals Stichting Wijkkunde, Mousid Gym en diverse jongerenorganisaties. De communicatie wordt samen met jongeren ontwikkeld om aan te sluiten bij hun belevingswereld. Het project bouwt voort op eerdere succesvolle ervaringen zoals pitch-events en de campagne $$Jij Maakt Amsterdam$$. Door jongeren niet alleen te ondersteunen bij hun initiatief maar ook te betrekken bij de besluitvorming, ontstaat duurzaam eigenaarschap. Mokum Makers streeft naar een Amsterdam waar jongeren zich gezien voelen, hun ideeën serieus worden genomen en ze zelf kunnen bijdragen aan een leefbare buurt. Het project vormt een brug tussen jongerenenergie en de bestaande structuren voor buurtparticipatie.
Hidden Girls 2026
Move Forward FoundationHidden Girls 2026 is een ervaringsgericht herstelprogramma voor meisjes en jonge vrouwen die wonen in opvanglocaties binnen de jeugdzorg, na ernstige ervaringen met seksueel misbruik, mensenhandel of huiselijk geweld. Voor hun veiligheid leven zij vaak langdurig afgesloten van de buitenwereld. Hidden Girls biedt deze meisjes wekelijks dans- en (kick)bokslessen binnen hun opvanglocatie. De activiteiten zijn gericht op het versterken van het mentaal welzijn, zelfvertrouwen en lichaamsbewustzijn van de deelnemers, en helpen bij het verwerken van trauma’s. De trainingen maken deel uit van het Trauma Relief Movement Program (TRMP), ontwikkeld in samenwerking met trauma-specialisten. Dans wordt hierbij bewust ingezet als expressieve kunstvorm, waarbij deelnemers hun emoties, identiteit en creativiteit kunnen uiten en versterken. Zo draagt Hidden Girls niet alleen bij aan trauma-verwerking, maar ook aan kunstzinnige en persoonlijke ontwikkeling. Jongerenparticipatie is essentieel binnen het programma: deelnemers stellen persoonlijke leerdoelen op en geven feedback op de inhoud van de lessen. Onze vrouwelijke coaches, cultureel divers en trauma-sensitief opgeleid, fungeren als rolmodellen en creëren een veilige, herkenbare leeromgeving. In 2026 voeren we Hidden Girls uit op 10 locaties in samenwerking met onder andere Pluryn, Humanitas, Rosa Manus en het Leger des Heils. We verwachten minimaal 85 meisjes te bereiken met een intensief jaarprogramma van 480 trainingen. Hidden Girls sluit aan bij meerdere speerpunten van Fonds21: mentaal welzijn, jongerenparticipatie en de emancipatie van ondervertegenwoordigde groepen, via een culturele en maatschappelijke aanpak.
The Ultimate Dive
Theater RotterdamThe Ultimate Dive is een eenjarig traject waarin Rotterdamse mbo-studenten van verschillende mbo-opleidingen samen met artistieke coaches van Theater Rotterdam een collectieve performance ontwikkelen. In dit proces staat de ontdekking en ontwikkeling van hun eigen makerschap centraal. We vragen de studenten: als je een podium krijgt waar écht naar je geluisterd wordt, waar wil je het dan over hebben? Met dit vertrekpunt gaan we met de studenten op zoek naar hoe zij hun ideeën kunnen vertalen naar een gedeeld artistiek werk. De focus ligt hierbij ook op het ontdekken hoe verschillende disciplines elkaar ondersteunen en vaak juist versterken tijdens een collectief maakproces. Het traject bestaat uit vier verschillende fases. In de eerste fase maken studenten kennis met professionele makers en ontdekken zij hun eigen artisticiteit en engagement. In de tweede fase volgt de selectie van 30 deelnemers die zich, onder begeleiding van het artistieke team, voorbereiden op het hoofdtraject. De derde en vierde fase vormen samen de kern van het project: eerst werken de studenten tijdens een 24-uurs pressure cookersessie in interdisciplinaire groepen aan een gezamenlijke performance. Artistieke coaches begeleiden dit proces door te inspireren en te bevragen, zonder hun stempel te drukken op het resultaat. In de vierde fase wordt de performance samen met het artistieke team aangescherpt en gepresenteerd aan publiek op een typische underground Rotterdamse locatie.
