Brain Boost Programma 3.0
Transformers CommunityHet Brain Boost Programma 3.0 richt zich op het versterken van het mentaal welzijn van jongeren door in te zetten op preventie, peer support en het vergroten van emotionele intelligentie. Jongeren ervaren in toenemende mate psychische druk en vinden vaak niet op tijd passende ondersteuning. Met dit project bieden we twee online Brain Boost Programma’s aan voor jongeren van 16–27 jaar die beginnende mentale klachten ervaren, maar niet bereikt worden via bestaande lokale voorzieningen. De online variant verlaagt de drempel voor hulp, biedt (h)erkenning en helpt jongeren vaardigheden te ontwikkelen om met de ups en downs van het leven om te gaan. Het programma bestaat uit groepssessies en individuele coaching, uitgevoerd door getrainde ervaringsdeskundige peer mentoren. Jongeren ontwikkelen een positiever zelfbeeld, leren emoties reguleren, grenzen stellen en verbinding maken met anderen. Impactmetingen tonen een significante toename in welbevinden, ervaren steun en zelfvertrouwen. Daarnaast ontwikkelen we een nieuwe interventie: de Kompasgesprekken. In vier bijeenkomsten ontdekken jongeren hun eigen kracht en rol binnen de community. Zij ontwikkelen kleine initiatieven die bijdragen aan mentale gezondheid onder leeftijdsgenoten. Zo versterken we jongerenparticipatie en bouwen we aan een beweging waarin jongeren collectief verantwoordelijkheid nemen voor elkaars welzijn. Met dit project ondersteunen we 32–48 jongeren direct en bereiken we via hun initiatieven circa 400 anderen. We creëren duurzame, inclusieve en laagdrempelige ontwikkelkansen die aansluiten bij de leefwereld van jongeren en bijdragen aan een mentaal veerkrachtige generatie.
Samar en de bange koning
George Tobal ProductiesDe bange koning sluit zijn land af voor alles wat anders is, tot de dappere Samar zijn wereld op z’n kop zet. Terwijl het hele koninkrijk zwicht voor angst, weigert zij te buigen en daagt ze de koning uit om zijn angst onder ogen te komen. Samar en de bange koning is een meeslepende muzikale magisch-realistische voorstelling die jongeren vanaf 10 jaar uitnodigt om anders naar angst te kijken. Met muziek, humor, spanning en verbeeldingskracht laat de voorstelling zien hoe angst mensen uit elkaar drijft, maar ook hoe moed en nieuwsgierigheid nieuwe werelden kunnen openen. Het is een krachtig pleidooi voor kritisch denken en empathie. Deze nieuwe voorstelling van George Tobal Producties past in de traditie van de eerdere succesvolle jeugdproducties Woestijnjasmijntjes, De Brieven van Mia en Pech. Waarin maatschappelijke thema’s worden vertaald naar toegankelijke, fantasierijke verhalen. Het artistieke team bestaat, naast schrijver en regisseur George Tobal, uit regie-assistent Iris Vaessen, scenograaf Morgana Machado Marques, lichtontwerper Benno Barends, componist en live muzikant Milan Sekeris, en de acteurs Yasmina Abdelmoumen, Peter van Heeringen en acteur en muzikant Jonata Taal. Samar en de bange koning gaat op 10 oktober 2026 in première in Amsterdam en speelt 40 keer in het vlakkevloercircuit in Nederland, waarvan 20 schoolvoorstellingen, voor zo’n 5900 bezoekers, waarvan 600 bezoekers via publiekswerk. STIP Theaterproducties verzorgt de acquisitie.
Mata Hari Returns
Stichting Tafel van VijfMata Hari Returns is een muziektheaterproductie met pop-up expositie voor jongeren (14+) van Tafel van Vijf Muziektheater, in samenwerking met Museum Huis Doorn. De muziektheatertekst wordt geschreven door Melissa Knollenburg en krijgt in de regie van Nita Kersten de vorm van een muzikale performance met de band op het podium. In Mata Hari Returns komt Mata Hari nog één keer tot leven. Samen met haar dochter Nonnie keert ze terug uit de dood om hun verhaal te vertellen – rauw, muzikaal, confronterend én intiem. Mata Hari was een icoon. Een danseres. Een spion tijdens de Eerste Wereldoorlog, die werd gedood door een executiepeloton. Een moedige vrouw die geschiedenis schreef – en daar de prijs voor betaalde. De voorstelling biedt een indringend portret van twee vrouwen die zich los willen zingen van het verhaal dat vooral door mannen over hen verteld is. De vier topmuzikanten van The Inkcall brengen een opzwepende, emotionele en verrassende soundtrack vol percussie, elektronica, elektrische gitaar en sax. Hun klanken dragen het verhaal, laten het trillen, zingen en schreeuwen. De reizend expo brengt Mata Hari’s levensloop in beeld, daarna vertelt de voorstelling het ‘andere verhaal’.
Young OSCAM 2026-2027
OSCAMOSCAM creëert ruimte voor jonge, divers talent in de kunst- en cultuursector. Het tweejarige Young OSCAM-traject biedt startende makers en culturele talenten de kans om praktijkervaring op te doen, tentoonstellingen te organiseren en zichzelf te ontwikkelen binnen een professioneel netwerk. Het programma stimuleert deelnemers om verhalen te vertellen die maatschappelijke relevantie hebben, verbinding leggen met de community en perspectieven bieden die vaak onderbelicht blijven. Young OSCAM start iedere twee jaar een nieuwe lichting van zes talenten, met nadruk op Amsterdam Zuidoost. De deelnemers variëren van studenten tot autodidacten en jonge professionals die een overstap maken naar het museale veld. Tijdens het traject krijgen zij intensieve begeleiding, werken zij als museumhost, ondersteunen ze bij community- en zakelijke events, en ontwikkelen zij projecten in de Young OSCAM Art Kitchen (YOAK), waar startende kunstenaars solo-exposities realiseren. In het eerste jaar verdiepen deelnemers zich via werkbezoeken, workshops en contextprogramma’s in de museale sector. Het tweede jaar staat in het teken van actieve betrokkenheid bij hoofdtentoonstellingen, contextprogrammering en peer-to-peer coaching. Individuele coaching en videoportretten helpen bij persoonlijke groei en zichtbaarheid in het brede culturele veld. Na afloop ontvangen deelnemers aanbevelingsbrieven en worden zij onderdeel van een alumninetwerk, dat blijvende verbinding en uitwisseling bevordert. Het traject selecteert kunstenaars op basis van artistieke kwaliteit, maatschappelijke relevantie en potentieel voor impact. Voor 2026-2027 zijn zes YOAK-tentoonstellingen gepland waarin thema’s als thuis, identiteit en saamhorigheid worden verkend.
