theater GRONDWERK, peer-to-peer theater in het MBO en HBO
Stichting theater GRONDWERKStichting theater GRONDWERK ontwikkelt een jaarlijks terugkerend educatief theaterproject dat jonge, recent afgestudeerde mbo-acteurs de kans biedt om onder professionele begeleiding een voorstelling te ontwikkelen en op te voeren binnen mbo- en hbo-scholen in Oost-Nederland. Het project richt zich op peer-to-peer educatie, waarbij jongeren leren van leeftijdsgenoten. De voorstellingen behandelen relevante thema’s die aansluiten bij de leefwereld van de doelgroep, zoals mentale gezondheid, identiteit en sociale ongelijkheid. Stichting theater GRONDWERK is een initiatief van de Leonardus Stichting en wordt inhoudelijk vormgegeven in samenwerking met ervaren theatermakers die gespecialiseerd zijn in muziektheater voor jeugd en jongeren (Theater Sonnevanck adviseert hierin) en die ervaring hebben met de doelgroep mbo acteurs en mbo/hbo studenten (freelance makers met ervaring bij ROC van Twente). Door de combinatie van artistieke uitdaging, educatie en maatschappelijke relevantie speelt GRONDWERK in op twee behoeftes: 1 Het activeren van jong publiek binnen mbo en hbo-opleidingen om zich te verdiepen in en te reflecteren op maatschappelijke thema’s via theater 2 Het versterken van de professionele positie van mbo-acteurs binnen het culturele veld GRONDWERK ontwikkelt nieuwe voorstellingen die op locatie worden gespeeld in de klas, aangevuld met nagesprekken en educatief materiaal. De voorstellingen worden speciaal gericht op studenten in het mbo en hbo onderwijs, zijn relevant voor hun belevingswereld en spreken hen aan op sociaal-maatschappelijke thema’s. Daarnaast biedt het project werkervaring aan jonge theatermakers en geeft het hen zo een opstap om ondernemend te zijn als acteur in het huidige theaterwerkveld.
EC-Connect Fryslân -Vervolg jaar 2 en 3
Empowerment CollectiveEmpowerment Collective Connect Fryslân is een project voor en door (kwetsbare) jongeren in Friesland, waarbij ze in wekelijkse bijeenkomsten hun dromen, hun kwaliteiten en hun omgeving verkennen. Elke maand staat een thema centraal, met experts, interactieve workshops, bezoeken en uitwisseling. Het unieke aan het project is dat de regie voor de thema’s en invulling bij de jongeren ligt, waardoor het dichtbij hun doelen en belevingswereld blijft. De aanwezigheid van voorbeeldfiguren - die zowel peers zijn als vertegenwoordigers van bedrijven en organisaties – daagt jongeren uit om hun eigen keuzes te maken, onder krachtige begeleiding van anderen. Peer coaching is een belangrijk onderdeel van het ontwikkelproces en de activiteiten. Meer ervaren peers zijn ook bruggenbouwers naar o.a. bedrijfsleven. De wekelijkse projectactiviteiten vinden in Leeuwarden plaats, met bedrijfsbezoeken in de hele regio. Motivatie voor dit project komt van jongeren zelf: ze geven aan dat ze een plaats zoeken waar ze gehoord en gezien worden, en waar mensen hen aanmoedigen om nieuwsgierig te zijn en hun dromen uit te zoeken. Doelgroep van het project zijn jongeren van 16 – 30 jaar die dreigen uit systemen te vallen of uitgevallen zijn. EC-Connect is onderdeel van een breed aanbod van Empowerment Collective, een jonge stichting in Noord-Nederland voor jongeren die tussen wal en schip vallen. De holistische aanpak gericht op talentontwikkeling, peer-coaching, life skills en welzijn, is vernieuwend in de regio. Alle activiteiten zijn onderdeel van een eigen community met een breed netwerk waar mensen verder kijken dan beleidskaders of organisatiemuren. De stichting biedt fysieke broedplaatsen voor jongeren, omringd door mensen die in hen geloven.