Ketahanan – Verhalen van Veerkracht
Het Noordbrabants MuseumNiet van gisteren (werktitel) is een tentoonstelling over de veelzijdigheid van Moluks-zijn in Nederland in de 21e eeuw. Jonge Molukse makers, denkers en andere cultuurdragers nemen het voortouw in het hervertellen van hun geschiedenis en herdefiniëren van hun identiteiten. Waar eerdere generaties noodgedwongen zwegen, kiest deze derde en vierde generatie voor openheid. De tentoonstelling wordt ontwikkeld in co-creatie met de Molukse gemeenschap in Brabant en daarbuiten. Kunst, erfgoed en persoonlijke verhalen komen samen in een thematische opbouw rond vier thema’s: (de)kolonisatie, diaspora, veerkracht en toekomst. Niet van gisteren laat zien dat Molukse geschiedenissen veel rijker en gelaagder zijn dan vaak wordt verondersteld. Het project biedt ruimte aan nieuwe stemmen, stimuleert dialoog en draagt bij aan een inclusieve, actuele en gedeelde geschiedschrijving. Met steun van Fonds 21 kan het museum de stem van nieuwe generaties Molukse makers versterken en een breed publiek betrekken bij dit actuele, maatschappelijke verhaal.
Festival Tweetakt 2026
Stichting StormNa een intensief herstructureringsjaar heeft Festival Tweetakt in 2025 een vernieuwde koers ingezet. De editie na deze vernieuwing toont dat het festival veerkrachtig en toekomstgericht opereert. De positieve publieksreacties, de grote betrokkenheid van jonge bezoekers en de nieuwe samenwerkingen met jonge makers bevestigen dat Tweetakt stevig is hersteld en artistiek relevant blijft. De komende jaren bouwt het festival verder aan zijn positie als landelijk podiumkunstenfestival met een sterke basis in Utrecht. In 2026 richt het programma zich op pijlers als circustheater/acrobatiek, volwaardige podiumparticipatie door kinderen en jongeren en de artistieke verbeelding van vrije identiteitsvorming. Daarnaast blijft talentontwikkeling een belangrijk element. Binnen deze lijnen worden jonge deelnemers niet slechts als publiek, maar ook als mede-makers betrokken bij voorstellingen en installaties. Tweetakt creëert ruimte voor experiment en onderzoek, waarbij jongeren vanuit hun eigen perspectief bijdragen aan de totstandkoming van het artistieke werk. De programmering richt zich daarnaast op vernieuwende vormen van theater, dans en performance die inspelen op de belevingswereld van jonge generaties en actuele thema’s als identiteit, klimaat en ongelijkheid. Voor de editie van 2026 versterkt Tweetakt zijn aanwezigheid in de stad. Projecten op plekken als het Domplein brengen kunst nadrukkelijk naar de openbare ruimte. Het festivalhart in Theater Kikker wordt toegankelijker en zichtbaarder, en een compacter programma biedt meer aandacht aan individuele producties. Kwaliteit en professionaliteit blijven leidend: Tweetakt werkt samen met ervaren makers en nieuwe talenten, en biedt ruimte voor artistieke ontwikkeling.
Started from The Bottom – Metropole Orkest & Nabil
Metropole OrkestIn het voorjaar van 2026 presenteert het Metropole Orkest een bijzonder programma in samenwerking met cabaretier, theatermaker, beatboxer en acteur Nabil Aoulad Ayad. In deze voorstelling, Started From the Bottom, neemt Nabil het publiek mee op een persoonlijke en inspirerende reis: van zijn jeugd in een Waalwijks bijstandsgezin tot het grote podium. In een tijd waarin polarisatie en maatschappelijke ongelijkheid steeds zichtbaarder worden, ziet het Metropole Orkest een belangrijke rol weggelegd voor de podiumkunsten. Kunst kan verbinden, ontregelen, spiegelen en verzachten – en daarmee een brug slaan tussen mensen met verschillende achtergronden. Met Started from the Bottom wil het orkest bijdragen aan het versterken van die verbindende kracht. In Nabil vindt het orkest een krachtige bondgenoot: een maker die zijn achtergrond en ervaringen op scherpe, geestige en ontroerende wijze weet te vertalen naar het podium. Zijn verhaal is niet alleen persoonlijk, maar ook universeel herkenbaar en maatschappelijk urgent. Deze productie wordt als avondvullend programma –van onverwachte imitaties tot een uitdagend jazzstuk op piano dat Nabil, samen met het wereldberoemde orkest – ontwikkeld voor vijf livevoorstellingen op toonaangevende podia. Door de combinatie van storytelling, cabaret, muziek, humor en spoken word spreken wordt een breed publiek aangesproken – jong én oud, cultureel divers en maatschappelijk betrokken.