EC-Connect Fryslân -Vervolg jaar 2 en 3
Empowerment CollectiveEmpowerment Collective Connect Fryslân is een project voor en door (kwetsbare) jongeren in Friesland, waarbij ze in wekelijkse bijeenkomsten hun dromen, hun kwaliteiten en hun omgeving verkennen. Elke maand staat een thema centraal, met experts, interactieve workshops, bezoeken en uitwisseling. Het unieke aan het project is dat de regie voor de thema’s en invulling bij de jongeren ligt, waardoor het dichtbij hun doelen en belevingswereld blijft. De aanwezigheid van voorbeeldfiguren - die zowel peers zijn als vertegenwoordigers van bedrijven en organisaties – daagt jongeren uit om hun eigen keuzes te maken, onder krachtige begeleiding van anderen. Peer coaching is een belangrijk onderdeel van het ontwikkelproces en de activiteiten. Meer ervaren peers zijn ook bruggenbouwers naar o.a. bedrijfsleven. De wekelijkse projectactiviteiten vinden in Leeuwarden plaats, met bedrijfsbezoeken in de hele regio. Motivatie voor dit project komt van jongeren zelf: ze geven aan dat ze een plaats zoeken waar ze gehoord en gezien worden, en waar mensen hen aanmoedigen om nieuwsgierig te zijn en hun dromen uit te zoeken. Doelgroep van het project zijn jongeren van 16 – 30 jaar die dreigen uit systemen te vallen of uitgevallen zijn. EC-Connect is onderdeel van een breed aanbod van Empowerment Collective, een jonge stichting in Noord-Nederland voor jongeren die tussen wal en schip vallen. De holistische aanpak gericht op talentontwikkeling, peer-coaching, life skills en welzijn, is vernieuwend in de regio. Alle activiteiten zijn onderdeel van een eigen community met een breed netwerk waar mensen verder kijken dan beleidskaders of organisatiemuren. De stichting biedt fysieke broedplaatsen voor jongeren, omringd door mensen die in hen geloven.
An Elegy
Nederlands KamerkoorAn Elegy is een fysiek-muzikale locatieperformance waarin koorzang, beweging en landschap samenvloeien. In dit project onderzoeken NKK NXT en Studio Vacuüm hoe we ons als individu verhouden tot een wereld die steeds tegenover ons lijkt te staan. De performance nodigt het publiek uit om te vertragen, aandachtig te luisteren en opnieuw verbinding te maken met de natuurlijke omgeving. Door middel van stemmen, percussie en fysieke handelingen ontstaat een muzikaal-ruimtelijke ervaring die meebeweegt met wind, licht en terrein. An Elegy wordt in mei en juni 2026 gepresenteerd op drie festivals: het O. Festival in Rotterdam, Oerol op Terschelling en het Oranjewoud Festival in Friesland. Deze uiteenlopende omgevingen, van duinlandschap tot bos en park, vormen de basis voor de scenografie en bepalen hoe het publiek zich door het werk beweegt en hoe de performance zich telkens opnieuw vormt in relatie tot de plek. Het project richt zich op een breed en nieuwsgierig publiek: jonge bezoekers die openstaan voor nieuwe artistieke vormen, natuurliefhebbers die hun omgeving vanuit een ander perspectief willen ervaren, en kunstliefhebbers die het grensgebied tussen disciplines willen verkennen. An Elegy maakt deel uit van NKK NXT, het traineeship van het Nederlands Kamerkoor voor jonge afgestudeerde zangers. NKK NXT positioneert zich met een multidisciplinaire aanpak en samenwerkingen met vooraanstaande partners als een vernieuwende kracht binnen de sector. Met An Elegy wordt voortgebouwd op eerder onderzoek naar nieuwe vormen van ensemblezang en fysieke compositie. Daarbij reikt de genreverantwoordelijkheid van het NKK verder dan de zangers: we investeren ook in repertoire en compositietalent van de toekomst.
Patronen in dialoog: Escher en hedendaagse islamitische cultuur
Stichting Escher CollectieM.C. Escher is wereldberoemd om zijn grafische werken waarin hij speelt met perspectief, ruimte en herhaling. Zijn prenten tonen ogenschijnlijk logische, maar feitelijk onmogelijke situaties die de kijker uitdagen om anders en langer te kijken. Minder bekend is zijn inspiratie door islamitische architectuur en mozaïekpatronen, opgedaan tijdens twee bezoeken aan het Alhambra in Granada. In de keramische patronen herkende hij zijn eigen zoektocht naar ritme, herhaling en transformatie. Dit werd het startpunt van zijn intensieve onderzoek naar vlakvullingen, een beeldtaal die tot het einde van zijn leven centraal bleef staan. Negentig jaar na Eschers laatste bezoek aan het Alhambra verbindt Escher in Het Paleis dit verhaal met het heden. De tentoonstelling brengt Eschers werk samen met dat van 20 nationale en internationale hedendaagse kunstenaars die zich op uiteenlopende manieren verhouden tot islamitisch cultureel erfgoed. Met disciplines als schilderkunst, sculptuur, fotografie, keramiek, papierkunst, mode en textiel toont zij een rijke beeldtaal die in Nederland nog relatief weinig te zien is. Alle kunstwerken in de tentoonstelling vertrekken vanuit een oneindige fascinatie voor islamitische patronen en geometrie, die tot op de dag van vandaag doorwerkt in de hedendaagse cultuur. Vernieuwend is de wederzijdse dialoog die ontstaat, een cirkel van inspiratie. De uitgenodigde kunstenaars zijn een mix van gevestigde en opkomende namen, zoals Dana Awartani, Leila Nazarian, Mounir Raji, Karim Adduchi, Fatima Barznge en Hassan Hajjaj.