Brain Boost Programma 3.0
Transformers CommunityHet Brain Boost Programma 3.0 richt zich op het versterken van het mentaal welzijn van jongeren door in te zetten op preventie, peer support en het vergroten van emotionele intelligentie. Jongeren ervaren in toenemende mate psychische druk en vinden vaak niet op tijd passende ondersteuning. Met dit project bieden we twee online Brain Boost Programma’s aan voor jongeren van 16–27 jaar die beginnende mentale klachten ervaren, maar niet bereikt worden via bestaande lokale voorzieningen. De online variant verlaagt de drempel voor hulp, biedt (h)erkenning en helpt jongeren vaardigheden te ontwikkelen om met de ups en downs van het leven om te gaan. Het programma bestaat uit groepssessies en individuele coaching, uitgevoerd door getrainde ervaringsdeskundige peer mentoren. Jongeren ontwikkelen een positiever zelfbeeld, leren emoties reguleren, grenzen stellen en verbinding maken met anderen. Impactmetingen tonen een significante toename in welbevinden, ervaren steun en zelfvertrouwen. Daarnaast ontwikkelen we een nieuwe interventie: de Kompasgesprekken. In vier bijeenkomsten ontdekken jongeren hun eigen kracht en rol binnen de community. Zij ontwikkelen kleine initiatieven die bijdragen aan mentale gezondheid onder leeftijdsgenoten. Zo versterken we jongerenparticipatie en bouwen we aan een beweging waarin jongeren collectief verantwoordelijkheid nemen voor elkaars welzijn. Met dit project ondersteunen we 32–48 jongeren direct en bereiken we via hun initiatieven circa 400 anderen. We creëren duurzame, inclusieve en laagdrempelige ontwikkelkansen die aansluiten bij de leefwereld van jongeren en bijdragen aan een mentaal veerkrachtige generatie.
State of Fashion 2026 | Available to Promise
Stichting State of FashionDe State of Fashion Biënnale 2026: Available to Promise is een internationale manifestatie die de onzichtbare infrastructuren achter mode blootlegt. In plaats van kledingstukken staat het systeem eromheen centraal: logistieke netwerken, distributiecentra, algoritmes, fabrieken en digitale interfaces. De centrale tentoonstelling vormt het visuele en conceptuele hart, daaromheen ontvouwt zich een rijk publiek programma met workshops, performances, shows, voortelleingen, diverse maakateliers en residenties (zowel in aanloop naar als tijdens de Biënnale), films, talks en discussieprogramma’s voor uiteenlopende doelgroepen: van kinderen en jongeren tot Arnhemse bewoners en internationale modeprofessionals. State of Fashion biedt een podium aan alternatieven voor het dominante industriële modesysteem dat wereldwijd bijdraagt aan vervuiling en ongelijkheid. Eerlijk en expliciet worden mode en textiel verbonden met urgente vraagstukken rond klimaat, inclusiviteit, fair practice en globalisering, steeds met de vraag hoe zij kunnen bijdragen aan een rechtvaardiger en duurzamer wereld. In co-creatie met bezoekers, makers en partners worden visionaire ideeën uit binnen- en buitenland samengebracht en vertaald naar persoonlijke, begrijpelijke ervaringen. Het programma nodigt uit tot interactie, dialoog en reflectie, vergroot de betrokkenheid van publiek dat normaal vaak buiten beeld blijft en zet aan tot blijvende gedragsverandering richting kritisch en verantwoordelijk modegebruik. Het beoogde effect is meer bewustzijn over de impact van mode en textiel op mens en planeet én het zichtbaar maken van hun potentieel als sociale verbinder en bron van inspiratie voor andere manieren van produceren, consumeren en samenleven.
Code Geel
CC AmstelIn Code Geel komt structureel een groep van zes jongvolwassenen tussen de 18 en 25 jaar uit Amsterdam-Zuid samen die een panel van creators vormen in CC Amstel. Zij adviseren ons, geven feedback op programma’s en organiseren zelf events voor een jonge doelgroep. Hiermee willen we niet alleen op inhoudelijk en artistiek niveau de stem van de jonge generatie horen, maar ook een vorm van tegenspraak organiseren op onze artistieke, productionele, promotionele en bedrijfsmatige processen. We willen van hen leren en samen onze organisatie naar de toekomst ontwikkelen. Daarnaast representeren de creators de jongeren die onderdeel zijn van de lokale gemeenschap rondom CC Amstel. De variërende interesses in thematiek of podiumdiscipline zorgen voor een grote verscheidenheid aan activiteiten, waarmee we de jongeren op een veelvoudige manier kunnen bereiken. Code Geel is als een olievlek, fluïde en druppel voor druppel breidt het zich uit naar de vorm die gewenst is. De grote en vorm van de olievlek wordt niet door CC Amstel, maar door de creators bepaald.