Sonsbeek 2026
Stichting SonsbeekSonsbeek kunstprojecten is een organisatie voor kunst in de openbare ruimte waar vernieuwende ideeën over kunst en samenleving samenkomen. Sinds de eerste editie in 1949 staat in Park Sonsbeek de relatie tussen kunst en een breed publiek centraal. In 2026 vindt de dertiende editie plaats, van 2 juli t/m 11 oktober, gecureerd door Amira Gad en Christina Li. Het thema $$herinnering als levende praktijk$$ vormt de basis voor werken van circa twintig nationale en internationale kunstenaars, die onderzoeken hoe collectieve en persoonlijke processen van herinneren – en vergeten – ons verleden, heden en toekomst herinterpreteren. De kunstenaars creëren nieuw werk voor de openbare ruimte. Het monumentale stadspark, doordrenkt met 19e-eeuwse landschapsideeën, en Arnhem fungeren als onderzoeksplek waar verleden, landschap, vergeten verhalen, technologische en ecologische processen samenkomen. Ook thema’s als veranderende maatschappelijke verhoudingen, sociale inclusie en herziening van geschiedschrijving worden bevraagd. Een rijk randprogramma met films, performances, workshops en gelaagde publiekscommunicatie geeft bezoekers van alle leeftijden verdiepend inzicht. In lijn met de inhoud is er bijzondere aandacht voor jongeren en voor wie niet vanzelfsprekend toegang heeft tot cultuur. Sonsbeek werkt samen met Kröller-Müller Museum, Museum Arnhem, POST, ArtEZ, Radboud Universiteit, kleinere culturele organisaties, bedrijven, scholen en instellingen als Presikhaaf University en Rozet. Met een hybride mix van online en offline middelen, participatieve, educatieve programma’s en een sterke visuele identiteit richt Sonsbeek 2026 zich op een breed lokaal en internationaal publiek, en stimuleert herkenning en betrokkenheid.
Muziekgebouw Productiehuis+
Muziekgebouw aan 't IJMuziekgebouw Productiehuis is het enige productiehuis in Nederland dat mid-career makers in de actuele muziek ondersteunt in hun artistieke, publieks én internationale ontwikkeling. Vanuit de kracht en ervaring van het Muziekgebouw als podium en als netwerk bieden we makers de kans om de sprong te maken naar een groter en diverser publiek. We nemen drempels weg door samen te werken met makers die nieuwe verhalen, perspectieven en technologieën inzetten – van AI tot VR – en thema’s verkennen als identiteit, diversiteit en digitalisering. Het Productiehuis kent twee lijnen: Ankerproducties, waarin makers internationaal doorbreken met grootschalige producties, en Before the Scenes, waarin ruimte is voor onderzoek en experiment. Deze combinatie zorgt voor een veerkrachtig ecosysteem waarin vernieuwing en publieksontwikkeling hand in hand gaan. Succesvolle voorbeelden zijn de opera Amandante (Maxim Shalygin, NRC Top 10 muziek 2024), het VR-werk Songs for a Passerby (Celine Daemen, prijswinnaar Biennale Venetië) en een serie met het Amsterdam Andalusisch Orkest met uitverkochte zalen en nieuw publiek. 75% van het Productiehuispubliek is nieuw voor het Muziekgebouw; de jongere en meer diverse bezoekersgroep bevestigt de impact op publieksvernieuwing. Muziekgebouw Productiehuis creëert ruimte voor artistiek risico, samenwerking en ondernemerschap. Zo bouwen we samen aan de muziek en het publiek van de toekomst – nationaal én internationaal.