State of Fashion 2026 | Available to Promise
Stichting State of FashionDe State of Fashion Biënnale 2026: Available to Promise is een internationale manifestatie die de onzichtbare infrastructuren achter mode blootlegt. In plaats van kledingstukken staat het systeem eromheen centraal: logistieke netwerken, distributiecentra, algoritmes, fabrieken en digitale interfaces. De centrale tentoonstelling vormt het visuele en conceptuele hart, daaromheen ontvouwt zich een rijk publiek programma met workshops, performances, shows, voortelleingen, diverse maakateliers en residenties (zowel in aanloop naar als tijdens de Biënnale), films, talks en discussieprogramma’s voor uiteenlopende doelgroepen: van kinderen en jongeren tot Arnhemse bewoners en internationale modeprofessionals. State of Fashion biedt een podium aan alternatieven voor het dominante industriële modesysteem dat wereldwijd bijdraagt aan vervuiling en ongelijkheid. Eerlijk en expliciet worden mode en textiel verbonden met urgente vraagstukken rond klimaat, inclusiviteit, fair practice en globalisering, steeds met de vraag hoe zij kunnen bijdragen aan een rechtvaardiger en duurzamer wereld. In co-creatie met bezoekers, makers en partners worden visionaire ideeën uit binnen- en buitenland samengebracht en vertaald naar persoonlijke, begrijpelijke ervaringen. Het programma nodigt uit tot interactie, dialoog en reflectie, vergroot de betrokkenheid van publiek dat normaal vaak buiten beeld blijft en zet aan tot blijvende gedragsverandering richting kritisch en verantwoordelijk modegebruik. Het beoogde effect is meer bewustzijn over de impact van mode en textiel op mens en planeet én het zichtbaar maken van hun potentieel als sociale verbinder en bron van inspiratie voor andere manieren van produceren, consumeren en samenleven.
Back Street in Magazijn De Zon – vergroten van impact en bereik
Literatuurmuseum/KinderboekenmuseumRappen, dichten, verleiden met taal; het kan in Back Street, onze vaste expositie speciaal ontwikkeld voor en met 14- t/m 18-jarigen (van vmbo t/m vwo en mbo), de doelgroep waaronder de ontlezing het sterkst is. We kiezen ervoor deze bij het voortgezet onderwijs succesvolle expositie in een geoptimaliseerde vorm mee te nemen naar Utrecht. Back Street is een pleidooi voor creativiteit, voor het opkomen voor je idealen en oog hebben voor de ander. De tentoonstelling laat jongeren andere perspectieven ervaren, een eigen mening vormen en die vervolgens verwoorden. En ze helpt jongeren het boek te vinden dat bij hen past. Voor Utrecht ziet het museum kansen de doelgroep uit te breiden naar (jong)volwassenen t/m 25 jaar. Om de impact verder te vergroten, scherpt het museum de expositie opnieuw op een aantal onderdelen aan en worden zowel de spellen zelf als de gebruikte titels waar nodig geüpdated. Alle exhibits (interactieve en ruimtelijke spelconcepten) zijn opnieuw kritisch geanalyseerd, op basis waarvan het museum besloten heeft drie van de tien spellen – Arcadehal, La cantina en De vintageshop – te verbeteren opdat het leerdoel van deze exhibits beter behaald kan worden. Tevens voegt het museum een nieuw onderdeel toe, De Club, waar het bezoek aan Back Street begint en eindigt. Mede hierdoor zal de expositie veel geschikter zijn voor individueel museumbezoek. Ook biedt De Club de mogelijkheid tot een betere afsluiting van het museumbezoek voor schoolklassen. Verder maakt het museum de expositie tweetalig (Nederlands en Engels) en implementeert het de kennis die het de afgelopen jaren heeft opgedaan op het gebied van toegankelijkheid.
Festival Noorderzon 2026
Stichting Noorderzon GroningenDe editie van 2026 wordt mede vormgegeven door ontwikkelingen die het festivallandschap in heel Nederland onder druk zetten, zoals sterk stijgende kosten en teruglopende horeca-inkomsten door inflatie. Deze druk op het financiële model vraagt om nieuwe keuzes. Daarom krijgt deze editie enigszins een laboratoriumkarakter, waarin Noorderzon explicieter onderzoekt hoe het festival zich kan verhouden tot een nieuwe generatie bezoekers en makers, voor wie de stap naar kunst en cultuur minder vanzelfsprekend is, maar de behoefte aan betekenisvolle ontmoeting groot blijft. Het Noorderplantsoen wordt herzien en de aanwezigheid van het festival in de stad nadrukkelijker zichtbaar gemaakt. Het hart van de artistieke koers is de consequente inzet op nieuw werk en artistieke ontwikkeling. Al ruim twee decennia introduceert Noorderzon makers die zich in een vroege of bepalende fase van hun carrière bevinden en die met uiteenlopende perspectieven en verhalen reageren op de wereld van nu. Daarmee sluit Noorderzon aan bij een nieuwe generatie makers en bezoekers voor wie actuele thema’s en experimentele presentaties een vanzelfsprekende manier zijn om zich tot kunst en samenleving te verhouden. Artistieke risico’s en nieuwe esthetieken verrijken het podiumkunstenaanbod. Binnen het festival als geheel hanteert Noorderzon een ontwikkelgerichte benadering waarin makers in verschillende fases van hun carrière ruimte krijgen om te experimenteren en werk te testen. Voor regionale kunstenaars gebeurt dit met name binnen programmaonderdelen als het containerprogramma, muziek en literatuur, en sinds dit jaar ook in de publieke ruimte, waar zij zich kunnen verhouden tot een breed en nieuwsgierig publiek.
