Novio Magica fantasy, book & film festival 2026
Stichting Novio MagicaNovio Magica is een Nijmeegs festival dat zich de afgelopen 3 jaar bewezen heeft als veelzijdig festival dat ieder jaar meer bezoekers trekt. Bezoekers van het festival komen vanuit het hele land en zelfs vanuit België en Duitsland. Fantasyliteratuur en -film zijn het vertrekpunt en worden aangevuld met theater, beeldende kunst en vormgeving. Deze ingrediënten vormen samen met de fantasycommunity de basis voor dit festival dat zich onderscheidt door haar toegankelijkheid. In 2026 komt er een voortraject, een festivaldag in het centrum van Nijmegen en een aansluitende dag in hoofdlocatie de Stevenskerk waar spellen centraal staan. Novio Magica maakt al jaren impact doordat diversiteit en inclusie kernwaarden van het festival zijn en blijft zich hiervoor inzetten. Een van de belangrijkste doelen is de community een plek geven waar zij elkaar kunnen ontmoeten, waar zij zichzelf kunnen zijn en zich kunnen laven aan alle verhalen in de rijke fantasiewereld. Novio Magica richt zich in het bijzonder op jongeren door in haar programmering mogelijkheden te creëren waar zij kennis kunnen maken met schrijvers die zij inspirerend vinden, door ze zelf te laten schrijven, door ze zich creatief te laten uiten en ze te laten laten zien en ervaren dat er meer mensen zijn zoals zij. Door de samenwerking met veel verschillende organisaties is er een grote diversiteit in het programma aanbod. Er zijn programma$$s die zich richten op fantasyliefhebbers, er is een niche programmering, maar er is ook veel te zien en te doen voor mensen die nog niet goed thuis zijn in de fantasywereld. Tijdens Novio Magica komen als deze doelgroepen samen en worden vooroordelen weg genomen en ontstaat verbinding.
Festival Terug naar het begin 2026
Stichting Terug naar het beginJong Begin is het nieuwe jongerenprogramma van Festival Terug naar het begin, waarin jongeren niet alleen deelnemen, maar daadwerkelijk richting geven aan de artistieke en programmatische ontwikkeling van het festival. In verschillende deelprojecten werken jongeren samen met professionele makers aan nieuw werk dat speciaal wordt ontwikkeld voor de historische kerken en het wierdenlandschap van Noord-Groningen. Zij zijn betrokken als makers, performers en mede-programmeurs, en krijgen de ruimte om artistieke keuzes te maken die zichtbaar terugkomen in het uiteindelijke festivalprogramma. De jongeren worden bereikt via bestaande structuren zoals Noordstaat, het onderwijs, Academie Minerva, het Prins Claus Conservatorium en het traject Take Me to Church. Vanuit deze bestaande netwerken ontstaat een nieuwe instroom van jongeren die vanuit hun eigen perspectief meebouwen aan de inhoud en vorm van het programma. In trajecten met Naaz, Jeangu Macrooy, Minerva-studenten en het jongereninitiatief in Holwierde ontwikkelen zij nieuw werk, onderzoeken zij wat er in een kerkruimte mogelijk is, en cureren zij delen van de programmering. Gedurende het proces worden ontmoetingen georganiseerd waarin jongeren uit verschillende lijnen elkaar leren kennen en ideeën uitwisselen, waardoor een gedeeld gevoel van eigenaarschap ontstaat. Jong Begin maakt deel uit van de totale festivalproductie. Met Jong Begin investeert het festival doelbewust in een nieuwe generatie makers.
Pyrrha gooit een steen
Autres DirectionsPyrrha zou wel iets kapot willen smijten, ware het niet dat alles al kapot is. Ze is net 18 geworden en heeft zin om eindelijk aan het echte leven te beginnen. Maar hier zit ze dan, mei 1945, tussen de brokstukken van wat eens Europa was. Als ze de mensheid zo beziet, is ie hopeloos verloren. Hup, weg ermee. Toch gaat ze op pad en al dwalend door de puinhopen zoekt ze naar antwoorden in de verhalen van mensen die ze ontmoet. Waarom zou je na Auschwitz de mensheid nog willen redden? Kan het goede in de mens prevaleren boven het slechte? Waarom zou zij daar iets voor doen? En waar te beginnen? Pyrrha gooit een steen is een indringende en sprookjesachtige theatermonoloog, die zich afspeelt vlak na WO2 maar het had net zo goed vandaag kunnen zijn. De voorstelling is voor een algemeen publiek, met een speciale focus op jongeren (15-30 jaar). Voor een grote groep jonge mensen voelt het alsof de toekomst niet eens dóór gaat. Juist zij zullen zich aangesproken voelen door dit verhaal over hoop. Pyrrha wordt geregisseerd door Olivier Diepenhorst, geschreven door Emmie Kollau, en gespeeld door talent Sabine van Kuipers. De voorstelling zal te zien zijn in circa 25 kleine zalen (ca 4150 bezoekers) in Nederland en daarnaast in Polen, Italië en Roemenië (financiering daarvan valt buiten deze aanvraag). De voorstelling is onderdeel van het project RECONSTRUCT over de wederopbouwperiode na de Tweede Wereldoorlog en bestaat naast de voorstelling uit een educatiepakket met rollenspel (workshop) en een website vol waargebeurde verhalen van Europeanen die een rol speelden in de wederopbouw van democratie en samenleving.
Gaudeamus 2026
Stichting Gaudeamus MuziekweekDe eerstvolgende editie van het Gaudeamus Festival vindt plaats van 9 t/m 13 september 2026 in Utrecht. De focus ligt op jonge en mid-career muziekpioniers die zich presenteren aan een nieuwsgierig publiek. Gaudeamus ondersteunt en faciliteert de nieuwste generatie componisten en makers. Onze belangrijkste activiteit is het organiseren van het jaarlijkse Gaudeamus Festival. Jong talent heeft bij Gaudeamus hun eerste professionele podium: interdisciplinair, grensoverschrijdend en maatschappelijk betrokken. Na de zeer geslaagde festivaleditie van 2025 staat Gaudeamus er goed voor. Ons beleid van enkel dagkaarten verkopen, dat we nu al enkele jaren voeren, bevordert het vermengen van publieksgroepen en zorgt ervoor dat we ook bij jonge en onbekende artiesten telkens een substantieel publiek in de zaal hebben. Er zijn uitdagingen en verbeterpunten het festival toegankelijker en opener maken voor nieuwkomers uit diverse culturen, en bereikbaar blijven voor de jongste doelgroepen. Om ons publiek te vergroten is er meer ruimte voor mid-career makers met een (inter)nationale fanbasis die een volgende artistieke stap willen maken en het prominenter plaatsen van internationale avant-garde artiesten. Met een uitgekiende mix van lokaal en locatiegebonden tot internationaal en grootschalig, verwachten we ons bestaande publiek te behouden en nieuw publiek te verleiden te komen.