Studio Toekomst
Vereniging Nationale Jeugdraad (NJR)Met Studio Toekomst realiseert NJR samen met jongeren maatschappelijke en politieke impact voor jongeren. Dat doen we met campagnes, actievoering, beleidsbeïnvloeding en wat er maar nodig is om de problemen van jongeren op de publieke en politieke agenda te zetten en effectief aan te pakken. We richten ons op langetermijnverandering, om zo het leven van jongeren structureel te verbeteren en gelijke kansen voor alle jongeren te realiseren. Zo bouwen we met Studio Toekomst aan een toekomst die werkt voor álle jongeren. Studio Toekomst is een plek waar jongeren meer kunnen leren over impact maken met campagnevoering en beleidsbeïnvloeding. Door nauw samen te werken met jongeren zorgen we er niet alleen voor dat de activiteiten aansluiten bij de doelgroep, het zorgt er ook voor dat creativiteit en innovatie écht centraal staan. Frisse en jonge energie, brutale ideeën, anders denken. Daar staat Studio Toekomst voor. Studio Toekomst zet elk jaar één urgente uitdaging van jongeren centraal. Dit stelt ons in staat groots te denken en de problemen van jongeren tastbaar te maken. We werken vanuit 2 richtingen: we vragen breed aandacht voor deze problematiek én werken gericht aan beleidsverandering voor een of een of meerdere ondervertegenwoordigde groep(en) jongeren. In 2026 focussen we ons op de benarde financiële positie van jongeren. Binnen dit thema signaleren we, op basis van onderzoek en gesprekken met betrokken organisaties, 5 groepen jongeren die op dit moment tegen urgente financiële problemen aanlopen én naar geluisterd wordt in de politiek: jongeren met een chronische ziekte of (arbeids)beperking, jonge slachtoffers van de toeslagenaffaire, jonge vluchtelingen, jonge mantelzorgers en dak- en thuisloze jongeren.
Holland Festival als leeromgeving 2026
Stichting Holland FestivalHet Holland Festival biedt ook in 2026 een leeromgeving waarin de educatie en jongerenprojecten direct verbonden zijn aan een internationaal festivalprogramma. Via op maat gemaakte educatieprogramma's, het jongerenplatform HF Young, talentontwikkelingstrajecten en internationale uitwisseling maakt het festival podiumkunsten toegankelijk voor jongeren, studenten en (jonge) professionals. De leeromgeving van het Holland Festival vormt een breed palet aan educatieve activiteiten, jongerenprojecten op maat, HF Young events, en opleidingstrajecten voor jonge makers. Jongeren leren het festival kennen via educatieprojecten zoals HF Lab, met workshopreeksen op middelbare scholen, een verdiepend traject voor jonge programmamakers en praktijkgerichte opdrachten voor mbo-studenten. Het jongerenplatform HF Young biedt vervolgens een toegankelijke manier om zelfstandig het festival te ontdekken (met korting), via deep dives, HF Young events en de HF Young Favourites. Trajecten als Exploratorium, Immerse en Exchange biedt (jonge) makers, studenten en artiesten in opleiding een internationaal podium en een leeromgeving voor professionele ontwikkeling, waarbij er ruimte is voor kruisbestuiving tussen deelnemers, internationale festivalmakers en het festivalteam. De leeromgeving is opgebouwd uit meerdere instapniveaus en biedt verschillende manieren om deel te nemen: als scholier, jonge bezoeker, student, maker of professional. Niet alle deelnemers doorlopen alle trajecten, maar doorstroom is zeker mogelijk. Een eerste kennismaking kan uitgroeien tot een langdurige betrokkenheid bij het festival. Zo draagt het Holland Festival bij aan de ontwikkeling van creativiteit en een blijvende interesse in podiumkunsten bij jongeren.
aanvullende bijdrage I am Andrew
Stichting Girls in WoodsEen herneming van ongeveer 25 voorstellingen met o.a. een reeks van 20 lunchvoorstellingen bij Theater Bellevue in Amsterdam.