Code Geel
CC AmstelIn Code Geel komt structureel een groep van zes jongvolwassenen tussen de 18 en 25 jaar uit Amsterdam-Zuid samen die een panel van creators vormen in CC Amstel. Zij adviseren ons, geven feedback op programma’s en organiseren zelf events voor een jonge doelgroep. Hiermee willen we niet alleen op inhoudelijk en artistiek niveau de stem van de jonge generatie horen, maar ook een vorm van tegenspraak organiseren op onze artistieke, productionele, promotionele en bedrijfsmatige processen. We willen van hen leren en samen onze organisatie naar de toekomst ontwikkelen. Daarnaast representeren de creators de jongeren die onderdeel zijn van de lokale gemeenschap rondom CC Amstel. De variërende interesses in thematiek of podiumdiscipline zorgen voor een grote verscheidenheid aan activiteiten, waarmee we de jongeren op een veelvoudige manier kunnen bereiken. Code Geel is als een olievlek, fluïde en druppel voor druppel breidt het zich uit naar de vorm die gewenst is. De grote en vorm van de olievlek wordt niet door CC Amstel, maar door de creators bepaald.
Studio Toekomst
Vereniging Nationale Jeugdraad (NJR)Met Studio Toekomst realiseert NJR samen met jongeren maatschappelijke en politieke impact voor jongeren. Dat doen we met campagnes, actievoering, beleidsbeïnvloeding en wat er maar nodig is om de problemen van jongeren op de publieke en politieke agenda te zetten en effectief aan te pakken. We richten ons op langetermijnverandering, om zo het leven van jongeren structureel te verbeteren en gelijke kansen voor alle jongeren te realiseren. Zo bouwen we met Studio Toekomst aan een toekomst die werkt voor álle jongeren. Studio Toekomst is een plek waar jongeren meer kunnen leren over impact maken met campagnevoering en beleidsbeïnvloeding. Door nauw samen te werken met jongeren zorgen we er niet alleen voor dat de activiteiten aansluiten bij de doelgroep, het zorgt er ook voor dat creativiteit en innovatie écht centraal staan. Frisse en jonge energie, brutale ideeën, anders denken. Daar staat Studio Toekomst voor. Studio Toekomst zet elk jaar één urgente uitdaging van jongeren centraal. Dit stelt ons in staat groots te denken en de problemen van jongeren tastbaar te maken. We werken vanuit 2 richtingen: we vragen breed aandacht voor deze problematiek én werken gericht aan beleidsverandering voor een of een of meerdere ondervertegenwoordigde groep(en) jongeren. In 2026 focussen we ons op de benarde financiële positie van jongeren. Binnen dit thema signaleren we, op basis van onderzoek en gesprekken met betrokken organisaties, 5 groepen jongeren die op dit moment tegen urgente financiële problemen aanlopen én naar geluisterd wordt in de politiek: jongeren met een chronische ziekte of (arbeids)beperking, jonge slachtoffers van de toeslagenaffaire, jonge vluchtelingen, jonge mantelzorgers en dak- en thuisloze jongeren.
Holland Festival als leeromgeving 2026
Stichting Holland FestivalHet Holland Festival biedt ook in 2026 een leeromgeving waarin de educatie en jongerenprojecten direct verbonden zijn aan een internationaal festivalprogramma. Via op maat gemaakte educatieprogramma's, het jongerenplatform HF Young, talentontwikkelingstrajecten en internationale uitwisseling maakt het festival podiumkunsten toegankelijk voor jongeren, studenten en (jonge) professionals. De leeromgeving van het Holland Festival vormt een breed palet aan educatieve activiteiten, jongerenprojecten op maat, HF Young events, en opleidingstrajecten voor jonge makers. Jongeren leren het festival kennen via educatieprojecten zoals HF Lab, met workshopreeksen op middelbare scholen, een verdiepend traject voor jonge programmamakers en praktijkgerichte opdrachten voor mbo-studenten. Het jongerenplatform HF Young biedt vervolgens een toegankelijke manier om zelfstandig het festival te ontdekken (met korting), via deep dives, HF Young events en de HF Young Favourites. Trajecten als Exploratorium, Immerse en Exchange biedt (jonge) makers, studenten en artiesten in opleiding een internationaal podium en een leeromgeving voor professionele ontwikkeling, waarbij er ruimte is voor kruisbestuiving tussen deelnemers, internationale festivalmakers en het festivalteam. De leeromgeving is opgebouwd uit meerdere instapniveaus en biedt verschillende manieren om deel te nemen: als scholier, jonge bezoeker, student, maker of professional. Niet alle deelnemers doorlopen alle trajecten, maar doorstroom is zeker mogelijk. Een eerste kennismaking kan uitgroeien tot een langdurige betrokkenheid bij het festival. Zo draagt het Holland Festival bij aan de ontwikkeling van creativiteit en een blijvende interesse in podiumkunsten bij jongeren.
aanvullende bijdrage I am Andrew
Stichting Girls in WoodsEen herneming van ongeveer 25 voorstellingen met o.a. een reeks van 20 lunchvoorstellingen bij Theater Bellevue in Amsterdam.
Bijdrage Pitch Parade
VSBfondsPitch Parade geeft jongeren (15-27 jaar) de kans om zelf iets te organiseren voor hun leefomgeving. Ze pitchen hun plan tijdens een energieke avond in hun eigen gemeente. Een jongerenjury beslist op de avond zelf welke projecten financiering krijgen om hun project uit te voeren. Geen bureaucratie, wel directe impact.
