Alice in Wonderland
De ToneelmakerijIn het najaar van 2026 presenteren jeugdtheatergezelschap de Toneelmakerij en dansgezelschap DOX de grotezaalvoorstelling Alice in Wonderland (8+). De productie gaat op 11 oktober 2026 in première bij Internationaal Theater Amsterdam en toert t/m 3 januari 2027 langs theaters in heel Nederland (54 speelbeurten, waarvan 24 schoolvoorstellingen). In totaal verwachten wij circa 18.000 bezoekers. In deze eigentijdse bewerking belandt Alice in een wereld waar niets vanzelfsprekend is en waar uiteenlopende perspectieven naast elkaar bestaan. In een visueel en muzikaal totaalspektakel versmelten tekst, dans, live muziek en videoprojecties tot een energieke coming-of-age over identiteit, taal en het vinden van je eigen stem in een wereld vol tegenstrijdige meningen. De voorstelling wordt integraal toegankelijk gemaakt met meertalige boventiteling (Nederlands en Engels), geïntegreerd in het decor. Daarmee verlagen we de drempel voor dove en slechthorende bezoekers en voor kinderen en ouders die de Nederlandse taal (nog) niet (volledig) beheersen. Rond de voorstelling ontwikkelen we een verdiepend educatieprogramma voor po en vo, bestaande uit lesbrieven, workshops (o.a. een interactieve ‘live game’), ouder-kindactiviteiten en het participatieproject Radio Wonderland, waarin kinderen - voor wie de afstand tot cultuurparticipatie veelal te hoog is - hun eigen verhalen delen. Via het programma Alle Kinderen Naar Theater bereiken we in samenwerking met maatschappelijke partners minimaal 1.000 kinderen en gezinnen voor wie theaterbezoek niet vanzelfsprekend is.
Mijn Stem, Mijn Vrijheid.
Stichting KrachtwijkenJongeren onderzoeken wat vrijheid en democratie voor hén betekenen, leren omgaan met verschil en verantwoordelijkheid, en worden weerbaarder tegen online beïnvloeding. Tegelijk formuleren ze een persoonlijk toekomstdoel dat richting geeft aan hun eigen leven. Zo ervaren ze concreet dat vrijheid iets is wat je oefent: door keuzes te maken, vol te houden, verantwoordelijkheid te nemen en iets bij te dragen aan je omgeving. De inzichten die daaruit voortkomen blijven niet binnen de groep. Jongeren delen hun verhaal en hun wijkactie publiek, zodat ook buurtgenoten, ouders en partners mee kunnen bewegen in een gesprek over vrijheid, verschil en samenleven. Ons plan laat stap voor stap zien hoe we dit uitvoeren: van werving en intake tot workshops, excursies, dialoog, wijkactie en creatieve presentatie. Met voor- en nametingen maken we zichtbaar wat jongeren leren en hoe hun houding en vaardigheden groeien. Zo bouwen we aan een generatie jongeren die vrijheid niet alleen begrijpt, maar ook durft te leven en te dragen — in hun eigen toekomst én in de democratische samenleving.
De Banlieues Lees Challenge
Stichting Green University FoundationDe Banlieue Lees Challenge is een leesbevorderingsproject voor 500 Rotterdamse jongeren (12–18 jaar, leerjaar 3–5 vmbo/havo/vwo) in vijf stadsdelen. Het traject loopt van oktober 2026 tot april 2027 en combineert vaste wekelijkse leestijd op school met makerslabs en een publiek slotmoment in de Centrale Bibliotheek Rotterdam. De kern is eenvoudig: jongeren lezen op hun eigen niveau (basis/plus/pro), bespreken boeken in kleine groepen en vertalen hun leeservaring naar eigen content (poëzie, podcast of video). Zo wordt lezen niet alleen een individuele vaardigheid, maar een sociale en zichtbare praktijk. Boeken worden bronmateriaal voor eigen expressie. We werken met drie scholenorganisaties (9 locaties). Elke school reserveert wekelijks 60 minuten voor lezen en begeleide boekgesprekken, ingebed in vakken als Nederlands en burgerschap. Clustercoaches ondersteunen docenten, begeleiden makerslabs en bewaken kwaliteit. Jongeren reflecteren tweewekelijks en werken toe naar een eindproduct. Het project sluit aan bij een urgente behoefte: scholen signaleren afnemende leesmotivatie en concentratie, terwijl jongeren sterk actief zijn in digitale media. In plaats van die digitale leefwereld als probleem te zien, gebruiken we die als motor. Lezen wordt input voor maken en presenteren. Ongeveer 30 finalisten presenteren hun werk tijdens een publieke finale op Wereld Boekendag (23 april 2027). De Challenge versterkt leesplezier, taalvaardigheid, kritisch denken en publieke expressie, en levert een overdraagbare aanpak op voor structurele verankering in de schoolcultuur.
