Fish Dance When They Are Not Sleeping
Stichting FuturistsDeze interdisciplinaire stuk is deels een poging om de frustratie van dove mensen, als gevolg van het onbegrip van horende mensen, te begrijpen, en deels het creëren van een ruimte waarin communicatiemethoden met elkaar verweven zijn en elkaar zelfs beïnvloeden. Het grootste deel van het het libretto zijn gebaseerd op interviews met Ilse Jobse en Ali Shafiee, de twee dove hoofdpersonen in Fish Dance. Een ontmoeting vindt plaats tussen de onwerkelijke wereld van een droom/onderwaterwereld en de hyperrealistische rationele wereld van documentair theater. Dove acteurs en dansers delen op een gelijkwaardige manier het podium met horende muzikanten. Nieuwe digitale technologie biedt de mogelijkheid Gebarentaal en muziek om te zetten in een visuele taal die communicatie tussen beide partijen op het podium mogelijk maakt. Tegelijkertijd ontstaat hierdoor een extra visuele laag voor zowel doof als horend publiek. Dit stelt ons niet alleen in staat nieuwe, dove, publieksgroepen aan te trekken maar ook het podium zelf open te stellen voor een groep die er tot op heden nauwelijks gebruik van maakt maar er wel veel te bieden heeft. Het project wordt geproduceerd door Futurists met 3 belangrijkste partners (De Nationale Opera, Innovation:Lab en V2_) en veertien andere partners, met een totaal aantal van 5.500 bezoekers bij 20 shows en 20 masterclasses door het hele land in 2026-27. Het artistieke kernteam bestaat uit Jerzy Bielski (componist, schrijver), Ilse Jobse en Ali Shafiee (dove geïnterviewden), Dagmar Slagmolen (regisseur), Sharon Wesseling (dove choreograaf), Simone van der Steen (dramaturg) en Tatiana Rosa (geluidskunstenaar). Verder zijn er een scenograaf/kostuumontwerper en software-/visueelontwerper betrokken.
Paradise Circus Love
Stichting KASKO, Huis voor muziektheaterMet de cross-disciplinaire voorstelling Paradise Circus Love (volgend op Paradise Circus Now en Paradise Circus Island en de tweede voorstelling van KASKO onder artistieke leiding van Hendrik Aerts) bieden we een kijkje in de wereld van mannenprostitutie, een verborgen wereld door het dubbele taboe dat heerst op betaalde seks en homoseksualiteit. Met Paradise Circus Love nodigen we de bezoekers uit om over de drempel te stappen en kennis te maken met deze wereld via vijf verschillende levens. Met als doel om met verbeeldingskracht een verborgen wereld te openbaren en in het licht te zetten. Paradise Circus Love gaat de bekendere verhalen over sociaal onrecht en uitbuiting in het sekswerk niet uit de weg, maar zij vormen niet de bron. De begeerte vormt het magnetisch veld. De personages in de voorstelling hebben een onbedwingbare drang om gezien en bewonderd te worden. Ze zijn op zoek naar intimiteit. Paradise Circus Love zoekt naar de vele sensaties van verlangen en controle. De personages treden naar buiten en maken contact met elkaar en het publiek. Laag na laag gaan hun maskers af. In regie van Hendrik Aerts, tekst van Nic Bruckman, muziek van Jonathan Bonny, choreografie van Manuel Kiros Paolini en dans, spel en muziek van Nikita Berezko, Sid van Elderen, Neza Ana Goricar, Casper Schoolmeesters, Sam Zwart en Syd Yap. Met 40 speelbeurten in theaters en op festivals voor minimaal 6.500 bezoekers, in coproductie met Zwolse Theaters.
Breakin’ Convention NL 2026
Stichting Luxor Theater RotterdamNa twee succesvolle edities (2021; 2024) keert Breakin’ Convention terug naar Nederland, met als thuisbasis drie toonaangevende Rotterdamse theaters: Luxor Theater, Theater Rotterdam en Theater Zuidplein. Breakin’ Convention NL 2026 brengt hiphop als volwaardige en vernieuwende kunstvorm naar het theater. Niet alleen dans, maar álle elementen van de cultuur komen samen: breakdance, MC’ing, DJ’ing, spoken word, graffiti, … Internationale topacts, lokale makers, jonge talenten en publiek ontmoeten elkaar in een totaalprogramma dat draait om uitwisseling, expressie, verbinding en uitwisseling. Het festival bestaat uit een voortraject en een festivalweekend. In de aanloop naar het evenement worden lokale communities geactiveerd via een street art-project en een makerstraject. Tijdens het festivalweekend zijn er shows door internationale topacts, samen met Nederlandse talenten die via audities zijn geselecteerd. Naast het podiumprogramma wordt er een divers randprogramma samengesteld door Rotterdamse hiphopambassadors: onmisbare schakels tussen theaters en communities welke het randprogramma ontwikkelen, meedenken over marketing en hun achterban meebrengen. Dit systeem is geïnspireerd op de werkwijze van Breakin’ Convention UK, waar community building al twintig jaar centraal staat. De samenwerking tussen Luxor Theater, Theater Rotterdam en Theater Zuidplein is fundamenteel. Elk theater draagt zorg voor productie, techniek en publiekswerving en stelt middelen beschikbaar voor de organisatie van het randprogramma. Gezamenlijk zorgen de theaters voor een breed cultureel draagvlak in de stad. De samenwerking met Breakin’ Convention UK garandeert internationale kwaliteit en artistieke diepgang.
Children of Zeus
DOXChildren of Zeus is een dansvoorstelling die zich presenteert als een levende expositie waarin queer ecologie centraal staat. Deze interdisciplinaire samenwerking tussen queer dansmaker Robin Nimanong en beeldend kunstenaar Valentina Gal onderzoekt nieuwe verhoudingen tussen natuur, mens en spiritualiteit in deze technologische tijd. Gal creëert een landschapsscenografie waarin dans, beeldende kunst en installatie samensmelten tot een totale ervaring. Het publiek maakt daar actief deel van uit door letterlijk in contact te komen met sculpturen en performers. De voorstelling ontwikkelt zich als een ritueel waarin dans en queer ecologie het thema dekolonisatie voelbaar maken. Dekolonisatie wordt benaderd als een zoektocht richting een diepere, gelijkwaardige relatie met de natuur. Queer ecologie ondermijnt dominante westerse denkpatronen en nodigt uit tot alternatieve perspectieven, waarin inheems gedachtegoed en fluïditeit centraal staan. Children of Zeus onderzoekt hoe we vandaag de dag omgaan met ons lichaam, de aarde en menselijke relaties – en hoe die vervlochten zijn met systemen van westerse patriarchale macht. Samenwerking staat centraal: tussen disciplines, tussen lichaam en natuur, en tussen queer performers met verschillende culturele achtergronden. Children of Zeus bouwt voort op eerdere projecten van beide makers. Robins installatie Cyborg DNA (2022) verbond technologie met het queer- en trans-lichaam en speelde onder meer in Theater Bellevue, Felix Meritis en het Van Gogh Museum. Gal verdiept binnen dit project haar installatie Troubled Waters (2024), waarin 3D-geprinte waterlelies en een waterbassin de spanning tussen het digitale en het natuurlijke verkennen.