Nederland is Beter: Expo Tour
Stichting Nederland Wordt BeterDe expo tour, geïnspireerd door de hoofdtentoonstelling in Amsterdam, brengt de verhalen, beelden en objecten van 15 jaar impact naar vier steden buiten de Randstad: Leeuwarden, Groningen, Eindhoven en Heerlen. Elke stad ontvangt een mobiele tentoonstelling bestaande uit uitklapbare units met fotografie, video, objecten en video interviews. Concrete voorbeelden zijn zwart-wit foto’s van fotograaf Maarten Tromp over de figuur Zwarte Piet en het maatschappelijk debat, symbool voor de zwart-wit tegenstelling in beeldvorming, beelden van vrijwilligers en families uit de regio die actief waren in de campagne, portretten van Friese, Surinaamse, Antilliaanse en andere diaspora-gemeenschappen en hun families met persoonlijke verhalen van lokale activisten, leerkrachten en ouders die zich uitspraken tegen racistische stereotypen tot spandoeken. Videointerviews met makers zoals Raul Balai, Babs Gons en Brian Elstak bieden inzicht over de rol van kunst in activisme. De tour bevat in co-creatie een lokaal accent met verhalen, objecten en bijdragen van lokale activisten en gemeenschappen. Elke stad heeft een officieel programma met toespraak, panelgesprek en culturele bijdrage van lokale betrokkenen en partners inclusief artist talks en educatieve activiteiten.
SYNCDORST
MaaspoortSYNCDORST is een theaterrave waarin theater, nachtcultuur en ritueel samenvallen. Het project wordt gemaakt en gespeeld door makers uit verschillende disciplines, elk met een persoonlijke connectie tot het thema ‘in sync zijn’. Wat ze delen is de dorst naar samen zijn: je thuisvoelen tussen de mensen om je heen. In een tijd van groeiende polarisatie, politieke onrust en oorlog geeft SYNCDORST samenzijn vorm. Het publiek beweegt vrij door een ruimte die meer wegheeft van een club dan van een theater; het is nog niet duidelijk wie performer is en wie deelnemer. Door de nachtcontext voelen mensen zich vrijer, opener en meer bereid zichzelf te laten zien. Er is muziek, dans, tekst en beeldende kunst. De teksten mengen manifest, spoken word en dystopische mythologie; rap met ‘call-and-response’, ritmische slogans en collectieve uitroepen die de ruimte in beweging zetten. Hiphop-dans: afwisseling tussen choreografie en freestyle, waarin eigenheid en samenvallen elkaar versterken. Sensoren reageren op afstand tussen performers; het geluid van de synthesizer in combinatie met viool roept de sfeer op van de onderwereld. Techno zorgt als een kloppend hart voor de trance. SYNCDORST ontwikkelt zich van collectieve overgave naar confrontatie en gezamenlijke daadkracht en laat zien hoe lichamen en stemmen in sync komen. Het team bestaat uit: Godelieve Meijers (concept, regie), Simone Peters (dramaturgie), Farbod Moghaddam (tekst, spel), Annica Muller (spel, live-tekenen), Shurick Jantje (dans), Haian Arshied (viool, compositie) en Kracht (techno). Partners: Maaspoort Venlo en Nieuwe Helden Next Level. De voorstelling speelt in 2026 o.a. in Venlo, Arnhem, Nijmegen, Amsterdam, Delft, Heerlen, Roermond, Utrecht en Rotterdam.
Storm
Stichting OFF ProjectsStorm is een avondvullende voorstelling waarin hedendaagse dans en jazzmuziek samenkomen via improvisatie en live compositie. Vijf dansers van OFFprojects en het Jazz Orchestra of the Concertgebouw (JOC) vormen één ensemble zonder hiërarchie tussen disciplines. Onder leiding van choreograaf Amos Ben-Tal en componist Shabaka Hutchings verkennen zij patronen, chaos en empathie. De titel Storm is een metafoor voor complexiteit en onderlinge verbondenheid. In een tijd waarin mensen verlangen naar eenvoud en voorspelbaarheid, omarmt Storm juist die complexiteit. De voorstelling is geïnspireerd door de chaostheorie: kleine veranderingen kunnen grote gevolgen hebben, maar binnen willekeur ontstaat een gevoel van orde en patroon. Shabaka Hutchings schrijft muziek geïnspireerd door Terry Riley$$s In C en het concept van $$interlocking$$ uit Zuid-Oegandese muziek. Ben-Tal ontwikkelt bewegingsmateriaal dat zowel aansluit bij Hutchings$$ verfijning als sterke contrasten zoekt. De voortdurende interactie tussen musici en dansers maakt het onvoorspelbare karakter tastbaar. De compositie wordt gemaakt voor een septet van zeven muzikanten voor de repetities, later uitgebreid tot het volledige orkest. Het werkproces begint met een tweedaagse workshop, gevolgd door compositie, repetities met septet en dansers, en enscenering met het volledige orkest. Naast Hutchings en Ben-Tal bestaat het artistieke team uit dramaturg Yvan Dubreuil (OFFprojects) en atistiek leider Juan Martinez en dirigent Rob Horsting (JOC) Storm speelt door heel Nederland in theaters, concertpodia en festivals. De verkoop ligt in handen van de zakelijk leiders. De voorstelling beoogt een breed publiek: liefhebbers van dans en jazz, trouw festival- en theaterpubliek
Feest
Holland Opera* Met Feest creëert Holland Opera een nieuwe locatieopera waarin muziek, theater, dans en film samenvloeien tot een eigentijdse totaalervaring. Componist Niek Idelenburg schrijft speciaal voor deze productie een nieuwe partituur voor vijf solisten, vijfstemmig vocaal ensemble, piano, slagwerk en strijkkwartet. * Na King Lear (2019) en Kersentuin (2023) voltooit Feest het drieluik: ‘family and legacy$$. In een tijd van maatschappelijke en ecologische onzekerheid stelt de opera een actuele vraag centraal: wat geven we door aan volgende generaties? De supriseparty, waarop het publiek te gast is, brengt de familie samen. Het feest verandert gaandeweg in een drama over bezit, verlies en verwachtingen. * Feest is niet alleen een artistieke vernieuwing, maar ook een investering in nieuwe makers. Ervaren kunstenaars als Joke Hoolboom, Niek Idelenburg en Douwe Hibma werken samen met mid-career-makers en jonge professionals: regisseur Pim Veulings (1981), choreograaf Art Wutthinan Srisayam (1989), beeldend maker Rianne Meboer (1987), filmer Art van der Veldt (1981), net afgestudeerde zangers en/of masterstudenten zang en het jonge Flare Quartet, gecoacht door het Ragazze Quartet. * De voorstelling richt zich op een breed publiek en op jongeren (15–30 jaar) die nieuwsgierig zijn naar vernieuwende muziek- en theaterervaringen. Dankzij samenwerkingen met festival September Me en opleidingen in Amersfoort e.o. bereikt Feest zowel vaste operabezoekers als nieuwe publieksgroepen. * Het publiek beweegt door de ruimte, danst mee en wordt onderdeel van het scenisch geheel — een directe, zintuiglijke beleving van een nieuwe opera.