BOLD 2026
CityShapersBOLD (Bewegen, Ontmoeten, Leren, Doen) is een ontwikkeltraject van CityShapers waarin jongeren van 12-18 jaar gedurende acht weken werken aan hun persoonlijke ontwikkeling én hun maatschappelijke betrokkenheid. In het traject ontwikkelen deelnemers hun eigen maatschappelijke project, van idee tot uitvoering en presentatie. Tegelijk volgen zij trainingen gericht op zelfinzicht, samenwerking, leiderschap, communicatie en projectvaardigheden. De kracht van BOLD ligt in ervaringsgericht leren: jongeren ontdekken hun talenten door daadwerkelijk iets te organiseren dat impact heeft in hun eigen wijk of stad. Zij werken samen met andere jongeren, maatschappelijke organisaties en lokale partners, waardoor hun netwerk groeit en hun gevoel van eigenaarschap en zelfvertrouwen toeneemt. Intensieve begeleiding door jongerenwerkers en trainers zorgt voor een veilige leeromgeving waarin persoonlijke groei centraal staat. BOLD richt zich met name op jongeren die extra ondersteuning nodig hebben in hun ontwikkeling, bijvoorbeeld door sociale isolatie, taalachterstanden, beperkte kansen of onzekerheid over hun toekomst. Door de combinatie van training, coaching en praktische uitvoering biedt het traject jongeren concrete handvatten om stappen te zetten richting onderwijs, werk en actieve maatschappelijke participatie. Met BOLD investeert CityShapers in jongeren die zich daardoor gezien voelen, verantwoordelijkheid leert nemen en ervaart dat zij daadwerkelijk verschil kunnen maken in hun omgeving.
JazzLab
Muziekpodium ZeelandJazzLab laat ieder jaar circa 150 Zeeuwse tieners (12-18 jaar) ontdekken en ervaren hoe vrij, creatief en grensoverschrijdend jazz kan zijn. Beginnend in september schooljaar 2026-27, worden in totaal 16 educatieve sessies op twee muziekscholen, te weten Muziekschool Zeeland (Middelburg, Goes, Zierikzee, Oostburg), en Major7MusicTeachers aan de deelnemers aangeboden door diverse muziekdocenten. Het lespakket wordt aangevuld met vier intensieve workshops combo-spel, compositie en digitale productie (Ableton, BandLab), geleid door Efraïm Trujillo en vijf docenten van de twee muziekscholen. De trajecten monden uit in Jazzlab Zeeland Live!: een professioneel eindconcert waar drie leerling-combo’s het podium delen met hun mentors. De muzikanten worden geleidt door jazz saxofonist Efraïm Trujillo. In Nederland staat hij bekend als solist/bandleider van succesvolle groepen als The Preacher Men, The Ploctones, en de New Cool Collective Big Band, en als docent aan het Prins Claus Conservatorium. Deelnemers ontwikkelen luistervaardigheid, lef en samenspel, terwijl ouders, klasgenoten en lokale pers een frisse kijk op jazz krijgen. Digitale lesmodules en aftermovies verspreiden de impact verder. De concrete output van dit project is: 150 deelnemers, drie nieuwe combo’s, en één publieksconcert voor +/- 300 (grotendeels betalende) bezoekers. JazzLAB! Zeeland voedt zo de talentketen, versterkt cultuurparticipatie, en positioneert Zeeland als broedplaats voor creatieve vernieuwing.