QISSA programmasteun 2026
Stichting QISSAQISSA zet zich in voor de ontwikkeling en doorstroom van ondergerepresenteerde makers binnen de kunst- en cultuursector en het professionele werkveld. Met onze diverse programma$$s weten we een significante impact te maken op de oriëntatie- en ontwikkelkansen van jongeren voor wie de weg naar professionele storytelling niet vanzelfsprekend is. Noem ons strategische multi-taskers with a cause: mentor, sparringpartner en matchmaker, maar ook veilige haven, creatief broednest en community. In deze programma aanvraag voor het jaar 2026 richten we ons op het verder verstevigen van de programmalijnen mentorship en community. Daarmee zetten we de volgende stap in het opzetten van een creatief ecosyteem dat gelijktijdig de kansengelijkheid, meerstemmigheid, artistieke kwaliteit en vernieuwing bevordert van het Nederlandse verhalenlandschap. Het vernieuwde Mentorship programma laat zich het beste laat omschrijven als innovatief programma dat makers gerichte hulp biedt om hun plek in de sector te veroveren. Het programma is opgebouwd uit onderdelen die samen een sterk steunpakket bieden. De QISSA Community is een levendig, interactief netwerk van makers, die we samenbrengen via events, peer-to-peer sessies en online. We geven makers hiermee niet alleen een kickstart via de talentprogramma’s, maar ook een artistieke community van gelijkgestemden om zich aan op te trekken en op terug te vallen.
DOPE
Stichting WAT WE DOENDOPE is een indringende theater- en dansvoorstelling over hoe drugs als een onzichtbare lijn álle lagen van de samenleving verbindt. In coproductie met Lloydscompany brengt WAT WE DOEN een rauwe, urgente vertelling waarin vier perspectieven samenkomen: een jonge uithaler, zijn ouder, een recreatief gebruiker en haar moeder die werkt als douanier. Via hiphopdans, monologen en telefoongesprekken wordt de complexe realiteit rond de Nederlandse drugseconomie invoelbaar gemaakt: van verleiding en groepsdruk tot schuld, kansenongelijkheid en het groeiende wantrouwen richting instituties. De urgentie is groot: steeds meer jongeren raken betrokken bij drugscriminaliteit, al vanaf 13 jaar. Tegelijkertijd normaliseert recreatief gebruik van drugs. DOPE doorbreekt de stereotype beelden door te laten zien dat onder- en bovenwereld onlosmakelijk met elkaar verweven zijn (het bakje blauwe bessen uit de supermarkt reist via routes die de onderwereld gebruikt), en confronteert het publiek met de vraag: waar raakt de wereld van drugs jouw leven, en wat vraagt dat van jou? Met een speciale locatievoorstelling in de Rotterdamse haven en een theatertour door het land is het bereik en de impact van DOPE groot. DOPE richt zich nadrukkelijk op jongeren. De combinatie van theater en hiphop sluit aan bij hun leefwereld, zonder te moraliseren. Met een verdiepend contextprogramma, ontwikkeld met het wetenschapsprogramma FORT-PORT, én een uitgebreid educatietraject in samenwerking met o.a. Vakcollege De Hef, stimuleert DOPE kritisch denken, burgerschap en het gesprek over alternatieven voor snelle geldroutes. Jongeren krijgen bovendien een actieve rol via een ‘theatertakeover’ waarmee zij hun eigen stem toevoegen aan dit actuele thema.
Noodkeet
Stichting De Leedbewakers theaterproductiesWij, De Leedbewakers, maken de nieuwe locatievoorstelling Noodkeet die in de zomer van 2026 in samenwerking met Theatergezelschap Vis à Vis gemaakt wordt. Noodkeet is een absurdistische en fysieke locatievoorstelling over drie doomsday-preppers op drift in een chaotische wereld, in een immer falende poging om daar wat orde in te scheppen, en over hoe een mens zich in de nesten kan werken. Lisa Groothof, Len Lucieer en Maurits van den Berg maken en spelen. Len Lucieer maakt de muzikale compositie. De voorstelling wordt geregisseerd door Siem Steinmann. De vormgeving is in handen van Jasper van Roden. De kostuums worden ontworpen en gemaakt door Esmee Thomassen, het lichtontwerp is in handen van Sam Beumer en de artistieke coördinatie wordt verzorgd door Marinus Vroom vanuit Vis à Vis. De voorstelling speelt 47 keer op verschillende zomerfestivals en buitentheaters voor een beoogd publiek van 10.430 mensen. De verkoop van de voorstelling is in handen van de Leedbewakers zelf in samenwerking met Vis a Vis. $$n More zorgt voor productionele en zakelijke ondersteuning.
Roman&ELIZA
Ulrike Quade CompanyRoman & ELIZA is een avondvullende immersieve theatervoorstelling van beeldend theatermaker Ulrike Quade die de grens tussen technologie en menselijke emoties verkent en ons uitdaagt om na te denken over herinnering en verlies. Over eeuwig leven in het digitale tijdperk. De voorstelling neemt het publiek mee op een reis door de essentie van verbinding en afscheid. Roman & ELIZA is een mozaïek van verhalen en emoties, waarin het publiek actief deelneemt en eigen associaties en emoties de ruimte krijgen. De voorstelling is geïnspireerd op ELIZA, de allereerste chatbot, en het aangrijpende verhaal van Roman Mazurenko. Na zijn tragische overlijden besluiten zijn rouwende vrienden hun Whatsapp-gesprekken in chatbot ELIZA te laden, waardoor Roman digitaal blijft voortbestaan. Terwijl zijn familie worstelt met deze digitale schim, vinden zijn vrienden troost in hun gesprekken met de virtuele Roman. Het verhaal speelt zich af in een overgangsruimte tussen de fysieke en digitale wereld, een ongrijpbare dimensie waar menselijkheid en technologie elkaar ontmoeten en afscheid verweven raakt met verbinding. Virtueel poppenspel, 3D-projecties, motion capture en VR wordt gecombineerd tot een zintuiglijke, interactieve ervaring waarin het publiek actief deelneemt De voorstelling gaat op 20 maart 2026 in Amsterdam in première, gevolgd door een landelijke theatertoer.