SPRING 2026
Stichting SPRINGSPRING Performing Arts Festival is een in Utrecht gevestigd tiendaags internationaal festival met innovatieve interdisciplinaire artistieke podiumkunst producties. Deze producties zijn ook gericht op urgente sociale en politieke vragen die het publieke en maatschappelijke debat in Nederland, Europa en wereldwijd reflecteren. Het festivalprogramma is verspreid over de stad - zowel reguliere kunstgerelateerde locaties zoals theaters, galeries en muziekclubs, als bijzondere locaties en de openbare ruimte. In de editie van 2026 presenteren we 25 verschillende producties tijdens het festival (14-23 mei). SPRING is een platform voor jonge én midcareer makers om hun (inter)nationale carrière verder te ontwikkelen. Bijna de helft van het programma bestaat uit opdrachten en coproducties, waarvan de wereldpremières vaak tijdens het festival plaatsvinden. SPRING creëert en faciliteert verbindingen tussen makers, makers en publiek en tussen publieksgemeenschappen. Hiertoe organiseren we in 2026 opnieuw SPRING Academy - een contextprogramma voor artistieke uitwisseling en ontwikkeling, impactvergroting en publieksopbouw - in samenwerking met een aantal maatschappelijke, onderwijs- en culturele partners.
Jaarplan 2026 BO Diversity – BOHAUS – Diversity Academy – WHIP
BO DiversityBO Diversity voert in 2026 BOHAUS, Diversity Academy en WHIP uit. Deze projecten dragen bij aan de empowerment, inclusie en maatschappelijke participatie van (BIPOC) queer jongeren. De projecten richten zich op jongeren van 18–30 jaar en sluiten aan bij de thema’s gendergelijkheid, mentaal welzijn, kunst & cultuur en jongerenparticipatie. BOHAUS fungeert als een veilige thuisbasis in Breda. Met KIKI Playgrounds, Slayspiration Nights, Collaborations en Take the Space biedt BOHAUS een plek waar jongeren zich gezien voelen, sociale veiligheid ervaren en zich creatief kunnen uiten. De programma’s zetten in op communityvorming, mentaal welzijn, verbinding en representatie. Diversity Academy bestaat uit twee intensieve ontwikkeltrajecten: Zelfspraak (spoken word) en Zelfbeeld (fotografie). In vier maanden ontwikkelen jonge queer makers maatschappelijke bewustwording rondom gender, seksualiteit, intersectioneel feminisme en antiracisme. De trajecten combineren workshops, inspiratiesessies en presentaties en versterken zowel de creatieve ontwikkeling als het zelfvertrouwen en de weerbaarheid van deelnemers. WHIP is een interactieve seksbus die festivals en onderwijsinstellingen bezoekt en jongeren op laagdrempelige wijze laat leren over consent, genderdiversiteit, grenzen en gezonde relaties. WHIP bereikt duizenden jongeren per jaar en werkt met een diverse groep vrijwilligers die wordt getraind in educatie, veiligheid en inclusieve communicatie. Het project draagt direct bij aan preventie van seksueel geweld en bewustwording in de bredere samenleving. Deze projecten vergroten de zichtbaarheid, emancipatie en veiligheid van queer jongeren, versterken zij hun mentale ontwikkeling en maatschappelijke verandering.
Flamingo
IID CompanyFlamingo is een poëtische en actuele inclusieve dansvoorstelling van choreograaf Remy Tilburg over evolutie, vrijheid en identiteit. Een danssprookje voor de 21e eeuw, waarin de fragiele balans tussen mens en natuur voelbaar wordt en waarin onze invloed op klimaat en leefomgeving doorschemert. IID Company streeft er voor de toekomst naar om het inclusief maken van voorstellingen te normaliseren. Deze voorstelling is mede toegankelijk voor doven en slechthorenden dankzij innovatieve soundshirts. Voor het eerst ingezet tijdens de voorstelling HEAR_ME door The_AND Music. De techniek van de soundshirts worden tijdens het maken van Flamingo verder ontwikkeld, zodat er in het scenario van de trilsensoren meer mogelijk gaat zijn en de beleving intensiever en passender bij de choreografie. Deze avondvullende voorstelling is een doorontwikkeling van een presentatie die Tilburg maakte in het kader van Crossing Border, een programma voor jonge veelbelovende choreografen waarvoor Remy werd uitgenodigd in mei 2024 in Trier, Duitsland. Flamingo gaat begin november 2026 in Rotterdam in première en maakt daarna een landelijke theater tournee, en richt zich op een breed en divers publiek, waaronder dansliefhebbers, families (vanaf 12 jaar), jonge stedelingen (16-40 jaar) en specifiek de doven- en slechthorendengemeenschap. IID Company is klaar om gezien te worden. Flamingo wordt het visitekaartje voor het grote publiek.