Holland Festival 2026
Stichting Holland FestivalIeder jaar in juni presenteert het Holland Festival een programma met grensverleggende voorstellingen met makers van over de hele wereld en nieuwe ontwikkelingen binnen de podiumkunst die nergens anders in Nederland te zien zijn. Het festivalprogramma omvat theater, dans, muziek, muziektheater en opera, multidisciplinaire vormen en crossovers met beeldende kunst, digitale kunst, fotografie en film. Daarnaast organiseert het festival een verdiepend programma met (veel gratis) talks, debatten, masterclasses, tentoonstellingen en presentaties, Meet the Artists, kijkjes voor en achter de schermen en online streams, samen met veel partners in en soms ook buiten Amsterdam. Met de educatieve activiteiten van HF Lab, educatietrajecten op maat en evenementen van HF Young krijgen jongeren en jongere bezoekers de kans om makers persoonlijk te ontmoeten en zich te verdiepen in hun artistieke werkwijze. We werken sinds 2019 samen met een associate artist. Dat is een maker die veelzijdig, intergenerationeel, multidisciplinair werk maakt en eerder in het Holland Festival heeft gestaan. Deze maker werkt veel samen met makers uit andere disciplines en introduceert deze bij het festival. De associate artist van de 79e editie van het Holland Festival is de IJslandse componist, musicus en zangeres Hildur Guðnadóttir (Reykjavik, 1982). Zij is een van de meest toonaangevende en veelzijdige componisten van filmscores, experimentele pop en hedendaagse muziek van deze tijd. Met deze aanvraag hopen we Fonds 21 opnieuw als Festivalpartner te betrekken bij het Holland Festival in juni 2026 met een bijdrage van € 100.000, met een extra focus op het vernieuwende programma en op publieksontwikkeling en publieksverbreding.
Oerol Festival 2026
Stichting Terschellings Oerol FestivalOerol is waar theater, muziek, beeldende kunst en andere disciplines dwars door elkaar heen lopen. Waar generaties samenkomen. Waar we bestaande structuren bevragen en ruimte maken voor een andere manier van kijken, naar elkaar en naar de wereld. Een wereld die vloeibaarder, inclusiever en nieuwsgieriger is. ‘Queer’ zien we niet als identiteit alleen, maar ook als een houding. Het geeft ruimte om te experimenteren en te (her)ontdekken wie je bent, zonder dat je direct een definitief antwoord hoeft te hebben. Wat wél vaststaat, is onze band met Terschelling. Het eiland is ons thuis, onze voedingsbodem. Hier begon het allemaal. Onze oprichter Joop Mulder, toen nog cafébaas van nog geen dertig, had visie en lef. Hij zag hoe het eiland een plek kon zijn voor nieuwe ideeën en ontmoetingen, en hoe kunst en natuur elkaar daarin kunnen versterken. Die geest van nieuwsgierigheid leeft voort in ons team dat het festival elk jaar opnieuw vormgeeft. De ‘early adapters’ van de jaren ‘80 en ‘90 zijn met ons mee opgegroeid, maar Oerol blijft in beweging. We willen nieuwe generaties aanspreken: nieuwsgierige jongeren, de ‘Jopies’ van nu, die zich laten uitdagen en openstaan voor nieuwe geluiden, onverwachte vormen en pittige onderwerpen. Zij en wij zijn in transitie: van belevenis naar betekenis.