in:orbit Next Gen
Innovation:LABNext Gen in:orbit bouwt een vaste, publieksgerichte ontmoetingsplek voor immersieve kunst, technologie en jonge makers. Elke maand opent Innovation:LAB zijn deuren voor in:orbit, avonden waar ideeën, experimenten en prototypes in verschillende ontwikkelfases worden gedeeld met publiek. Bezoekers — van mbo-studenten tot professionals — ervaren het maakproces van dichtbij en spelen een actieve rol: zij testen, reageren, bewegen en helpen makers hun werk artistiek en technologisch te verfijnen. Deze vroege ontmoeting met publiek is cruciaal binnen immersieve kunst, waar betekenis ontstaat in interactie. In de pilotfase januari tot en met juli 2026 professionaliseren we dit format en versterken we de toegankelijkheid voor jong publiek. Naast pitches en prototypepresentaties bevat elke avond inhoudelijke bijdragen van professionals uit het veld, waardoor makers direct worden verbonden met programmeurs, curatoren en partners. Zo ontstaat een open infrastructuur waarin werk kan groeien en zichtbaar wordt voor instellingen die digitale performance en immersieve kunst steeds vaker omarmen. Next Gen in:orbit draagt daarmee bij aan talentontwikkeling, publieksverbreding en het verduurzamen van de infrastructuur voor immersieve kunst in Nederland. Het programma maakt het creatieve proces transparant, stimuleert nieuwe verbindingen en creëert een plek waar makers, publiek en sector elkaar structureel ontmoeten.
TRADWIVES de musical
Club SatellietClub Satelliet ontwikkelt en presenteert $$TRADWIVES de musical$$, een niet-zo-traditionele musical comedy waarin scherpe satire en pompende muziek je vanzelf uit je bubbel sleuren. In tijden van toenemende polarisatie onderzoeken wij met onze feministische blik het rechts-conservatieve gedachtegoed van de tradwives en vragen ons af: wat verbindt ons en wat kunnen we van elkaar leren? In Dollywood, dé stad van de tradwives, leiden drie buurvrouwen hun perfecte leven volgens traditionele genderrollen. Maar na een mysterieuze ontdekking ontstaan er barsten in hun bestaan. Holly wordt feminist en verlaat Dollywood maar wordt afgewezen, Molly kiest uiteindelijk voor het thuisblijfmoederschap, en Polly verliest als fanatieke influencer haar community. Ze realiseren zich dat ze in een door mannen gebouwde wereld nooit kunnen voldoen aan de extreme verwachtingen. In deze absurde cabaretmusical nemen we zowel de tradwife als de feminist op de hak. De komedie maakt de beladen thematiek toegankelijk en biedt ruimte voor scherpe observaties. We experimenteren met musicalconventies en lossen het verhaal bewust niet geruststellend op, waardoor het publiek met een onbehaaglijk gevoel de zaal verlaat. Club Satelliet (Judith Boesen, Sterre Verschoor, Elaine Hakkaart) maakt toegankelijk maar scherp theater dat een breed en jong publiek bereikt. ‘TRADWIVES de musical’ tourt in mei-juni 2026 langs 25 theaters door Nederland als openingsproductie van Brand New Musicals, met een première in het oude Luxor Theater. De voorstelling is een coproductie met Wilminks Kweek en festival O., i.s.m. Senf. Als randprogramma ontwikkelen we een podcastserie waarin we in gesprek gaan met o.a. een tradwife, feminist en socioloog.
Monday
Stichting SHARP/ArnoSchuitemakerMet Monday maakt Arno Schuitemaker een nieuwe voorstelling voor vier dansers. De voorstelling kiest voor een radicale omkering en schept ruimte voor een reflectie op de huidige wereld. Maandag, vaak afgedaan als een willekeurige dag of de terugkeer naar routine, wordt omgevormd tot een oefening in “vooruit-herinneren”: het beschouwt het heden als datgene wat de toekomst van ons zal onthouden. Samengebald tot één uitgerekt moment wordt Monday een metafoor voor een dag die niemand vergeet. De choreografische taal van de voorstelling wordt bepaald door omkering: bewegingen worden achterwaarts uitgevoerd, van consequentie naar handeling, waardoor voelbaar wordt hoe een keten van gebeurtenissen naar het heden leidt. Geleidelijk krijgt het fysieke terugspoelen een hypnotiserende kwaliteit. Het voert het publiek mee naar een staat waarin de voetafdruk verschijnt vóór de stap. In Monday komt consequentie eerst. Want een toekomst neem je niet als gegeven - of voor lief; die bouw je. De voorstelling gaat in première in de zomer van 2026 en toert langs in totaal 20 vlakkevloertheaters en kleinere grote zalen door heel Nederland. Daarnaast zal het werk ook in het buitenland te zien zijn. Het project richt zich, naast het reguliere publiek, specifiek op het bereiken van een jongere generatie. Het artistieke team bestaat uit dansers Jim Buskens, Angelo Petracca, Ashley Ho en Jana Jacuka. De muziek, gebaseerd op het Lied van Seikilos (de oudste bewaard gebleven muzieknotatie), wordt gecomponeerd door Aart Strootman. Jean Kalman ontwikkelt het lichtontwerp en dramaturg Guy Cools begeleidt en ondersteunt het proces inhoudelijk.
Aisa Demeter
Stichting Onyx & IvoryIn 2026 presenteert stichting Onyx & Ivory, de stichting achter Anne-Fay Kops, in coproductie met Orkater, de muziektheatervoorstelling Aisa Demeter. Het stuk onderzoekt woede als oerkracht: niet destructief, maar bron van bescherming, daadkracht en verandering. Aisa, gespeeld door Anne-Fay, relativeert haar woede voortdurend uit empathie, vaak ten koste van haar eigen grenzen. Wanneer Aisa’s dochter wordt ontvoerd door haar schaduw, verschijnen drie overleden voorouders — Anger, Rage en Fury — die haar confronteren met generaties onderdrukte emoties. Ze begeleiden haar op een ritueel van swingende muziek, dans, beweging en familiegeschiedenis, waarin Aisa leert haar woede te erkennen en haar dochter terug te krijgen. Door Griekse mythologie (Demeter) en Surinaamse Winti-tradities (Mama Aisa) te verbinden ontstaat een universeel verhaal over hoe bevrijde woede een bron van kracht kan zijn. De voorstelling zal zowel muziek, zang, dans als tekst bevatten. Naast Anne-Fay als protagonist Aisa Demeter staan er nog twee multi instrumentalisten op het podium, waarvan slagwerk, piano en basgitaar sowieso onderdelen zullen zijn. Zij zullen zowel muziek maken, meezingen als soms ook mee acteren, bijvoorbeeld als een van de voorouders. Script wordt geschreven door Roziena Salihu, regie door Khadija el Kharraz Alami. Muziek zal bestaan uit popmuziek, Gospel en hiphopnummers met Caribische invloeden zoals Surinaamse mannenkoren en Kawina Percussie. Daarnaast meeslepende ballads met ‘grote’ vocalen en piano-gedreven nummers met elektronische invloeden, de signature stijl van Anne-Fay.