Internationaal Filmfestival Assen 2026
Stichting Festival Vrouwenfilms Claire ObscurInternationaal Filmfestival Assen (IFA) – 46e editie. Van 5 t/m 8 maart 2026 vindt IFA plaats in DNK Assen. Het festival is het enige meerdaagse intersectioneel feministische filmfestival van Nederland en biedt een podium aan vrouwelijke makers en verhalen die sekse- en genderrollen doorbreken. In een tijd waarin pluriformiteit onder druk staat, zet IFA in op dialoog, inclusie en artistieke kwaliteit. Het festival bestaat uit vijf pijlers: Spotlight (grote titels), Gender Benders (queer films), World Views (niet-westerse perspectieven), Podium (jong talent) en Contour (randprogrammering). Voor 2026 werken we met het thema vrouwenveiligheid onder de slogan “Wij eisen het doek op”. Naast filmvertoningen biedt IFA masterclasses, talks en een verdiepend randprogramma. IFA versterkt het culturele veld in Drenthe via samenwerkingen met regionale filmhuizen, DNK, Kunstbende, Het Drents Museum, De Drentse Archieven, Campis, De Beeldcoaltie New Noardic Wave en Filmhub Noord. We bieden ruimte aan jong talent en organiseren educatieve activiteiten, waaronder schoolvoorstellingen en de IFA Jongerenjury. Internationaal werken we samen met feministische filmfestivals en organisaties zoals Vrouwen in Beeld en Point of VieW. Na een succesvolle transitie in 2025 zetten we in op professionalisering, fair practise en duurzame organisatieontwikkeling. De begroting voor 2026 bedraagt €300.000 om jaarrond een robuuste en kwalitatief hoogstaand festival neer te zetten.
Soekarno
Stichting tienduizend dingenSOEKARNO is een voorstelling over de eerste president van Indonesië, waarin Tarenskeen zijn fascinatie voor nationalisme, het Kwaad en zijn Indische achtergrond laat samenkomen. In het eerste deel ontwikkelt de jonge Soekarno (gespeeld door Tarenskeen) als politiek gevangene zijn ideeën over vrijheid en nationalisme. Gedurende zijn verhaal maakt de tijd grote sprongen: hij doet zijn eerste stappen in de politiek, onderhandelt met de Japanse bezetter, is machteloos getuige van de Bersiap en vervolgens van de door Nederland gepleegde oorlogsmisdaden. Geleidelijk verandert hij van bevlogen, zelfbewuste intellectueel in iemand die geen grip meer heeft op het extreme geweld – noch op dat van de Nederlanders, noch op dat van ‘zijn’ vrijheidsstrijders. In het tweede deel zien we de oude Soekarno (Esther Scheldwacht) als een Indonesische King Lear, eenzaam terugkijkend op zijn leven. Hij heeft huisarrest terwijl de toekomstige, gewetenloze dictator Suharto zijn staatsgreep pleegt. Hij vertelt met weemoed en trots over zijn wapenfeiten, over wat hij als eerste president van Indonesië bereikt heeft, maar is blind voor het opnieuw opgelaaide geweld van zijn opvolger. De voorstelling toont Soekarno$$s genialiteit én feilbaarheid en laat ongemakkelijke waarheden over de schoonheid van nationalisme, het gevaar van moreel oordelen en de doorwerking van koloniaal geweld naast elkaar bestaan. Ondanks de grotere aandacht voor ons koloniale verleden zijn er nog altijd veel lacunes in ons historisch bewustzijn en is het vreemd dat er geen Indonesisch perspectief deel uitmaakt van onze herinneringscultuur. Tarenskeen wil deze lacune vullen met een zowel toegankelijke als provocerende voorstelling die een breed debat moet ontketenen
Celebrating our Victories and Survival
BAK BasecampCelebrating our Victories and Survival vindt van 1 mei tot en mei 31 december 2026 plaats bij BAK Basecamp in Utrecht (Pauwstraat 13A). Het is een programma door en voor jongeren en gemarginaliseerde gemeenschappen. Celebrating our Victories and Survival bestaat in totaal uit 12 trainingen, 7 activiteiten en 9 publieke presentaties. Het programma maken we in samenwerking met de jonge fellow builders (jonge basis bewerkers van BAK Basecamp), organisatie Sporen van Slavernij Utrecht, artiest en producer Triwish Hanoeman en organisatie New Women Connectors. In een wereld waar veel mensen van elkaar vervreemden en zich steeds minder aangesloten voelen, is het des te urgenter om samen te komen en de toekomst te verbeelden en daarin je eigen kracht en invloed te (leren) ervaren en toepassen. Deelnemers van Celebrating our Victories and Survival leren tools om hun storytelling, communicatie- en performancevaardigheden aan te scherpen. Tegelijk creëren we presentatie en deelmomenten waarbij verschillende doelgroepen elkaar ontmoeten. Belangrijk is dat we geen programma’s ‘voor’ maar juist ‘met’ de doelgroepen maken. Wij zien deelnemers als mede-makers en mede-beslissers. Celebrating our Victories and Survival biedt een plek waar we met elkaar in gesprek gaan en waar we een gevoel van saamhorigheid proberen te bouwen te midden van een wereld vol onrust. Gezamenlijk en met en door kunst - zoals spoken word, muziek en beeldende kunst - leren we van het verleden, met het heden en voor de toekomst. Celebrating our Victories and Survival is een nieuwe programmalijn die onderdeel uitmaakt van het project We can’t build what we can’t imagine dat in 2026 door BAK Basecamp wordt georganiseerd.
International Community Arts Festival
Stichting International Community Arts Festival (ICAF)Eens in de drie jaar vindt het International Community Arts Festival (ICAF) plaats: het grootste community arts festival ter wereld én het enige internationale festival in Nederland dat sociaal-artistiek werk centraal stelt. Het ICAF biedt tijdens het festival een unieke ontmoetingsplek voor de internationale uitwisseling van kennis, ervaring en praktijk, die direct terugvloeit naar projecten, makers en bewoners in Rotterdam en de rest van Nederland. ICAF 26 vindt plaats van 16 maart-29 maart 2026. Het festival heeft drie programmalijnen met het thema SPACE FOR IMAGINATION: het participatieprogramma, het stadsprogramma en het professionalsprogramma. Het stadsprogramma bestaat uit theater- en dansvoorstellingen, tentoonstellingen en filmvertoningen. Met het stadsprogramma (waarvoor we bij uw Fonds zouden willen aanvragen) tonen we relevante community arts projecten waar een groter publiek uit Rotterdam en Nederland van kan genieten. Het ICAF bereikt deelnemers- en publieksgroepen die anders nauwelijks toegang hebben tot kunst, en geven mensen een podium voor hun verhalen, ideeën en dromen. Met ons outreachprogramma koppelen we specifieke gemeenschappen via partnerschappen met maatschappelijk instellingen, welzijnsorganisaties en grassroots-netwerken aan projecten die hen vanwege het thema, geografische ligging en/of taal en cultuur zullen interesseren. Specifiek voor jongeren brengen wij LLeca Teatro, een voorstelling gemaakt met en voor jongvolwassenen uit detentie en de schuldhulpverlening, nodigen we voor het project Town Anywhere jongeren – we denken nu aan een MBO school – uit om mee te denken over de verbeelding van de stad en werken we voor het grootste project samen met de Willem de Kooning Academie.