Impactmakers jongerenambassadeursprogramma
Save the Children NederlandHet Impactmakers jongerenambassadeursprogramma is gericht op jongeren tussen de 14 en 21 jaar die risico lopen op sociale uitsluiting en discriminatie. Het doel is om hen meer kansen, een sterker netwerk en invloed op besluitvorming in hun omgeving te geven. Jaarlijks voeren jongeren persoonlijke missies uit rond thema’s zoals armoede, mentaal welzijn, onderwijs, inclusie, gescheiden ouders en klimaat. Minstens de helft van de deelnemers komt uit kwetsbare doelgroepen. We werken toe naar een landelijk netwerk dat jongeren informeert, activeert en invloed laat uitoefenen op besluitvorming. Het jongerenambassadeursprogramma blijft bestaan als onderdeel van dit netwerk, met nadruk op inclusie. Met steun van Fonds 21 in 2026 wordt het programma uitgebreid met meer groepsactiviteiten, betere organisatie en structuur, een inhoudelijk sterker programma, intensiever contact met besluitvormers en meer samenwerking tussen jongeren. In 2026 worden de fundamenten gelegd voor het netwerk, dat in 2027 en 2028 wordt uitgerold. Via het netwerk kunnen jongeren ambassadeurs rollen vervullen bij organisaties of evenementen. Samenwerkende organisaties bundelen hun middelen voor trainingen en campagnes, en kennisdeling tussen jongeren wordt gestimuleerd om diversiteit en samenwerking te bevorderen.
10 jaar Karavaan Festival en Dit Verdronken Land
Stichting Karavaan ExceptionelKaravaan ontwikkelt in 2026 een podiumkunstenfestival met geëngageerd locatietheater vanuit een niet-grootstedelijk perspectief en een multidisciplinair festivalhart in een intiem park in het centrum van Alkmaar. We maken een samenhangend en veelzijdig programma rondom het langlopende thema ‘Uit de Maat’, dat lokaal vorm krijgt door betekenisvolle locaties en cocreaties met maatschappelijke partners. Het festival heeft een landelijke uitstraling en vele premières. Het presenteert en (co)produceert werk van vooral jonge, en ook gerenommeerde makers uit alle disciplines. ‘Dit Verdronken Land’ wordt muziektheater over de mens en het polderlandschap, naar het boek van Renske Jonkman.
Circusstad Festival 2026
Stichting Rotterdam CircusstadCircusstad Festival 2026 (29 april t/m 3 mei) is hét festival voor hedendaags circus in Nederland. Als state-of-the-art festival presenteert Circusstad Festival de meest relevante en toonaangevende ontwikkelingen uit het circusveld aan een breed publiek. Met virtuoze technieken, doordachte dramaturgie en verrassende cross-overs brengen hedendaagse circusartiesten producties die diepe indruk maken. Aan de hand van het thema Vrij! onderzoeken we in 2026 samen met internationale top gezelschappen én nieuwe makers vrijheid in al haar facetten. Queer en neurodiverse makers verkennen persoonlijke thema’s en laten zien hoe bevrijdend het is om ruimte in te nemen en grenzen te verleggen. Het publiek wordt in The Mirror uitgedaagd na te denken over authenticiteit in een tijdperk vol schermen en permanente zelfpresentatie. We vieren vrijheid met het feestelijke spektakel Mirage op Rotterdam-Zuid. Tegelijk tonen makers als Leire Froufe (Lumen) de realiteit van onvrijheid in de wereld. We richten ons nadrukkelijk op vernieuwing en verbinding, door het spotlicht te zetten op nieuwe ontwikkelingen uit Canada (de bakermat van hedendaags circus), de rol van digitale cultuur in circus en cross-overs met urban arts en burlesque. Tijdens Circusstad Festival 2026 spelen jongeren een centrale rol. Via projecten als KABAAL en Jongste Makers krijgen jonge circus talenten een podium. Tegelijkertijd betrekken we jongeren als bezoekers met een gerichte digitale campagne, samenwerkingen met het Maaspodium en speciaal voor deze doelgroep onvergetelijke voorstellingen als Late Night at the Opticum en A Spectacle of Herself.