La Vie Bohème
Stichting MINOUXLa Vie Bohème is een stadsbreed samenwerkingsverband van culturele en maatschappelijke organisaties, kunstenaars, visionairs, beleidsmakers, directies, medewerkers, bewoners en de Gemeente. MINOUX initieert, inspireert en faciliteert ontmoetingen en culturele activiteiten, in samenwerking met jonge creatieven en studenten van de kunstopleidingen in de stad. Dit traject mondt uit in een manifestatie in juni 2026. MINOUX inspireert en faciliteert partners, participanten en publiek om samen krachtig te manifesteren hoe creativiteit, cultuur en kunst worden ingezet om in gemeenschap de maatschappij vorm te geven. De volgende vraag staat centraal: Op welke manier kan cultuur opnieuw verbonden worden met de maatschappij, zodat zij haar waarden te volle kan doen gelden; zingevend, opbouwend, verbindend? Het project wordt gemaakt met en voor een nieuwe generatie creatievelingen: voor hen is het noodzakelijk dat cultuur niet langer door geld gestuurd wordt. MINOUX wil samen met hen het systeem doorbreken en mensen daadwerkelijk anders laten nadenken over hoe we maatschappelijke problemen kunnen aanvliegen vanuit creativiteit. MINOUX & partners willen ‘s-Hertogenbosch positioneren als dé Cultuurstad van de toekomst, waar: -cultuur als belangrijke waarde in de samenleving wordt geleefd; -maatschappelijke uitdagingen aangevlogen en opgelost worden met creatieve antwoorden; -2.000 m2 grond vrijgemaakt is voor cultuuruitingen zonder winstoogmerk. La Vie Bohème is: - een onderzoek naar wat jongeren zelf inbrengen in deze creatieve samenleving en hoe zij zelf communiceren om jongeren te betrekken. - een manifestatie in juni 2026 waarin deze inbreng van jongeren zichtbaar wordt.
Over de Oceaan 2026
Stichting De Wintertuin CuraçaoOver de Oceaan 2026–2027 is een interdisciplinair educatieproject voor leerlingen van 4 havo en 5 vwo op Curaçao. Het programma zet spoken word in als krachtig middel om jongeren te versterken in taalvaardigheid, zelfvertrouwen, identiteit en toekomstoriëntatie. Veel leerlingen ervaren het schoolse Nederlands als afstandelijk of puur toetsgericht, terwijl het een sleutel is voor verdere studie in Nederland. Dit project verbindt taal weer met persoonlijke expressie en de leefwereld van jongeren. Elke klas doorloopt drie intensieve workshops waarin leerlingen werken aan schrijven, spreken en performen. Ze ontdekken hoe ze hun eigen verhalen, ervaringen en ambities kunnen verwoorden op een manier die zowel persoonlijk als krachtig is. De workshops omvatten schrijfopdrachten, één-op-één coaching, debatvormen, performancetraining en een eindpresentatie binnen de eigen klas. Thema’s als identiteit, leven tussen Curaçao en Nederland en studiekeuze vormen de inhoudelijke rode draad. Het project wordt uitgevoerd op drie middelbare scholen: het Maria Immaculata Lyceum, Kolegio Alejandro Paula en het Albert Schweitzer College. Door uitbreiding met nieuwe scholen bereikt het programma tussen de 360 en 500 leerlingen verspreid over twee schooljaren. Een terugkomdag in het daaropvolgende trimester biedt ruimte voor reflectie op eerdere teksten en groei, waardoor het project niet eindigt bij de workshops, maar doorloopt in de ontwikkeling van de leerlingen. Over de Oceaan bouwt voort op een succesvolle pilot en positioneert taal, kunst en persoonlijke ontwikkeling als fundament voor kansengelijkheid en een sterke overstap naar Nederland.
Cosplay
Design Museum Den BoschCosplay is de eerste grote museale tentoonstelling in Nederland over een wereldwijde subcultuur waarin mensen, vooral jongeren, zich verkleden als hun favoriete personages uit films, games, strips en anime. Design Museum Den Bosch presenteert deze tentoonstelling volledig in co-creatie met de cosplaygemeenschap: cosplayers leveren objecten aan, denken mee over de inhoud en verzorgen workshops en lezingen. Zo wordt Cosplay niet alleen een tentoonstelling over jongeren, maar ook ván jongeren. De tentoonstelling onderzoekt hoe cosplay functioneert als creatieve praktijk, identiteitslaboratorium en maatschappelijke spiegel. Thema’s als zelfexpressie, ambacht, gender, activisme en digitale cultuur komen aan bod, maar ook het spanningsveld tussen authenticiteit en commercie. Cosplay laat zien hoe jongeren via kostuums en fictieve personages reflecteren op wie ze zijn en op de tijd waarin ze leven. Voor cosplayers betekent het erkenning van hun creativiteit en betrokkenheid; voor andere bezoekers opent het een wereld vol ambacht, identiteit en verbeelding die vaak buiten het zicht van de mainstream blijft. Met een interactief en participatief ontwerp en een educatie- en publieksprogramma waarin jongeren actief betrokken worden, wil het museum nieuwe doelgroepen aanspreken en de kracht van jongerencultuur en co-creatie zichtbaar maken. Kortom: Cosplay toont de kracht van jongerencultuur, de waarde van co-creatie en de relevantie van design als lens op de samenleving.