Superkracht 2026
Stichting PossibilizeSuperkracht 2026 is een landelijk project dat jongvolwassenen met een licht verstandelijke beperking (LVB) op vrijwillige basis gelijkwaardig laat participeren op de werkvloer van festivals, poppodia en theaters. Door intensieve training, begeleiding en samenwerking ontdekken teamleden hun talenten en zetten deze in binnen de culturele sector. Superkracht doorbreekt de sociale bubbels waarin mensen met een beperking zich vaak bevinden, en de aannames van de sector. In duo’s met crewleden van culturele organisaties werken teamleden samen aan producties en evenementen. Deze een-op-een koppeling zorgt voor veilige en gelijkwaardige ontmoetingen op de werkvloer, waar transformatie mogelijk is voor beide partijen. In 2026 is Superkracht actief in vijf steden: Den Haag, Utrecht, Amsterdam, Rotterdam en nieuw: Den Bosch. We werken met lokale maatschappelijke partners en culturele organisaties die actief ruimte maken voor divers talent. Superkracht vergroot het zelfvertrouwen, de maatschappelijke betrokkenheid en sociale redzaamheid van teamleden. Tegelijkertijd draagt het project bij aan het terugdringen van validisme binnen de culturele sector. Bezoekers zien teamleden in actie, wat bijdraagt aan positieve beeldvorming. De methodiek is ontwikkeld door Stichting Possibilize, en bewezen effectief. Met behulp van iteratieve impactmetingen blijven we het traject verbeteren en onze impact vergroten. Superkracht is een katalysator voor structurele inclusie van jongeren met een beperking.
Resonant Space
Stichting Stevenskerk NijmegenKunst en cultuur zijn niet alleen belangrijk voor ontspanning of persoonlijke ontwikkeling. Cultuur is ook het bindmiddel van de samenleving, de uitdrukking van gezamenlijkheid en eigenheid. Kunst verbeeldt de cultuur, zonder schroom of voorbehoud, meerstemmig, caleidoscopisch, onderzoekend, troostend, schurend en confronterend. Geluid is daarbinnen een medium dat overal voorkomt, zonder dat het direct opvalt. Muziek en geluidskunst werken op een intuïtief niveau. Ze hebben de potentie om een diepe indruk te maken op het onderbewuste en groepen samen te brengen. De monumentale Stevenskerk in Nijmegen is al sinds de 13de eeuw een huis van kunst, met beelden, schilderingen, glas-in-lood, teksten en rituelen. En ook nu presenteert de Stevenskerk een kunstprogramma dat op een authentieke manier invulling geeft aan de identiteit van het gebouw. Van 2026 tot 2028 werkt de Stevenskerk samen met platform voor elektronische muziek en geluidskunst Stichting Sinus. Samen nodigen ze drie keer een maker uit die zich op het snijvlak van muziek en audiokunst begeeft om een dialoog aan te gaan met de het gebouw en de akoestiek. Drie ambitieuze, locatiespecifieke werken die openbaar toegankelijk zijn en een reeks live performances voor een betalend publiek bieden een kunstbeleving waarin het bewustzijn van de fysieke plek en diens geschiedenis wordt geprikkeld en de muzikale horizon wordt verbreed. Sinus en Stevenskerk ondersteunen met productionele taken, inhoudelijke reflectie en kennis van gebouw en akoestiek. De makers: Begin 2026: geluidskunstenaar, componist en muzikant Zeno van den Broek Eind 2026: de jonge, Belgische geluidskunstenaar Amber Meulenijzer Eind 2027: het gerenommeerde kunstenaarsduo Strijbos & Van Rijswijk
Parool Columnfestival
Stichting NOWHEREHet Parool Column Festival is het grootste onderwijsproject van productiehuis Nowhere in Amsterdam. Zo’n 2.000 scholieren van tussen de 15 en 20 scholen schrijven columns naar aanleiding van lessen die door Nowhere-jongeren zelf op school worden gegeven. Het Parool Column Festival draagt bij aan de taalvaardigheid en de mediawijsheid van leerlingen. Het project maakt de stem van jongeren hoorbaar en zichtbaar. Doel is bovendien het onder scholieren vergroten van onderling begrip en tolerantie voor elkaars standpunten, waarmee het project beoogt om vooroordelen weg te nemen. Door scholieren columns te laten schrijven tijdens een binnenschoolse workshop, deze te publiceren in het Column Magazine en deze aan elkaar te laten voordragen tijdens de festivaldag, worden zij geconfronteerd met de pluriformiteit van elkaars meningen en (levens)opvattingen. Net als bij alle projecten van Nowhere, trekken we een bijzonder gemêleerde groep deelnemers: kansarm en kansrijk, van vmbo-leerlingen tot gymnasiasten en met alle culturele achtergronden.
Educatie en Participatie MMF 2026
Muziekgebouw aan 't IJVan 16 t/m 19 april viert het Muziekgebouw de negende editie van het MMF, onderdeel van ons 20-jarig jubileumseizoen. MMF 2026 is een laboratorium voor nieuwe vormen van luisteren en beleven: iconische werken van pioniers zoals Steve Reich ontmoeten hedendaagse stemmen als Julius Eastman en jonge makers. Het festival opent met wereldpremières van Ivan Vukosavljevic en Kate Moore en verbindt minimal music met actuele thema’s, elektronische muziek en clubcultuur in samenwerking met partners als Garage Noord, Vereniging van horen zeggen, Space is The Place en Radio Hinter. Waarom educatie & participatie? Minimal music nodigt uit tot concentratie, aandacht en reflectie. In een wereld vol prikkels biedt het vertraging en verdieping. Door bezoekers en leerlingen actief te laten ervaren – luisteren, creëren, participeren – stimuleren we focus, creativiteit en samenwerking. Zo dragen we bij aan culturele educatie en een inclusieve muziekpraktijk waarin iedereen kan meedoen. Drie programma’s tijdens MMF 2026: Phase to Phase – interactieve installatie geïnspireerd door Steve Reich. Bezoekers maken loops die via phasing nieuwe ritmische patronen vormen. Doorlopend in de Atriumkamer, voor VO-scholen en publiek. Minimal Art x SoundLAB – leerlingen (groep 6–8) creëren een soundscape door een lichtbak te bewerken; sensoren vertalen dit naar geluid. John White – Newspaper-Reading Machine – Spontane korte uitvoeringen in de Foyer waarin publiek een krantenartikel op acht manieren voordraagt. Geen muzikale kennis nodig. Met deze programma’s versterken we de educatieve en participatieve dimensie van MMF 2026 en bieden ruimte voor experiment, ontmoeting en creativiteit. Samen maken we Minimal Music toegankelijk voor iedereen.