DIEP
Stichting SERIOOSDIEP is een voorstelling met invloeden uit straatdansstijlen als hiphop en house, gedanst door drie vrouwelijke dansers. Over de krochten van het leven: over verdriet en eenzaamheid, maar ook over sprankelende levenslust. Over rock bottom raken en weer terugkomen bij jezelf. Over onderzoeken wat er onder de oppervlakte schuilgaat. We voelen dat DIEP noodzakelijk is: Om de technologie links te laten liggen en terug te gaan naar ons gevoel. Waar zit die? Hoe voel je dat? En wat moet je er dan eigenlijk mee? Het is een vaardigheid om naar jezelf en je gevoelens te luisteren. Dat is iets wat je moet trainen en oefenen, en kan soms knap lastig zijn. Daarom DIEP. We richtten ons, in het speciaal, op jongeren en jongvolwassenen. Hoe staat het met hun? Met hun fysieke en mentale gezondheid? De wereld vraagt veel van ons, en de staat van de wereld kunnen we niet meer buitenhouden. Wij geloven in dans en kunst als hulpmiddel, als medicijn. Dansen om te overleven, dans om te doorleven. Dans komt bij jongeren tegenwoordig snel dichtbij, denk aan TikTok en Instagram en alle online-challenges. Een manier om te verbinden en tegelijkertijd zit er nog steeds een scherm tussen. De snelheid waarop video’s van mensen gemaakt, verspreid en bekeken worden kan zorgen voor een onveilig gevoel. Elk moment kan opgenomen worden en viraal gaan. De hoge schermtijd heeft een direct effect op de voorzichtigheid waarop jongeren zichzelf uiten en durven te bewegen. Wij maken dans juist toegankelijk en doen tijdens de voorstelling al de suggestie om mee te bouncen. Het nodigt uit om in beweging te komen. Het vooronderzoek en het maakproces start midden juni 2026 en de voorstelling wordt verkocht door theaterbureau Frontaal.
Skol Urbano
Stichting Kaya KayaSkol Urbano is een kunsteducatief programma voor jongeren in Otrobanda, Curaçao, waarin urban kunstvormen worden ingezet als middel voor reflectie, expressie en ontmoeting. Vanuit de context van het Kaya Kaya Festival worden jongeren actief betrokken bij creatieve co-creatie processen in hun eigen leefomgeving. Een belangrijk uitgangspunt binnen het programma is Urban Literacy: het vermogen van jongeren om hun stedelijke omgeving te lezen, te begrijpen en er betekenis aan te geven. Door middel van kunst worden deelnemers uitgenodigd om anders te kijken naar hun wijk, de verhalen die daarin aanwezig zijn en hun eigen rol daarin. Onder begeleiding van professionele makers werken jongeren met disciplines zoals muziek, dans, spoken word en visuele kunst. In workshops en co-creatieve sessies experimenteren zij met verschillende vormen van expressie en onderzoeken zij thema’s die aansluiten bij hun belevingswereld, zoals identiteit, gemeenschap en stedelijke ontwikkeling. Het programma is opgebouwd rond drie pijlers: artistieke expressie, community building en placemaking. Reflectie en uitwisseling vormen een vast onderdeel van het proces, waardoor jongeren hun eigen perspectief leren verwoorden. De verbinding met de publieke ruimte van Otrobanda komt tot uiting in artistieke interventies en presentaties tijdens het Kaya Kaya festival en de Otrobanda Art Week. De deelnemers ervaren hoe kunst kan bijdragen aan dialoog en betrokkenheid binnen hun gemeenschap. Met Skol Urbano creëert Stichting Kaya Kaya een toegankelijke leeromgeving waarin jongeren kunst ervaren als een manier om anders naar zichzelf en hun omgeving te kijken.
ReConnect
Stichting Grafisch Atelier Den BoschHet tweejarige educatieprogramma ReConnect richt zich op kinderen met afstand tot cultuur en biedt hen de kans zelf aan de slag te gaan met design en drukken om artistieke ontwikkeling te stimuleren. Zo leren ze hoe alomtegenwoordig design/ontwerp aanwezig is in hun eigen leefwereld en hoe ze zichzelf actief kunnen uitdrukken middels het maken en beleven van kunst. ReConnect is een initiatief van het Grafisch Atelier s’ Hertogenbosch dat hiervoor samenwerkt met het Designmuseum s’ Hertogenbosch en loopt vanaf 1 september 2026 t/m 31 juli 2028; de twee komende schooljaren. Om dit mogelijk maken vragen we een bedrag van: €14.500 op de totaalbegroting van € 65.318,26. Voor u ligt het projectvoorstel van ReConnect, een tweejarig educatieprogramma dat wordt uitgevoerd door initiatiefnemer Grafisch atelier in Den Bosch (kortweg GA) in samenwerking met het Designmuseum en diverse scholen uit de regio Den Bosch. Het is een lesprogramma voor speciaal en regulier onderwijs gericht op leerlingen tussen de 12 en 18 jaar. Zoals de naam al zegt gaat het om een hernieuwde en licht aangepaste uitvoering van een programma dat we reeds eerder succesvol hebben uitgevoerd. ReConnect onderscheidt zich door gelijkwaardigheid; leerlingen van verschillende schooltypes, leeftijden, achtergronden en niveaus worden met elkaar in contact gebracht. Ze werken samen en kijken en bespreken elkaars werk. Op deze manier worden leerlingen aangemoedigd om na te denken over alledaagse en schijnbaar vanzelfsprekende beelden en ontwerpen die deel uitmaken van hun eigen leefomgeving. Stapsgewijs maken we een verbinding tussen het consumeren van beelden, en het begrijpen en bevragen ervan om vervolgens te komen tot het actief zelf maken van een kunstwerk.