Aisa Demeter
Stichting Onyx & IvoryIn 2026 presenteert stichting Onyx & Ivory, de stichting achter Anne-Fay Kops, in coproductie met Orkater, de muziektheatervoorstelling Aisa Demeter. Het stuk onderzoekt woede als oerkracht: niet destructief, maar bron van bescherming, daadkracht en verandering. Aisa, gespeeld door Anne-Fay, relativeert haar woede voortdurend uit empathie, vaak ten koste van haar eigen grenzen. Wanneer Aisa’s dochter wordt ontvoerd door haar schaduw, verschijnen drie overleden voorouders — Anger, Rage en Fury — die haar confronteren met generaties onderdrukte emoties. Ze begeleiden haar op een ritueel van swingende muziek, dans, beweging en familiegeschiedenis, waarin Aisa leert haar woede te erkennen en haar dochter terug te krijgen. Door Griekse mythologie (Demeter) en Surinaamse Winti-tradities (Mama Aisa) te verbinden ontstaat een universeel verhaal over hoe bevrijde woede een bron van kracht kan zijn. De voorstelling zal zowel muziek, zang, dans als tekst bevatten. Naast Anne-Fay als protagonist Aisa Demeter staan er nog twee multi instrumentalisten op het podium, waarvan slagwerk, piano en basgitaar sowieso onderdelen zullen zijn. Zij zullen zowel muziek maken, meezingen als soms ook mee acteren, bijvoorbeeld als een van de voorouders. Script wordt geschreven door Roziena Salihu, regie door Khadija el Kharraz Alami. Muziek zal bestaan uit popmuziek, Gospel en hiphopnummers met Caribische invloeden zoals Surinaamse mannenkoren en Kawina Percussie. Daarnaast meeslepende ballads met ‘grote’ vocalen en piano-gedreven nummers met elektronische invloeden, de signature stijl van Anne-Fay.
TRADWIVES de musical
Club SatellietClub Satelliet ontwikkelt en presenteert $$TRADWIVES de musical$$, een niet-zo-traditionele musical comedy waarin scherpe satire en pompende muziek je vanzelf uit je bubbel sleuren. In tijden van toenemende polarisatie onderzoeken wij met onze feministische blik het rechts-conservatieve gedachtegoed van de tradwives en vragen ons af: wat verbindt ons en wat kunnen we van elkaar leren? In Dollywood, dé stad van de tradwives, leiden drie buurvrouwen hun perfecte leven volgens traditionele genderrollen. Maar na een mysterieuze ontdekking ontstaan er barsten in hun bestaan. Holly wordt feminist en verlaat Dollywood maar wordt afgewezen, Molly kiest uiteindelijk voor het thuisblijfmoederschap, en Polly verliest als fanatieke influencer haar community. Ze realiseren zich dat ze in een door mannen gebouwde wereld nooit kunnen voldoen aan de extreme verwachtingen. In deze absurde cabaretmusical nemen we zowel de tradwife als de feminist op de hak. De komedie maakt de beladen thematiek toegankelijk en biedt ruimte voor scherpe observaties. We experimenteren met musicalconventies en lossen het verhaal bewust niet geruststellend op, waardoor het publiek met een onbehaaglijk gevoel de zaal verlaat. Club Satelliet (Judith Boesen, Sterre Verschoor, Elaine Hakkaart) maakt toegankelijk maar scherp theater dat een breed en jong publiek bereikt. ‘TRADWIVES de musical’ tourt in mei-juni 2026 langs 25 theaters door Nederland als openingsproductie van Brand New Musicals, met een première in het oude Luxor Theater. De voorstelling is een coproductie met Wilminks Kweek en festival O., i.s.m. Senf. Als randprogramma ontwikkelen we een podcastserie waarin we in gesprek gaan met o.a. een tradwife, feminist en socioloog.