Cult North 2026
Stichting Cult NorthCult North is een kweekvijver voor uitblinkende jonge artiesten, kunstenaars, schrijvers en theatermakers. Met aansprekende projecten bieden we hen ruimte om te werken aan hun passie binnen kunst en cultuur. We tonen jongeren de weg naar het professionele culturele veld en presenteren hen aan een divers publiek. In 2026 vergroten we onze impact door bestaande projecten te verbeteren en breder uit te rollen, en investeren we in nieuwe projecten en samenwerking gericht op educatie, welzijn en presentatie. Het programma omvat ontwikkel projecten lang de gehele talentketen: In MORE LIFE ontdekken jongeren verschillende kunstdisciplines en gaan ze deze zelf beoefenen. In PURE LOVE en WORDSOME organiseren we wekelijkse sessies waarin jonge talenten zich samen bekwamen in resp. muziek en spoken word. CLASS OF CULT NORTH is het specialisatie project waarin we jonge makers klaar stomen voor het professionele werkveld. Insteek voor 2026 is om de capaciteit en kwaliteit van deze programma’s verder te vergroten . Nieuwe onderdelen geven extra ruimte voor verdieping en verbreding: SHORTS is gericht op het maken van films, in HUISKAMERSESSIES en SOFT CIRCLE geven we ruimte aan ontmoeting en gesprek, en in WI KULTURU geven we jonge makers ruimte om de invloed van de diaspora op hun leven te vertolken en bespreken. In 2026 leggen we de methoden vast en zetten we deze in ten bate van cultuureducatie op school. Alle projecten hebben vertoningsmomenten en open podia die jongeren zelf organiseren. In 202 geven we hen extra vleugels door een forse groei in aantal optredens in binnen en buitenland. Daarbij bieden we extra ondersteuning op organisatorisch, zakelijk, persoonlijk en publicitair vlak.
Nature of Things: Queering Puppets Festival 2026
Stichting PodiumpartnersHet Queering Puppets Festival Amsterdam (QPFA) viert in 2026 zijn vijfjarig jubileum met het thema The Nature of Things. Als het enige queer poppen- en objecttheaterfestival in Nederland brengt QPFA internationale en lokale makers samen die de grenzen tussen lichaam, object, identiteit en natuur uitdagen. Het festival toont queer perspectieven in een mix van voorstellingen, drag, talks, expo’s en communityprogramma’s. In samenwerking met Cat Smits Company, de Rijksakademie, School of Puppetry en diverse queer platforms presenteert QPFA een avontuurlijke, activistische en hybride programmering. Makers uit onder meer de VS, Honduras, Zwitserland en Nederland tonen Nederlandse premières en speciaal ontwikkelde projecten. Het publiek ervaart performances waarin fluïditeit, transformatie en verbeelding centraal staan: poppen worden lichamen, lichamen worden objecten en de natuur zelf wordt bevraagd en opnieuw vormgegeven. QPFA is meer dan een festival: het is een inclusieve sociale ruimte. Via co-creatieprogramma’s zoals PleinTafel en PleinTalk werken buurtbewoners, bezoekers en makers samen aan nieuwe verhalen en ontmoetingen. Op Queer Pasen transformeert het Plein Theater tot een democratische plek voor chosen family, buurt en internationale artiesten, met rituelen, eten en gezamenlijke activiteiten die verbinding en creativiteit versterken. Het festival sluit aan bij de missie van het Plein Theater om een toegankelijk, intersectioneel en kleinschalig grootstedelijk podium te zijn. QPFA biedt experimenteerruimte voor jonge en gevestigde makers, stimuleert artistieke vernieuwing en draagt bij aan de zichtbaarheid van queer kunst en verhalen. Door een sterke focus op community, artistieke verdieping en internationale uitwi
Medea voor een toeslagenherdenking
Stichting de Toneelschuur$$Medea voor een toeslagenherdenking$$ is een nieuwe theatervoorstelling van regisseur Angelo Ormskerk, geproduceerd door Toneelschuur Producties in coproductie met Internationaal Theater Amsterdam. De voorstelling is een radicale herinterpretatie van Euripides’ Medea en legt de menselijke kant van het toeslagenschandaal bloot. Waar de klassieke tragedie draait om verraad en wraak, richt deze bewerking zich op veerkracht, liefde en rechtvaardigheid onder extreme druk. Medea wordt een hedendaagse moeder die vecht tegen een ondoorzichtig systeem dat haar onterecht beschuldigt en van haar kinderen dreigt te scheiden. De voorstelling verbindt artistieke urgentie aan maatschappelijke betrokkenheid. Gebaseerd op gesprekken met gedupeerden biedt het project een stem aan ouders en kinderen die geraakt zijn door het schandaal. Muziek speelt een centrale rol als emotionele drager, met live-compositie van Jeremiah Owusu-Ansah. De voorstelling is voorzien van Nederlandse boventitels om hem toegankelijk te maken voor mensen die niet (goed) horen en die de Nederlandse taal niet goed machtig zijn. Naast de tournee door het land (april–mei 2026) omvat het project een social practice-traject onder leiding van Merel Smitt: een co-creatief Toeslagenmonument waarin verhalen van gedupeerden worden gedeeld en zichtbaar gemaakt. Via educatieve programma’s en nagesprekken worden jongeren, beleidsmakers en publiek uitgenodigd tot reflectie. Medea voor een toeslagenherdenking is daarmee meer dan theater: het is een collectieve ruimte voor herinnering, erkenning en maatschappelijke dialoog.