Bas Kosters. Many Loving Arms
Rijksmuseum TwentheMet de tentoonstelling Many Loving Arms van Bas Kosters en het bijbehorende activiteitenprogramma (14 februari - 7 juni 2026) willen we liefhebbers van kunst en mode (landelijk en regionaal) meenemen in de wereld van Bas Kosters en de nieuwe richting die hij 10 jaar geleden is ingeslagen, namelijk die van de autonome kunst. Met de tentoonstelling willen we een tegenwicht bieden tegen het harde gepolariseerde klimaat in Nederland en het publiek uitnodigen om zich te verbinden met het werk en de thematiek van Kosters én met andere mensen. Met zijn werk doet Kosters een beroep op de kijker om de zachte krachten in zichzelf aan te spreken. Daarnaast willen we regionaal met een aantal specifieke doelgroepen de verbinding aangaan via het werk van Kosters, namelijk jongeren (16-30 jaar) en de queer-community. In het tot stand brengen van deze verbindingen speelt het activiteitenprogramma een cruciale rol. Voor jongeren is het werk van Kosters een toegankelijke uitnodiging om kennis te maken met kunst en om te reflecteren op de vragen die Kosters met zijn werk oproept: wie ben ik, welke plek mag ik innemen in de wereld en hoe verbind ik mij met de mensen om mij heen? Dit geldt ook voor de queer-community in Twente waarmee we – de reeds aanwezige verbinding – willen versterken. Voor de queer-community geldt bovendien dat zij in Twente weinig aansluiting, herkenning en representatie vinden. Met dit project willen wij bijdragen aan het opvullen van deze lacune.
Vrijwilligert 2026
Netwerk Nieuw RotterdamVrijwilligert richt zich op Rotterdamse jongeren tussen de 16 en 27 jaar met uiteenlopende culturele en religieuze achtergronden. Iedereen is welkom, maar de focus ligt op jongeren in een kwetsbare positie. Denk hierbij aan jongeren met GGZ-problematiek, jonge statushouders, jongeren die moeilijk contact maken en jongeren die (dreigen) uit (te) vallen van school. Wij bieden deze jongeren een veilige ruimte om zich te ontwikkelen, zichzelf te ontdekken en verbinding te maken met anderen. Binnen Vrijwilligert bieden we een divers aanbod van vrijwilligersactiviteiten waarbij jongeren zich inzetten voor kwetsbare Rotterdammers. Ze koken in de daklozenopvang, dansen met dementerende ouderen in verzorgingstehuizen en spelen taalspelletjes met nieuwkomers. De activiteiten zijn afgestemd op de behoeften van de doelgroep en stimuleren betekenisvolle ontmoetingen en verbinding in de stad. Wanneer jongeren zich aanmelden bij Netwerk Nieuw Rotterdam, starten we met een persoonlijk ontmoetingsgesprek met een van onze jongerenwerkers. Tijdens dit gesprek worden de behoeften van de jongeren vastgesteld. Vervolgens worden de jongeren uitgenodigd voor activiteiten die aansluiten bij hun persoonlijke situatie. Gedurende het gehele project houdt de jongerenwerker contact met de jongeren, bieden ze ondersteuning en zorgen ze voor de nodige begeleiding. Alle activiteiten worden georganiseerd door de jongerenwerkers van Netwerk Nieuw Rotterdam in samenwerking met diverse partners in de stad. In de uitvoering van de activiteiten spelen kernvrijwilligers een belangrijke rol. Deze jongeren hebben de kernwaarden en het gedachtegoed van Netwerk Nieuw Rotterdam zodanig eigen gemaakt dat ze een stuk verantwoordelijkheid kunnen dragen en een
Kaboom Animation Festival 2026: Human Touch
Stichting Kaboom Animation FestivalKaboom Animation Festival presenteert jaarlijks een internationaal programma van gedurfde, creatieve en innovatieve animatie in een hybride festival in Amsterdam, Utrecht en online. Het programma is gericht op een breed volwassen publiek en de bezoekers zijn vrij jong (18% jonger dan 24 jaar, 33,5% tussen 25 en 34 jaar). We tonen animatiefilms in verschillende competities en in een themaprogramma en presenteren daarnaast een programma met Expanded Animation (games, VR, installaties, AR). Door ruimte te bieden aan de uitwisseling van eerder ongehoorde verhalen, willen we ontmoeting faciliteren, creativiteit stimuleren en tolerantie in de maatschappij bevorderen. Met randprogrammering en talks wordt het programma van context voorzien en creëren we veilige plek waarin bezoekers hun verhalen kunnen delen. De Kaboom Industry Days brengen Nederlandse en internationale animatieprofessionals en studenten samen voor een programma waarin (inter)nationale uitwisseling, netwerkmogelijkheden en het voorstellen en wegwijs maken van nieuw talent centraal staan. In 2026 onderzoeken we in het themaprogramma Human Touch de rol van menselijke aanraking nu er zoveel ambachtelijke processen veranderen door kunstmatige intelligentie. In een tijd waarin machines het ambacht van animeren kunnen imiteren, rijst de vraag: wat maakt handwerk uniek? Het programma Human Touch onderzoekt hoe animatie altijd wordt gevormd door aanraking: van de aardse texturen van klei en grafiet, via analoge experimenten en stop-motion, tot de futuristische echo’s van AI-gegenereerde beelden. Ambacht mag dan misschien niet meer de enige manier zijn om te produceren; het blijft een manier om aanwezigheid, geduld en keuze uit te dragen.