Blik Vooruit 2.0
Stichting Aardenburg KunstenfestivalVan 14 tot en met 25 mei 2026 bieden wij (3e en 4e jaars) kunststudenten uit Nederland en Vlaanderen, een deel van hen afkomstig uit Zeeland, een podium op meerdere binnen- en buitenlocaties in Aardenburg en Eede (Zeeland. Zeeuws-Vlaanderen). Zij tonen onder de titel ‘Blik Vooruit 2.0’ beeldend werk, films en verzorgen optredens in alle podiumdisciplines rond het thema ‘Wat de wereld nodig heeft....’. Daaraan gekoppeld organiseren wij een educatieprogramma waarin kinderen en jongeren, deels binnen, deels buiten schoolverband zich oriënteren op het thema en onder leiding van aankomende (3e en 4e jaars) kunstdocenten zelf werk maken, tonen en optredens verzorgen of bijdragen aan het werk en de optredens van de aankomende kunstenaars. Wij betrekken ook bewoners bij het thema. Bewoners gaan in groepen het thema in sessies met studenten social work en kunststudenten verkennen. Een deel van hen helpt ook mee kunstwerken te realiseren. Mbo-studenten mediavormgeving helpen mee met de communicatie en geven ook hun visie op het thema vorm. Mbo-studenten techniek werken samen met kunststudenten aan het realiseren van enkele werken. Door de samenwerking met studenten van kunstopleidingen combineren wij de stem van de jongere generatie met voldoende professionaliteit om kwaliteit te bieden. Het educatieprogramma mobiliseert niet alleen kinderen en jongeren, maar ook hun ouders, die immers graag willen kennis nemen van wat hun kinderen maken en doen. Het participatieprogramma mobiliseert weer een andere groep mensen. Zo hebben we een relatief grote groep ambassadeurs die kunnen bijdragen aan de publieke belangstelling. Ons publiek is afkomstig uit Zeeland en Vlaanderen (BE), maar wij verwachten ook vakantiegangers.
The Foundation of Movement
Solid Ground MovementDe komende jaren richt Solid zich op het versterken van de hele hiphopketen: van kinderen van zes jaar tot en met jonge volwassenen in hun midden twintig. Elk niveau in die keten krijgt de aandacht die het verdient, van kennismaking en basisontwikkeling tot professionalisering en leiderschap. Voor de oudere generaties, die ooit zelf bij Solid begonnen, blijft Solid een plek om iets terug te geven: als docent, coach, maker of inspirator. Zo blijft de community zichzelf vernieuwen en in balans tussen leren en doorgeven. Tegelijkertijd bereidt Solid zich voor op de volgende ronde van het Kunstenplan. Deze periode van herstructurering wordt gebruikt om positie in het veld te herijken, het huis te versterken, de strategie aan te scherpen en organisatorisch, inhoudelijk en financieel orde op zaken te stellen. De wereld verandert snel. Hiphop is mainstream geworden, nieuwe generaties zoeken hun eigen vormen van expressie. Solid behoort inmiddels tot de ervaren spelers van het veld en zal zich meer toeleggen op rollen die bij de senioriteit behoren. Het betekent zien waar talent ontstaat, begeleiden waar groei mogelijk is, en faciliteren waar communities zichzelf willen ontwikkelen. Solid creëert ruimte waarin jongeren hun eigen pad kunnen uitstippelen, hun eigen stem kunnen vinden en verantwoordelijkheid kunnen nemen voor hun leerproces. Daarmee blijft Solid trouw aan de kern van hiphop: empowerment. De kracht ligt niet in perfectie, maar in ontwikkeling, in het proces waarin jongeren groeien als danser én als mens. Solid ziet die groei, stimuleert haar en maakt haar zichtbaar. Want wat iemand leert door te dansen, reikt verder dan het podium: het vormt de basis voor zelfvertrouwen en een gevoel van richting in het leven.