Roze Filmdagen 2026
Stichting Pink MediaRoze Filmdagen toont van van 18 t/m 29 maart 2026 in totaal zo$$n 140 LGBTQ+ films (korte films, documentaires en speelfilms) in bioscoop het Ketelhuis in Amsterdam. De voornaamste doelgroep is dan ook de brede queer gemeenschap. We zorgen voor een programmering waarin zoveel mogelijk groepen binnen deze gemeenschap worden bediend. Daarnaast zijn nadrukkelijk non-queer vrienden, familie en allies welkom. In 2026 vindt de 29e editie plaats van het festival. Deze editie staat in het teken van een aanloop naar de 30e editie in 2027: we stellen drie basisthema$$s van queer cinema centraal. -Matters of the body: Reflecties op seksuele vrijheid, seksuele en gender identiteit en transformatie. -Matters of the mind: Reflecties op geschiedenis, activisme, mentale gezondheid. -Matters of the heart: Reflecties op liefde, romantiek, vriendschap en (gekozen) familie. Het tweede thema -met de focus op geschiedenis en activisme- zal een belangrijke rol gaan spelen rondom onze jubileumeditie. De komende editie is een aanloop hiernaartoe met een randprogramma dat verdieping biedt en educatie voor iedereen. Met speciale aandacht voor het bereiken van meer jongeren (zie onder). Als we queer geschiedenis willen overdragen en alle (queer) generaties van elkaar laten leren, moeten we immers zorgen dat alle generaties ook aanwezig zijn.
ROOM IN OUR HOUSE
Stichting NBRIOH is een ontmoeting die beladen is met een koloniaal trauma, maar ook hoopvol naar een gezamenlijke toekomst kijkt. Een duet op zoek naar heling, naar verbinding met elkaar, naar mildheid en humor, naar nieuwe horizonten. Choreograaf Nicole Beutler: We discuss the routes that are possible together, find sameness and difference, always with our hearts and actions pointing towards tomorrow. De relatie tussen de Haudenosaunee en de Nederlanders begon 400 jaar geleden toen de Nederlandse kolonisten de Hudsonrivier opvoeren. Hoewel de eerste ontmoetingen vol wantrouwen waren, besloten de Haudenosaunee de ongenode gasten te verwelkomen door ‘plaats te maken in hun huis’. Beide partijen kwamen tot een vreedzaam handelscontract en ‘samenleef overeenkomst’: de Two Row Wampum. Deze band vormt nu het hoopvolle uitgangspunt voor een intense dansvoorstelling. Tijdens de voorstelling zit het publiek rondom het speelvlak; een cirkel, als het speelveld van moeder aarde, waarin zij haar bewoners oproept om niet alleen beter voor haar, maar ook beter voor elkaar te zorgen. Co-director Michelle Schenandoah: ROOM IN OUR HOUSE is a dance duet that calls attention to indigenous wisdom that is in danger of being lost, but is important to remember. Let us re-member. Let us become members of the earth.
De Echt / The Wed / Vesillia 2.0
The Doncaster Art FoundationDe Echt / The Wed / Vesillia 2.0 is een immersieve muziektheaterproductie die eeuwenoude Oekraïense huwelijksrituelen opnieuw tot leven brengt in een actuele, multidisciplinaire vorm. Het publiek zit aan lange tafels tussen de performers en wordt onderdeel van een gedeelde ceremonie waarin zang, beweging, rituelen, verhalen en voedsel samenkomen. Zo ontstaat een intieme, inclusieve ervaring waarin onbekenden een tijdelijke gemeenschap vormen. De voorstelling wordt geleid door Maryana Golovchenko (UA/NL) en Daniel Cross (AU/NL), die traditionele Oekraïense polyfonie verweven met nieuw gecomponeerd materiaal, live-electronics, theatrale scènes en meertalige zang (Oekraïens, Nederlands, Engels). De dramaturgie bestaat uit tien rituele scènes — van matchmaking tot het unbraiden — die thema’s als keuze, overgang, liefde, migratie en verbondenheid op een hedendaagse manier voelbaar maken. Brood en pompoen fungeren als symbolische elementen in het verhaal en versterken de collectieve, zintuiglijke ervaring. De Echt is ontwikkeld in samenwerking met een internationaal ensemble van vijf performers en met bijdragen van culinaire kunstenaar Uliana Bun. De voorstelling richt zich op een breed publiek, met een speciale aantrekkingskracht voor jongeren en cultureel nieuwsgierigen door de hybride muzikale taal, het rituele karakter en de directe betrokkenheid van het publiek. De productie gaat in première in Nederland, gevolgd door een tour langs theaters, festivals en gemeenschapslocaties, ondersteund door partners als Gaudeamus, Classical NOW!, Splendor Amsterdam en Verhalenhuis Belvedere.
SCHULD
PS|theaterIn SCHULD vertelt PS|theater het verhaal van Abdallah. Net als zijn vader bouwt deze aanstormende theatermaker en acteur al op jonge leeftijd torenhoge schulden op. Terwijl zijn afstudeervoorstelling in première gaat, staat hij voor de rechter en wordt hij onder bewind en uit huis geplaatst. Hij krijgt € 40,- leefgeld in de week. Terwijl een glansrijke carrière naar hem lonkt, verdwijnt Abdallah steeds meer in zichzelf. De deur uitgaan lukt niet meer. In de mist van schaamte lijkt de toekomst heel ver weg. In SCHULD maken wij een theatrale reconstructie van de weg die Abdallah aflegt om weer grip te krijgen op zijn toekomst. Schuldenvrij en uit de armoede. Samen met andere theatermakers probeert hij vat te krijgen op het systeem dat is opgetuigd rondom mensen met schulden. Zij kruipen in de huid van hulpvragers en hulpverleners. Maar hoe meer zij zich hierin verdiepen, hoe meer zij verdwaald raken in het pijnlijke doolhof van het Nederlandse schuldensysteem. Wie is er om je op te vangen als je door de gaten van het systeem valt? Wat vraagt het om er voor een ander te zijn? Waar doe je goed aan? Deze locatietheaterproductie vormt het slotstuk van het thema ‘kansen op de arbeidsmarkt’ waar PS| theater zich in 2025 en 2026 met meerdere producties in verdiept. SCHULD speelt in Leiden, Zwolle en Groningen, met als belangrijkste doelgroepen jongeren en jongvolwassenen en betrokkenen in de schuldhulp.