Love Your Mind 2026-2027
Stichting JESSJongeren met mentale problemen of vragen hierover vinden het vaak lastig om bij professionals binnen en buiten hun naaste omgeving (onderwijzers cq hulpverleners) hulp te zoeken, en vaak zelfs bij mensen uit hun directe omgeving als vrienden en familie. Het project Love Your Mind, gestart vanuit jongeren zelf, voorziet hierin: jongeren worden gekoppelde aan getrainde en gecoachte ‘MindMaatjes’, er worden ontmoetingsactiviteiten en voorlichtingen gehouden, er is een website en sociale media-aanbod, met de mogelijkheid tot chatten. Alles geprogrammeerd en uitgevoerd door jongeren zelf. Na een eerste succesvolle periode van drie jaar in Den Haag willen we enerzijds ons nader focussen op de succesvolle elementen van het traject: de Mindmaatjes en de ervaringscafés, en anderzijds uitbreiden naar randgemeenten. Daarnaast: waar de nadruk in de eerste fase lag op jongeren op een wachtlijst in de GGZ, willen we het nu breder en preventiever aanpakken. Bij uw fonds doen we een aanvraag voor de activiteiten in Den Haag.
Uit de as van een idee
Witfilm$$Uit de as van een idee$$ is een kunstzinnige documentaire. Regisseur Frank Scheffer is door de Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge uitgenodigd om deel te nemen aan een residentie in het Centre for the Less Good Idea in Johannesburg. In Kentridge’s experimentele laboratorium voor kunst ontstaat betekenis niet uit de ingeving van een enkel individu zoals in Europa gebruikelijk is, maar in een collectief proces waarin improvisatie, samenwerking en zelfs mislukking de drijvende krachten zijn voor creatie. In $$Uit de as van een idee$$ neemt Scheffer actief deel aan deze praktijk en legt van binnenuit vast hoe muziek, beeld en performance voortdurend in elkaar overvloeien. De film toont hoe kunstenaars - jong en oud - elkaar uitdagen om individuele controle los te laten en zich over te geven aan het ritme van het collectief. Daarnaast biedt het ook een inkijk in de creatieve visie en de collectiviteitsbeleving van de jonge en de oudere kunstenaars. Hierbij worden ook de bredere vragen voelbaar: hoe verhoudt de (nieuwe) Europese maker zich tot de postkoloniale erfenis die hun blik en traditie kleurt, en welke nieuwe vormen van kunst kunnen ontstaan wanneer die grenzen worden doorbroken? $$Uit de as van een idee$$ nodigt de kijker uit om kunst te ervaren als een levend proces: onvoorspelbaar, kwetsbaar en collectief, waarin nieuwe manieren van kijken, luisteren en samenwerken zichtbaar worden.
Go Short 2026
Go Short - International Short Film Festival NijmegenGo Short is het grootste Nederlandse festival dat zich volledig richt op korte film. Korte film is als meest toegankelijke format de plek waar makers experimenteren in vorm en inhoud, en daarmee vaak actueel en dicht op de belevingswereld van nieuwe generaties staan. Korte film werkt als spiegel van de samenleving en verhalen worden zonder concessies verteld, vaak over thema$$s die juist jongere generaties raken: identiteit, klimaat, nieuwe technologieën, activisme, maatschappelijke ongelijkheid en een gedeelde bezorgdheid over de toekomst. Nijmegen, de stad waar Go Short geworteld is, ademt diezelfde energie. Als studentenstad vormt het de ideale plek waarbij deze jonge makers en hun films in contact komen met een jong en internationaal georiënteerd publiek. Dit is direct terug te zien op Go Short: het festival bruist met een levendig terrein, is nieuwsgierig naar de programmering en beweegt mee met de veranderende cultuur. Jongvolwassenen zijn dan ook een voorname publieksgroep op het festival. De compacte vertelstijl en inhoudelijke diepgang spreekt ze aan. Ze herkennen zich in de verhalen en perspectieven en waarderen de vernieuwende, prikkelende of activistische toon van de films. De blik van jonge generaties zit in het DNA van het festival aangezien de festivalprogrammering als geheel goed aansluit bij de belevingswereld van een jonge doelgroep. Wat het daarnaast voor het publiek nog extra interessant maakt is dat veel van de makers ook op het festival aanwezig zijn, wat zowel in de zaal als op het festivalterrein tot interessante gesprekken leidt.
Tropische Zielen
Stichting Teddy shouldn't smokeTropische Zielen is een danstheatervoorstelling op grote hoogte, over vrijheid, verlangen en een verborgen verleden. De voorstelling speelt zich af op een dak, waar heden en verleden, persoonlijke en historische verhalen in elkaar overlopen. Centraal staan Toto Koopman en Walter Spies, twee historische figuren met spiegelende levenspaden tussen Europa en voormalig Nederlands-Indië. Walter Spies wordt vertolkt door Marijke de Vos, en Toto Koopman door Dewi Reijs. Vanuit deze historische figuren maken de makers de verbinding naar hun eigen Indische familiegeschiedenissen. De voorstelling is een mix van dans en theater en wordt verteld vanuit een queer en dekoloniaal perspectief. Gemaakt en uitgevoerd door Marijke de Vos & Dewi Reijs, dramaturgie Céline Buren, eindregie Nanouk Leopold, vormgever Annique Nahumury, advies choreografie Arnaud Kokosky Deforchaux, advies archief onderzoek Scott Kannekens, zakelijke leiding Hedi Legerstee. Tropische Zielen is een zelfstandige productie van Teddy shouldn’t smoke in samenwerking met een aantal partners o.a. Rotterdamse Dakendagen en het Indisch Herinneringscentrum. De voorstelling gaat op 30 mei 2026 in première tijdens de Rotterdamse Dakendagen.