Cinedans FEST ’26
CinedansDe vijfdaagse internationale editie van Cinedans FEST vindt plaats van 25 t/m 29 maart in Eye Filmmuseum Amsterdam en van 26 maart t/m 5 april online op Cinedans WEB. Cinedans is hét internationale platform voor de dansfilm in Amsterdam en verbindt de werelden van dans, film, creatieve industrie en technologie met elkaar en biedt daarmee ruimte voor vernieuwing en experiment. We staan voor creatieve vrijheid, voor makers die eigenzinnig en onderzoekend zijn, en zich verbinden met andere zienswijzen en vakgebieden. Samen met hen betreden we de tussenruimte en vinden daar de bewegingsvrijheid om verhalen te vertellen over het hier en nu, over identiteit, over hoe mensen zich verhouden tot elkaar, tot het dieren- en plantenrijk, tot onze planeet en tot de historie. Met het lichaam als denkend en voelend instrument verbeelden zij actuele en persoonlijke thema’s: schoonheid die raakt, schuurt en tot denken aanzet. Met Cinedans FEST ’26 tonen we de hedendaagse maakpraktijk in volle breedte: eigenzinnig, urgent en actueel, van jonge stemmen tot gevestigde namen, van studio tot scherm. In deze 22e internationale editie selecteren wij rond de 180 films uit 55 landen. Daarnaast besteden we met masterclasses, workshops en netwerkactiviteiten bijzondere aandacht aan talentontwikkeling. Aanvullend organiseren we een verdiepend contextprogramma voor het brede publiek en professionals, en een internationaal bezoekersprogramma.
Schakelen
Stichting ProspektorSchakelen is een zesdelige documentaireserie waarin we een aantal leerlingen en docenten van het Erasmus College in Almelo volgen, waar ISK-onderwijs wordt gegeven aan een groeiend aantal nieuwkomers uit alle mogelijke windstreken. Van de Nederlandse overheid krijgen zij twee jaar de tijd om de taal en gebruiken onder de knie te krijgen, waarna ze moeten uitstromen naar het regulier onderwijs of een inburgeringstraject. De een is asielzoeker, de ander kind van een arbeids- of kennismigrant. Ze wonen in asielzoekerscentra, in de noodopvang, bij (pleeg)gezinnen of al op zichzelf. Sommige tieners hebben een legale status, maar er zijn ook kinderen voor wie uitzetting dreigt. De een gaat pijlsnel door de lesstof, de ander is nog nooit naar school geweest. Allemaal delen ze één ding: ze zoeken naar een plek in de Nederlandse maatschappij, waarin het migratiedebat het politieke landschap en de media domineert. Aanvullend op de documentaireserie ontwikkelen we een impactcampagne die deze verhalen verder de samenleving in brengt. Waar de serie inzicht biedt in het dagelijks leven van nieuwkomers en hun docenten, richt het impacttraject zich op ontmoeting, kennisdeling en duurzame verandering binnen onderwijs en beleid. De ontwikkelfase van de impactcampagne is nadrukkelijk onderzoekend van aard: samen met betrokkenen verkennen we waar de grootste kansen voor verbetering liggen. We voeren gesprekken met leerlingen, oud-ISK’ers en docenten die als ervaringsdeskundigen bijdragen aan toon en inhoud. Daarnaast vormen we een klankbordgroep van onderwijsprofessionals, jongerenwerkers, beleidsmakers en migratiewetenschappers, en een jongerenklankbordgroep met huidige en voormalige ISK-leerlingen.