PlusWhat 2026-2027
Stichting wedowePlusWhat 2026-2027 is een context-specifiek talentontwikkelingstraject in Rotterdam en Utrecht voor jongeren (16-27 jaar) met een afstand tot de culturele sector en arbeidsmarkt. Het programma combineert artistieke ontwikkeling (film, storytelling, AR) met psychosociale versterking. De kern is de PlusWhat-methode: in een veilige omgeving werken jongeren via co-creatie aan hoogwaardige producties. Het programma omvat modulaire activiteiten die laagdrempelig instapbaar zijn: de $$PlusWhat Deal$$ (korte productietrajecten van 3 sessies), intensieve $$Projectweken$$ (fulltime productie van concept tot post-productie), individuele coaching en toegang tot $$Workspaces$$. Voor deze editie schalen we kwalitatief op met een pilot in Utrecht in samenwerking met zorgorganisatie Lister. Hier integreren we artistieke begeleiding met herstelondersteunende zorg voor jongeren met een psychiatrische kwetsbaarheid. Deelnemers werken onder begeleiding van professionele makers en peer-coaches toe naar publieke Showcases, waar hun verhalen en talent zichtbaar worden voor een breed publiek.
RUIM
MAMM‘RUIM’ is de nieuwe acrobatische dansvoorstelling van MAMM waarin we reflecteren op de impact van de scheve huizenmarkt op jongvolwassenen en onszelf de vraag stellen: wat maakt een thuis een thuis en wat heb je daarvoor nodig? Vaak wordt de nadruk gelegd op de uitzichtloosheid van de huizenmarkt. ‘RUIM’ is een tegengeluid: in plaats van te kijken naar onze generatie als slachtoffer van het systeem, zoomen we in en belichten we verhalen van individuen die desondanks een weg vinden en een thuis creëren. Door middel van interviews met 10 twintigers verzamelen we anekdotes die het hart van de voorstelling zullen vormen. Over de worsteling binnen de huidige huizenmarkt, maar ook een viering van vindingrijkheid, veerkracht en het aanpassingsvermogen van de mens. Met het gebruik van partnering en invloeden uit freerunning, breakdance en circus glijden, verschuiven, klimmen en persen de 4 dansers zich tussen 8 losstaande muren - een alsmaar veranderend landschap waarbinnen zij zich staande moeten houden. Balanceren op wankele randen, vallende muren ontwijken, flippen van hoogtes, verkrampt in een kleine ruimte of juist eenzaam in de leegte. ‘RUIM’ is de tweede productie binnen onze Nieuwe Makersregeling (FPK), onder begeleiding van SHIFFT en Karavaan. ‘RUIM’ markeert een volgende stap in ons makerschap: het verkennen van het theatercircuit, eerder maakten we altijd voor locatie, en onze eerste samenwerking met een scenograaf. De avondvullende voorstelling gaat in première op 18 maart 2026 bij Theater Kikker. Hierna zal de voorstelling in totaal 10 keer door Nederland gespeeld worden in Zwolse Theaters, Bellevue, Korzo, schrit_tmacher festival, Theater Rotterdam, Theater de Vest, Toneelschuur, CC Amstel.
[DIS]ORDER
Stichting HipSickGINA 4.0 is een nieuwe performance van HipSick waarin theater, performance, kunst en technologie versmelten. Centraal in GINA 4.0 staat het neurodivergente brein waarin ‘anders voelen, anders denken en anders zijn’ wordt neergezet als bron van creativiteit en kracht. In een tijd waarin maatschappelijke druk tot snelheid en conformiteit groot is, geeft GINA 4.0 een nieuwe visie op inclusiviteit: ruimte voor verschil, zachtheid en gelijkwaardigheid. Het werk sluit daarmee naadloos aan bij Gen Z, een generatie die vertrouwd is met digitale werelden, maar zich vaak verloren voelt in de hectiek van het bestaan en zoekt naar nieuwe vormen van identiteit, verbinding en inclusie. Artistiek vernieuwend is het duet tussen een fysieke performer en haar digitale tegenhanger GINA: een AI-avatar die speciaal voor de voorstelling wordt ontwikkeld. Hun wisselwerking, gestuurd door live muziek, projecties en tekst, laat de grens tussen mens en machine vervagen. Speciaal voor GINA werken we met taal als poëtische gids, uitdagende tegenstem en confronterende spiegel. De live aangestuurde muziek beweegt voortdurend mee met het publiek en maakt elke voorstelling tot een unieke beleving. Het publiek speelt een sleutelrol als mede-maker. Via co-creatieve sessies en tijdens de uitvoeringen zelf wordt de performance telkens opnieuw gevormd door de aanwezigen. Bezoekers bewegen vrij door de ruimte, bepalen hun eigen tempo en ervaren op een persoonlijke manier hoe beeld, geluid en lichaam samenkomen. Zo ontstaat een intense en gelaagde beleving waarin jongeren hun eigen grenzen en perspectieven onderzoeken. GINA 4.0 toont dat er niet één manier van ervaren bestaat, maar juist vele.
Into Nature: Haunted by Waters en Thuisplaats 2026
Into NatureInto Nature - Haunted by Waters is de vijfde in een reeks internationale tentoonstellingen van Into Nature (IN), telkens in een ander deel van het Drentse landschap. De tentoonstelling vindt plaats in waterbergings- en natuurgebied de Onlanden en vormt een van de hoofdpijlers van het programma van Noordenveld als culturele gemeente. Twaalf kunstenaars nemen deel, waarvan er minimaal tien nieuw werk maken in reactie op dit landschap en de urgenties die hier spelen. Ze zijn gevraagd het begrip wederkerigheid in gedachten te houden bij het maken van hun werk. In 2026 vindt ook het participatieprogramma plaats, een nieuw programmaonderdeel van IN. Thuisplaats is een project voor jongeren van 12-21 jaar, waarbij ca. 1.000 m2 wordt getransformeerd tot een biodivers geheel, een ecologisch kunstwerk met diverse sculpturale insectenhabitats. Deelnemers bestaan uit ca. 100 jongeren met uiteenlopende achtergronden, achtergronden die van invloed zijn op hun natuurverbondenheid. De aanleiding is dat Drentse jongeren behoefte hebben aan ontmoetings- en ‘maakplekken’. De jongeren ontmoeten elkaar in het project. Hun uitwisseling wordt op gang gebracht door hen een gezamenlijke, actieve rol te geven. Deelnemers zullen zich bewuster worden van bestaande vooroordelen, doen creatieve vaardigheden en kennis op, verbreden hun horizon, vergroten hun sociale vaardigheden en kunnen hun relatie tot de natuur verdiepen, versterken of herzien. Het project wordt begeleid, ingekaderd en van methodiek voorzien door twee ervaren en professionele kunstenaars.